Você está no relógio, senhor: 20 ótimas comédias no local de trabalho

A ampla e nova comédia de estúdio deste fim de semana 'O estágio”(Nossa análise) refere-se a dois schlubs (ex-agressores de casamentos) Vince Vaughn e Owen Wilson) que, desempregados e irremediavelmente desatualizados no que diz respeito à tecnologia moderna, se candidatam a estagiários no Google. Enquanto está lá, o filme se torna uma espécie de comédia no local de trabalho - em que todos os seus colegas de trabalho são muito mais jovens, mais bonitos e mais brilhantes.



É o mais recente de uma longa tradição de filmes que assumem nosso trabalho diário e fazem deles um picadinho cômico. Tudo, desde trabalho árduo de escravos a shows em escritórios caros em arranha-céus de vidro, poucas ocupações ficaram intocadas pelo cinema. Foi o suficiente para nos fazer pensar em algumas de nossas comédias favoritas no local de trabalho, aquelas em que você pode praticamente cheirar a tinta fresca, saborear o café velho e balançar a cabeça em reconhecimento aos problemas que os personagens enfrentam nesses filmes. O que fez a nossa lista? Leia para descobrir ou aguarde o relatório TPS….

“;Como avançar na publicidade”; (1989)
Johnny Depp não sai da cama por menos de US $ 20 milhões e tem potencial de franquia, certo? Bem, ele fez pelo indie “;Diários de Rum”; em 2011, em parte porque era um Hunter S. Thompson adaptação, mas também porque foi dirigido por Bruce Robinson, o escritor / diretor inglês responsável por um dos filmes favoritos de todos os tempos de Depp, “;Withnail & I.”; Mas, por mais divertida que seja essa comédia depravada, chegamos ao ponto de dizer que o trabalho muito superior de Robinson é o que de alguma forma é esquecido.Como avançar na publicidade. ”Parte disso pode ser devido ao fato de não estar prontamente disponível em DVD: Critério havia publicado há mais de uma década, mas os direitos pareciam caducar bastante rápido e rapidamente ficou fora de catálogo. Independentemente disso, 'Publicidade' é uma farsa deliciosamente hilariante e sátira assustadora estrelada Richard E. Grant como um executivo de publicidade que sofre um colapso nervoso ao tentar criar uma campanha para um creme de espinhas. Desenvolvendo uma crise de consciência sobre a ética da publicidade, Dennis Bagley, de Grant, flerta com a idéia de se tornar mais consciente socialmente e talvez até deixar seu setor. Mas assim que esse pensamento entra na cabeça do personagem de copywriting, ele repentinamente desenvolve uma fervura no pescoço que cresce e cresce até que literalmente tira uma vida própria. Sem brincadeira, a fervura evolui para uma cabeça falante; um alter-ego malévolo no ombro do executivo que constantemente o mina enquanto sussurra em seu ouvido. Existe até um estágio de troca de personas, quando o eu bom é relegado à fervura e o eu mau volta ao mundo vicioso da publicidade com zelo malicioso. O tempo todo, sua esposa (Rachel Ward) tem que lidar com esse maníaco e depois decidir com qual personagem ela prefere estar. Embora seja principalmente uma mão dupla, Grant interpreta Grant e um pouco de Ward, ele ainda se encaixa perfeitamente no gênero de comédia no local de trabalho, já que a política do escritório e a política de publicidade pesam bastante no filme.



'A página da Frente”(1974)
Houve várias adaptações ou riffs em Ben Hecht e Charles MacArthurÉ a peça de mesmo nome (incluindo outra de nossas comédias favoritas no local de trabalho, 'His Girl Friday'), E embora' His Girl Friday 'seja facilmente a adaptação mais amada, também é bastante solta. No entanto, quanto às adaptações mais diretas, é difícil vencer a de 1974 Billy Wilder versão, que reuniu casal estranho Jack Lemmon e Walter Matthau e manteve a configuração do período da peça original (a peça foi produzida em 1928, o filme se passa em 1929). O espirituoso vaivém é fantástico, o roteiro (co-escrito por Wilder e I.A.L. Diamante) aparece e Wilder, trabalhando com o diretor de fotografia Jordan Cronenweth, fornece ao filme uma boa sensação de escopo, concentrando-se nos detalhes do período e nunca deixando o ritmo lento do filme diminuir. Enquanto Wilder, que normalmente se opõe aos remakes, mais tarde alegaria que não estava particularmente orgulhoso de 'The Front Page', ainda é uma ótima comédia no local de trabalho, mostrando a moral bastante vaga e a posição ética das pessoas no jogo de jornal então, e mesmo que muitas vezes exagerado, ele mantém um nível de realismo emocional que você pode segurar facilmente, mesmo sem a subtrama romântica inventada para 'His Girl Friday'.



'Menina trabalhadora”(1988)
Indiscutivelmente uma das melhores comédias de todos os tempos, Mike Nichols“Adorável efervescente“ Working Girl ”está centrada em torno de uma jovem mulher de Staten Island (Melanie Griffith) que trabalha como secretária em um banco de investimento de Wall Street. Quando o chefe dela (Sigourney Weaver) quebra a perna e está fora do escritório, Griffith cria um esquema para se instalar na posição de Weaver e garantir um acordo de fusão de sua própria invenção. Ah, e ela também se apaixona pelo namorado de Weaver, interpretado por Harrison Ford. Dirigido energicamente por Mike Nichols, com uma pontuação de Carly Simon ('Let the River Run', que começa o filme em uma sequência incrível que segue o Staten Island Ferry enquanto se dirige para Manhattan, ganharia o Oscar de Melhor Canção). O filme é inspirador de uma maneira que nunca parece frouxa ou sacarina e o elenco é uniformemente excelente (Weaver, Griffith e Joan Cusack, que interpreta o melhor amigo e parceiro de Giffith no crime, com cabelos realmente incríveis, foram todos indicados ao Oscar). É o lado mais leve de algo como 'Wall Street'E quando Griffith, procurando morrer de paixão, em uma mistura de sexualidade e doçura,' tenho uma cabeça para os negócios e um corpo para o pecado ', você não pode deixar de se apaixonar. Ou pelo menos ofereça-lhe a suíte executiva.

'Balconistas”(1994)
Para uma certa geração, 'Balconistas' foi isto. Se você quer saber como era ter um emprego sem saída no início dos anos 90, não procure mais. Em grande parte composto por um funcionário da loja de conveniência (Brian O’Halloran) e um jockey de locadora de vídeo (Jeff Anderson) cagando sobre tudo sob o sol em lo-fi em preto e branco, 'Clerks' era o 'dê-me abrigo'Da geração X: uma declaração totêmica sobre a juventude entediada e insatisfeita em camisas xadrez e bonés de beisebol invertidos cujas vidas são estritamente catalogadas de acordo com o número de mulheres com quem dormiram e quantas'Guerra das Estrelas”Referências que eles podem fazer em uma única conversa. Mas, ao mesmo tempo, é mais universal do que isso - se você já trabalhou em qualquer tipo de setor de serviços intermediário ou trabalho de varejo, então há algo para se conectar nos protagonistas mais preguiçosos. 'Clerks' anunciou a estréia de uma voz original em filme independente, roteirista / diretor Kevin Smithe, embora ele não tenha cumprido a promessa inicial, 'Clerks' é o tipo de clássico cult que será assistido nas próximas décadas, muito tempo depois que as locadoras de vídeo e as lojas de conveniência seguiram o caminho do dodô. É revelador também que Smith planeja encerrar sua carreira como cineasta com 'Funcionários III, ”Encerrando assim a trilogia e concluindo uma franquia que incluiria uma maravilhosa série animada (embora frustrante de curta duração), sequência e quadrinhos em andamento. De certa forma, os “Funcionários” se tornaram a loja de conveniência que Smith provavelmente deveria ter deixado há muito tempo, mas parece que não consegue sair.

“;His Girl Friday “; (1940)
Uma comédia quase perfeita, essa Howard Hawks filme adapta a peça 'The Front Page', trocando os dois protagonistas masculinos do original para um casal divorciado brigando. O editor de jornais Walter Burns (Cary Grant) quer sua ex-esposa - e melhor repórter - de volta, apesar de Hildy Johnson (Rosalind Russell) está prestes a se casar com outro homem (Ralph Bellamy) e desista da vida acelerada para ser esposa e mãe. Para atraí-la para longe e voltar ao jogo, Walter tem Hildy para cobrir a execução de um assassino, com a história prestes a explodir. A comédia do tipo 'screwball' tem reviravoltas em sua trama a partir daí (com elementos extraídos da vida real), mas é o diálogo e as performances de Grant e Russell que colocam isso na lista dos melhores de todos os tempos. Os roteiristas de hoje poderiam aprender uma coisa ou dez com o roteiro rápido e espirituoso de Charles Lederer baseado na peça de Ben Hecht e Charles MacArthur, e a química entre o encantador Grant e o spitfire Russell também é uma master class para os atores. Embora seja ao mesmo tempo uma visão de futuro e totalmente atrasada no que diz respeito ao feminismo e às mulheres no local de trabalho, o filme parece muito mais jovem do que seus 70 anos ou mais.

cinco de maio filmes

'9 para 5”(1980)
'9 para 5”É um dos padrões-ouro da comédia no local de trabalho; uma contra a qual todos os outros são, sem dúvida, comparados (com a maioria encontrada querendo por comparação). O filme, que ainda hoje parece de vanguarda, trata de três mulheres (Jane Fonda, Lily Tomline Dolly Parton) que conspiram para voltar ao seu 'fanático sexista, egoísta, mentiroso, hipócrita' de um chefe, interpretado de forma memorável por Dabney Coleman no seu melhor oleoso. Coleman é um personagem que atravessa o escritório e as pessoas literalmente estremecem e se apegam ao terror. Mas o filme obviamente pertence às mulheres, cada uma delas feroz e terrivelmente engraçada (quando Parton ameaça Coleman de transformá-lo de “um galo em uma galinha”, você não pode deixar de rir maníaca), mesmo que a tentativa dos cineastas fazer Jane Fonda 'mousy' falhar miseravelmente (ela ainda é uma raposa total). Apenas as comédias no local de trabalho funcionam, se você consegue se identificar com seus protagonistas e se o local profissional que o filme tenta conjurar é aquele em que você pode acreditar totalmente que habita. No caso de '9 a 5', ambos são totalmente verdadeiros. Coleman é um chefe que todo mundo já teve (talvez até antes das leis de assédio sexual serem regularmente aplicadas) e o escritório dos anos oitenta é perfeitamente atualizado. (Serve como uma maravilhosa cápsula do tempo.) O legado de “9 a 5” também é maior do que a maioria das comédias no local de trabalho, tendo inspirado uma série de televisão e um musical da Broadway bem-revisado (em grande parte graças à imortal canção de Parton, que vamos cantar o dia todo agora, Muito obrigado)

“;Cozinha da alma”; (2009)
Fatih Akin, o cineasta por trás do teatro internacional alcança como “;De cabeça erguida”; e “;A borda do universo, ”; sempre marchou com a batida de seu próprio tambor, perseguindo qualquer beco cinematográfico que desperte seu interesse no momento. Ainda assim, poucos estavam preparados para o cineasta fazer o que é essencialmente uma comédia louca do mainstream com 'Soul Kitchen'. Não há muito drama contundente neste conto de Zinos, um proprietário / chef bem-intencionado, mas escamoso e com baixo desempenho, de um restaurante que mal sobrevive. Mas manter os negócios à tona não é sua única preocupação: sua namorada está cansada de vê-lo girar as rodas e conseguiu um emprego no exterior; o irmão foi detido recentemente e só pode ficar de fora (com relutância) em conseguir um emprego no restaurante; um novo chef contratado para o restaurante empurra sua comida impenetrável e isso é tudo enquanto um empresário desprezível (e caricatural) olha para a compra da propriedade. Então, sim, isso é excêntrico em todos os sentidos da palavra, mas pelo menos na primeira hora, é agradável e envolvente. Como um filme no local de trabalho, nós apostamos que a representação da indústria de alimentos por Akin é puramente imaginativa, e tudo isso é aumentado na maneira como a maioria dos filmes / reality shows é sobre ser chefs. E embora o filme mostre sua mão no ato final, seu coração está no lugar certo com mais frequência do que nunca, e esse desvio cômico é digno de ser degustado.

'Oportunidades de carreira”(1991)
Embora certamente nem a idéia de ninguém de um clássico, “Oportunidades de Carreira” tenha grandes pontos de nostalgia, bem como o brilho mágico de “Eu me pergunto como seria ficar preso em uma loja de departamentos a noite toda”, que ainda consegue capturar sua imaginação. de uma maneira muito real e vibrante. John Hughes escreveu e produziu 'Oportunidades de carreira', que abriu um ano depois de seu sucesso 'Sozinho em casa”Mas sem uma recepção semelhante. Frank Whaley, com uma mecha de cabelo preto doo-wop, interpreta um acre sábio de Ferris Bueller, que é forçado a conseguir um emprego como zelador noturno em um Target local. Ele fica preso da noite para o dia, no entanto, o que acaba não sendo uma coisa tão ruim quando ele tropeça em Jennifer Connelly, que interpreta um fugitivo bonito. É claro que, como costuma acontecer nos roteiros de John Hughes (especialmente a partir desse período), um par de ladrões (interpretados por irmãos da vida real) Dermot e Kieran Mulroney) invadem a loja e mantêm os dois reféns. Embora não seja a melhor comédia no local de trabalho de todos os tempos, ela ainda consegue reter certos fios de autenticidade e Connelly é a sua estrela de cinema mais magneticamente aqui (algo que nunca se materializou, mas realmente deveria ter). Mais importante, ele captura aquele momento na idade adulta jovem em que você precisa começar a fazer algo, qualquer coisa realmente, e pare de brincar. Uma lição difícil, mas que fica tranqüila quando Hughes a entrega.

'Alta fidelidade”(2000)
Se alguém tentasse montar uma adaptação de Nick HornbyO amado romance de hoje, eles provavelmente teriam que fazer um filme de época, já que as lojas de discos como a que ele está centrada são uma escassez tão raras nos dias de hoje. Felizmente, esse não foi o caso quando Stephen Frears fez sua adaptação, trocando a localização do livro em Londres por Chicago e mudando o nome do personagem principal para um apelido menos britânico. A loja de discos é chamada Championship Vinyl e John Cusack possui e administra. Seus funcionários são uma equipe de super geeks incomparáveis ​​interpretados por Jack Black (em um desempenho inovador) e Todd Louiso. 'Eu sabia que quando eu estava fazendo o teste, seria um filme muito específico e especial para a nossa geração', Louiso nos disse recentemente. E sabe de uma coisa? Ele estava certo. Tudo sobre o Championship Vinyl é calorosamente identificável - você se reconhece nos clientes ou nos funcionários (ou talvez na loja de vídeo equivalente à loja). O Championship Vinyl pode estar em qualquer lugar, mas está principalmente em nossos corações.

preguiçoso richard linklater

“;Em boa companhia”; (2004)
o Irmãos Weitz obra está por todo o mapa: Juntos, ambos dirigiram 'Torta americana, 'E'Sobre um menino'E quando eles foram solo, Chris dirigiu coisas como'A Bússola de Ouro'E'A saga crepúsculo lua nova. ” Paul Weitz, no entanto, permaneceu principalmente dentro do campo do drama humanístico (“;Little Fockers”; não obstante) e seu melhor filme é o de 2004 'Em boa companhiaEstrelando Dennis Quaid, Topher Gracee Scarlett Johansson. Um drama dramático no local da publicidade, Quaid interpreta um executivo de publicidade envelhecido cuja vida é revirada quando sua empresa é comprada e ele se depara com a perspectiva de um chefe convencido e arrogante com metade da sua idade (Grace). O atrito já está no ar devido à dicotomia jovem e velha, mas as complicações agravam quando Grace começa a namorar a filha mais nova de Quaid, interpretada por Johansson. É um pouco previsível e soa amplamente banal e sem graça, mas 'In Good Company' é surpreendentemente emocionante, rico e gratificante (não, Andrew Sarris o nomeou de Melhor Filme Americano de 2004, que é reconhecidamente um enorme exagero, mas aponta para o fato de que este filme é muito mais do que parece; Roger Ebert também era fã). Como 'O estágio', (e outras comédias do local de trabalho nesta lista), é um prazer colocar os antigos e potencialmente antiquados contra os futuros. E sim, existem clichês a serem encontrados. O cachorro velho prova que ele não apenas pode aprender novos truques, mas também mostra aos rapazes uma coisa ou duas, e talvez isso esteja gravemente no nariz, mas esse filme sobre os males da cultura corporativa é surpreendentemente encantador, engraçado e contém muito coração. Outra coisa que não prejudica o tom sensível do filme (e sem dúvida ajuda muito) e uma trilha sonora forte que inclui David Byrne, Ferro e vinho, A trilha sonora de nossas vidas, Steely Dan e mais.

“;O Chefe de Tudo”; (2006)
Lars Von Trier já se envolveu em comédia antes. “;Os idiotas”; é diabolicamente confrontador e “;Melancolia”; também tem suas risadas distorcidas, mas a única comédia e farsa direta de LVT é essa foto de 2006. Fortemente influenciado por Ernst Lubitschprópria comédia no local de trabalho “;A loja ao virar da esquina, ”; o conceito é definitivamente muito mais amplo e tolo do que qualquer outra coisa que a LVT tenha feito, antes ou depois. Ele se concentra no proprietário nervoso de uma empresa de TI que inventa um CEO na América, no qual ele pode culpar todas as suas decisões impopulares. Mas quando chega a hora de vender a empresa, os compradores insistem em conhecer o CEO e, em pânico, o proprietário contrata um ator pretensioso e desesperado chamado Kristoffer (von Trier Jens Albinus) para retratar o CEO fictício. Basta dizer que, quando o ator tem que adotar essa farsa por muito mais tempo do que ele esperava, hilaridade se segue (embora algumas delas sejam reconhecidamente um pouco de comédia). Por alguma estranha razão, a LVT decidiu empregar a Automavision, na qual as filmagens são feitas com uma “câmera aleatória automática” que seleciona as tomadas, criando irregularidades risíveis, como corpos cortados e quilômetros de espaço negativo entre os personagens ou acima das cabeças. Embora divertido, 'The Boss Of It All' pode ser o filme menos essencial de Von Trier (ou pelo menos de seus últimos anos). E ironicamente, depois dessa comédia, facilmente o filme mais animado e feliz de LVT, o cineasta caiu em sua profunda depressão bem documentada.

“;Nadar com tubarões”(1994)
Como o infeliz subordinado de um executivo de Hollywood, Frank Whaleyo desempenho de ’;Nadar com tubarões”; é todo desconforto e insegurança gaguejantes, prontos para entrar em colapso a qualquer momento. Seu idealismo nos negócios de filmes acaba se unindo ao sobrevivencialismo pragmático, pois ele pretende simplesmente passar o dia sem um desmantelamento verbal nas mãos de seu chefe quase sobrenaturalmente cruel, Buddy. Mesmo em uma carreira tão colorida quanto Kevin SpaceyS, cheio de vilões chorões e heróis sarcásticos, seu Buddy é um sociopata, em um papel que faz com que a metáfora de alcance do título não pareça tão inapropriada. Veja Spacey enquanto ele morde o futuro companheiro “;Suspeito usual”; Benicio Del Toro durante um discurso retórico sobre falta de produtividade. Estremecer quando Spacey prender o cara de Whaley na parede verbalmente, mastigando-o por confundir Igual e Doce e Baixo. E assista a este movedor e agitador de Hollywood dissecar completamente um jovem falcão antes idealista, desmoralizando-o de todas as maneiras até o ponto em que o pobre jovem se encaixa. Diretor-roteirista George Huang fez uma estréia forte aqui, embora tenha cometido o erro de usar seu começo na vida real como inspiração, mantendo-o restrito à televisão pelo resto de sua carreira. É raro você encontrar um filme no local de trabalho tão cortante que efetivamente o tira daquele local de trabalho, mas lá vai você.

'O Hudsucker Proxy”(1994)
Notável principalmente por ser um grande fracasso em estúdio de cineastas conhecidos por fazer esquisitos e esotéricos preços baixos, “O Hudsucker Proxy'Foi co-escrito pelo Irmãos CoenFriend amigo de longa data (e colaborador pouco frequente) Sam Raimi e produzido por Hollywood figurão Joel Silver. O local de trabalho em questão é a Hudsucker Industries (um nome estabelecido na colaboração anterior de Coens / Raimi 'Onda de crimes“), Um tipo de conglomerado corporativo vagamente definido. Quando o chefe Waring Hudsucker (Charles Durning) pula para a morte pela janela da sala de reuniões, um executivo viscoso (Paul Newman, claramente apreciando o papel do vilão) trama uma trama complicada para instalar um nincompoop como chefe da empresa, na tentativa de obter controle. Esse nincompoop é jogado por Tim Robbins e, para grande desgosto de Newman, ele tem uma ideia estelar de um novo produto revolucionário - o bambolê. 'The Hudsucker Proxy' é uma comédia no local de trabalho que é ambientada em um local de trabalho tão fantástico que poderia estar na lua. Aparece em 1958, mas é tão fantasticamente estilizado que poderia dobrar como um dos Ridley ScottPaisagens urbanas futuristas. Os Coens (e Raimi) foram claramente inspirados nos filmes de Preston Sturges e Frank Capra e tirar o máximo proveito de seu orçamento colossal (para eles de qualquer maneira) - essa coisa tem efeitos visuais realmente impressionantes, uma pontuação exuberante de confederados de longa data Carter Burwelle define esse rival Tim BurtonO expressionista alemão assumeBatman. 'Nem sempre funciona (Jennifer Jason LeighO desempenho, por exemplo, dicas de homenagem a imitações desnecessárias), mas é sempre impressionante - especialmente na maneira como deram vida à agitação das indústrias Hudsucker, um lugar onde poucas pessoas trabalhariam de bom grado.

“;Broadcast News”; (1987)
'Broadcast News'É, se não James L. Brooks melhor filme, definitivamente o mais duradouro. Mais de 15 anos após seu lançamento, sua abordagem incisiva e cínica sobre a mistura de relacionamentos pessoais e profissionais parece mais relevante do que nunca. “Broadcast News” é muitas coisas: um olhar sobre o panorama das notícias em evolução, uma abordagem divertida e engraçada sobre tropos de filmes, a guerra de estilo versus substância, mas é o cerne de um filme sobre pessoas cujas vidas são definidas por seu trabalho e, portanto, seu local de trabalho (nesse caso, o mundo das notícias de TV). Holly Hunter é uma revelação como a repórter de televisão Jane, franca e motivada, em meio a um empuxo de emoção e ética entre o encantador, mas sombrio âncora Tom (William Hurt) e o repórter de princípios, mas auto-sabotador Aaron (Albert Brooks) James Brooks disse uma vez que a redação é um lugar onde 'não há linha entre conversa e conversa pessoal', mas ele dá um passo adiante em 'Broadcast News', onde as linhas entre trabalho e vida ficam cada vez mais embaçadas para os personagens, e um extremo memorável é o agendamento dos feitiços de Jane para o início da manhã. Parece, pelo menos para Aaron, que em todas as áreas, tanto pessoais quanto profissionais, o charme superficial e a boa aparência de Tom vencem os princípios e a inteligência, enquanto Tom consegue o emprego que deseja e quase consegue a garota também. Jane, de Hunter, diria que está fazendo malabarismos com sua carreira e vida amorosa, mas está claro qual deles está recebendo a atenção dos leões, inevitável, fazendo com que seus limites pessoais e profissionais, éticos e emocionais sejam testados. No final, trata-se de um trabalho entre Jane e Tom, o primeiro se mantendo no alto nível moral de notícias concretas e o segundo disposto a fazer concessões para um ótimo entretenimento e ótima televisão. No final do dia, nenhum dos membros do triângulo amoroso termina juntos, pois seus respectivos corações pertencem ao trabalho em si.

promessas escritas na água

'Escritório”(1999)
'Beavis e Butt-Head' O Criador Mike Judge tocou em algo muito primordial com 'Escritório'- a frustração absoluta, quase tóxica, que acompanha a cultura dos escritórios da sociedade moderna. Foi como o 'Dilbert”Desenho animado, mas mais irritado e meticuloso e com uma trilha sonora de gangster rap que (de alguma forma) se encaixa perfeitamente no tom do resto do filme. (Destruir um computador, ao que parece, combina muito bem com uma música cujas letras principais consistem em 'die motherfucker, die'.) O filme é tão franco e desprovido de estilo que às vezes parece um documentário realmente pateta, auxiliado por o fato de todos os atores interpretarem seus personagens com um relacionamento vivido (Ron Livingston, Stephen Root, Gary Cole, David Herman) Jennifer Aniston é a coisa mais próxima que o filme tem de uma celebridade da lista A, mas mesmo ela diminui sua potência em estrela para a obscuridade sombria da barra de mergulho. Quando foi lançado inicialmente em 1999, perdeu-se no shuffle; foi mal comercializado e teve o infortúnio de abrir em um ano em que uma mudança radical no cinema estava acontecendo ao seu redor. Uma pequena comédia com todo o chiar de um shopping de strip suburbano estava prestes a ser ofuscada. Mas a veracidade inerente do humor, juntamente com o quão recompensador é o filme em repetidas exibições, tornou-o um favorito quase instantâneo ao culto, desfrutando de uma segunda vida em vídeos caseiros que eclipsaram facilmente sua resposta crítica morna e irritam as bilheterias. O juiz retornaria a um território semelhante com o 'Extrair, 'Exceto que desta vez ele abordaria o assunto do ponto de vista do chefe. Os resultados não foram tão satisfatórios e, exceto por uma reviravolta verdadeiramente brilhante de Ben affleck, 'Extrair' é uma espécie de lavagem. O juiz ainda é uma das grandes vozes cômicas da América, mas ele poderia ter aplicado essa voz a materiais melhores (como sua sátira de ficção científica sub-vista e quase direta ao vídeo 'Idiocracia').

“;Clockwatchers”; (1997)
A comédia no local de trabalho com uma das garotas de fromAmigos' que não é 'Espaço de escritório' ' Porta-voz de JillFilme de 1997 “;Clockwatchers”; é um filme que deve ser reavivado. Lisa Kudrow, Parker Posey, Toni Collette e Alanna Ubach (todos eles eram nomes bastante grandes na época, agora tristemente afastados da tela por rostos mais jovens) interpretam quatro temporadas de vinte e poucos anos tentando passar o tempo em seus trabalhos vazios de preenchimento, enquanto esperam desesperadamente por algo permanente e significativo para mudar. acima; ou, pelo menos, algo divertido. Eventualmente, um enredo tão mesquinho quanto o cenário aparece, quando bugigangas começam a desaparecer das mesas e a suspeita cai sobre a temperatura porque, ei, ninguém realmente os conhece (ou mesmo sabe seus nomes), e eles ' é fácil de disparar. “; Clockwatchers ”; é observada com amargura e ternura, um curioso conforto para as tribos de templos que sustentam essa coisa que chamamos de economia, bem como uma fonte de inspiração vingativa para o tipo de trabalhadores oprimidos do mundo. Pode ter sido feito em 1997, mas este é um filme para a idade do estágio. Patrocinar funcionários permanentes, tarefas entediantes, maneiras de parecer mais ocupadas do que você realmente é, segurança zero no emprego: essa é a vida como a conhecemos. Tão moderno parece, de fato, que alguém se pergunta se Lena Dunham já viu esse filme ...

'Coalhada”(1996)
Seu local de trabalho nem sempre precisa ser um escritório abafado. De fato, pode ser uma cena de crime, salpicada de sangue e coberta de vísceras pegajosas. Tangencialmente definido no Quentin Tarantino universo (Tarantino o produziu e uma reportagem na TV toma nota dos eventos de 'Do anoitecer ao Amanhecer, ”Com as informações fornecidas pelo Kelly Preston, desempenhando o mesmo papel de 'Dawn'), estrelas 'coalhadas' Angela Jones (a partir de 'Pulp Fiction“) Como técnico de limpeza da cena do crime que começa a tentar resolver uma série perturbadora de assassinatos em série atribuídos ao The Blue Blood Killer (interpretado, maliciosamente, por William Baldwin) Não há muito o que se repreender, mas é extraordinariamente violento, principalmente no final, e tem um tom agradável e jazzístico, graças em grande parte ao cenário cultural do filme entre imigrantes colombianos em Miami e à brincadeira dos atores com o filme. papéis. O poder do filme é um pouco diminuído pela direção ocasionalmente frouxa de Reb Braddock, um cineasta que nunca mais dirigiu mais nada e o óbvio preço baixo do filme, que muitas vezes passa de charmoso a distraído. Ainda assim, para uma comédia no local de trabalho que definitivamente fica fora da zona de conforto do gênero, “Coalhada” é muito divertida (e se você tem um interesse passageiro de como ela se encaixa em toda a estrutura de Tarantino, vale a pena renda). Alguns filmes merecem status clássico de culto, mas nunca o alcançam; 'Coalhado' é um desses filmes.

'Gung Ho”(1986)
Dentro Ron HowardComédia criminalmente subestimada no local de trabalho, Michael Keaton interpreta um capataz de fábrica de automóveis que viaja para o Japão e convence um fabricante japonês a reabrir a fábrica em sua pacata cidade da Pensilvânia. A empresa concorda, e um monte de executivos japoneses retornam aos estados para abrir a fábrica. Hilaridade segue. Embora alguns dos estereótipos étnicos mais amplos não pareçam particularmente verdadeiros (é ainda mais digno de uma crítica hoje), 'Gung Ho'Ainda é uma emocionante comédia cultural de confronto, com uma das melhores (e mais chocantes) performances de Keaton em seu centro. Muitas piadas são contadas sobre como os superintendentes japoneses estão descontentes com os americanos desleixados (a ponto de haver rumores de que a Toyota mostraria aos executivos o filme como um exemplo de como não administrar os americanos) e, ocasionalmente, o roteiro entra em cena fórmula clichê (como a corrida do terceiro ato contra o tempo para fabricar com sucesso um certo número de carros). Mas caramba faz isso trabalhos. 'Gung Ho' é uma máquina de precisão finamente trabalhada, imbuída de artesanato japonês elegante (sua cinematografia esfumaçada foi feita pelos queridos falecidos) Donald Peterman, que também atirou em 'Flashdance') Com uma dose saudável de coração e humor americano. E foi lançado em um momento em que a tensão entre a produção americana e japonesa estava no auge. É também um exemplo brilhante de uma comédia de colarinho azul no local de trabalho. À medida que avançamos na década que se chama, mais comédias no local de trabalho serão centradas em tecnologia e ciência, e filmes sobre trabalho manual serão coisas do passado distante. Ainda assim, há algo a ser dito para um filme com uma boa configuração de fábrica à moda antiga.

“;Empire Records”; (1995)
Por que o Rex Manning Day não é comemorado como um feriado nacional (completo com bolos temáticos e um desfile), nunca saberemos. Este filme dos anos 90 cobre 24 horas no curso de uma história indie de uma loja de discos independente, já que a loja está ameaçada de ser comprada pela gigante corporativa Music Town no mesmo dia em que é visitada pelo ex-ídolo pop Rex Manning (Maxwell Caulfield) Não há muito trabalho realmente acontecendo aqui, e é provavelmente por isso que nos fez querer um emprego em uma loja de discos, onde usamos M & Ms para determinar quem deve escolher a música, apreender Whitney Houston- adorando ladrões de lojas e terminando o dia com um show improvisado de nossos colegas de trabalho. O diálogo varia de terrível ('eu quero cantar em uma banda, mas não tenho coragem') até o menos terrível ('Quem sabe de onde vêm os pensamentos? Eles simplesmente aparecem'), mas ' Empire Records ”; não envelheceu, assim como os melhores filmes para adolescentes da década, apesar de seus pontos fortes como comédia no local de trabalho. Está enraizado em um momento cheio de tops, Gin Blossoms e cadeias de lojas de discos, mas a nostalgia não é suficiente para fazer nossos olhos revirarem menos quando assistimos quase 20 anos depois. O que o torna quase assistível são as linhas cotáveis, um zumbido alucinação e o elenco, que está cheio de pessoas que se tornaram muito mais famosas (Renee Zellweger, Liv Tyler) e aqueles reconhecíveis apenas àqueles com um DVR completo de procedimentos policiais (Anthony LaPaglia, Rory Cochrane, Robin Tunney, Ethan Embry e Johnny Whitworth)

'Observar e relatar”(2009)
Embora em grande parte ofuscado pelo superficialmente semelhante 'Paul Blart: Policial do Shopping, '' Observar e relatar ', de'Eastbound & Down' O Criador Jody Hill, dizia respeito a um segurança bipolar do shopping, representado por Seth Rogen e sua tentativa de prender um pisca-pisca em série que tem como alvo os compradores do shopping. É um dos poucos filmes a capturar adequadamente a atmosfera estranhamente destilada e flutuante em um tanque de peixes da maioria dos shoppings, bem como o desespero absoluto daqueles que estão presos lá. O personagem de Rogen é um homem doente e triste, e Hill é absolutamente destemido quando se trata de forçar os limites do bom gosto, algo que o colocou em água quente durante uma cena de sexo que muitos entenderam ser um endosso de estupro. Quando Hill disse à imprensa, antes do lançamento do filme, que era inspirado em 'Taxista, ”Poucos poderiam ter entendido o quanto essa afirmação estava imprecisa. Está Sombrio. Mas também é realmente pateticamente engraçado e fiel à vida, desde os funcionários da praça de alimentação com chapéus engraçados até o estranho quiosque que Aziz Ansari (um dos melhores momentos do filme é uma conversa prolongada entre Rogen e Ansari, consistindo principalmente das palavras 'foda-se') para Anna FarisCosmetics menina de cosméticos lindamente realizada. 'Observar e relatar' é como uma comédia no local de trabalho que foi deixada de fora ao sol e coalhada. Foi maravilhosamente ruim.

Menção honrosa
Muito antes de 'O estágio', 'O diabo Veste Prada'Mostrou como era terrível ser um subordinado de uma empresa altamente cobiçada, ancorado por um par de performances maravilhosas de Meryl Streep e Anne Hathaway; 'Apresentador: a lenda de Ron Burgundy'É um olhar maravilhosamente bizarro para o noticiário local nos anos setenta, mas é tal uma escolha óbvia que pensávamos em passar para o status de segundo violino (também não podemos esperar pela sequência); até que alguém o trouxe à tona, quase esquecemos completamente 'A promoção, 'Um filme estrelado por Velho William Scott e John C. Reilly sobre duelo de gerentes de supermercado (dirigido por Steve Conrad, quem escreveu Up VerbinskiÉ tragicamente subestimado 'O meteorologista“); francês enlouquecido Michel GondryÉ uma falha de ignição encantadora 'Sê simpático, rebobina”Celebra a diversão de trabalhar em uma locadora (com Jack Black e Mos Def, não menos); Ryan Reynolds comédia de restaurante 'Esperando”Desenvolveu uma espécie de culto (o suficiente para garantir uma sequência direta de vídeo ainda mais medíocre), apesar de algumas deficiências bastante óbvias; 'Barbearia'É como aqueles segmentos incríveis de'Vindo para a América'Se transformou em um filme de longa-metragem, exceto caminho menos surpreendente; Mike LeighFilme de TV de 1982 difícil de rastrear “Lar Doce Lar”São cerca de três carteiros; Spike LeeO sexismo inerente, às vezes completamente feio, geralmente atrapalha a comédia de sexo por telefone de outra maneira agradável “Menina 6; ''Obrigado por fumar'Levou você para as operações diárias de um lobista político apressado (interpretado com suavidade Aaron Eckhart); e agora para lembrá-lo de um filme que você mal sabia que existia em primeiro lugar - 'Empregado do mês, ”Uma comédia no local de trabalho ambientada em uma loja“ big box ”no estilo Costco que estrelou o triunvirato de bilheteria de Dane Cook, Jessica Simpson e Dax Shepard. Nunca mais vamos falar sobre isso. Também é claro, 'Patroes horriveis,”, Que teve uma das mais deliciosas instalações de 2011, além da promessa de Colin farrell como um mau chefe no pente. Infelizmente, o filme acabou sendo realmente esquecível e isso é generoso. - Drew Taylor, Gabe Toro, Rodrigo Perez, Kimber Myers, Kevin Jagernauth, Ben Brock



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