Por que as subparcelas gays em 'The Lighthouse' e 'Jojo Rabbit' não vão longe o suficiente

Larry Horicks / A24



[Nota do editor: Este post discute as tramas de 'The Lighthouse' e 'JoJo Rabbit.'

Na era de ouro de Hollywood, o desejo estranho não teve escolha a não ser esconder-se à vista de todos. Existem inúmeros exemplos de filmes clássicos com temas queer óbvios, mesmo que não tenham sido explicitamente declarados - 'Ben-Hur', 'Rope' e 'Spartacus' - para citar alguns. O roteiro original de Gore Vidal para 'Ben-Hur' era abertamente estranho, implicando claramente que Ben-Hur e seu inimigo Messala já foram amantes, mas foram atenuados no processo de edição. Mas havia uma razão para isso então. Então, quando os filmes incluem alusões tímidas ao desejo estranho, 60 anos depois, eles ficam curtos.



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Em 'The Lighthouse' e 'JoJo Rabbit', dois filmes que não poderiam ser mais diferentes, homens que lutam contra demônios juntos formam laços incomuns. Ambos os filmes são de cineastas muito inventivos, com estilos tão específicos que seus filmes podem parecer seus próprios mini-gêneros, mas eles compartilham subtextos gays meio cozidos que ficam aquém de suas ambiciosas visões.



Em uma ilha remota na Nova Escócia, em uma ilha remota na Nova Escócia, 'The Lighthouse' empresta em parte os diários históricos que contêm os protestos malucos dos detentores de farol da vida real. Filmado em preto e branco e estrelado por Willem Dafoe e Robert Pattinson, o filme acompanha um veterano cão do mar e seu novo aprendiz ao longo de um período angustiante de isolamento encharcado. Com o passar do tempo, os dois homens espiralam em direção à loucura enquanto se tornam um do outro. Embora tecnicamente seja um filme de terror, Eggers está mais focado nos terrores da mente do que em qualquer coisa de outro mundo (embora existam alguns disso também).

Na maior parte do filme, o experiente Thomas (Dafoe) está no comando, latindo ordens para Ephraim (Pattinson) e menosprezando seu trabalho. À noite, Thomas se volta para um estupor bêbado, cantando favelas e se tornando poético. Cada homem desconfia do outro. Ephraim não bebe muito, para desgosto de Thomas, que não permitirá que seu colega entre no convés superior do farol, que emana uma luz misteriosa e sedutora.

Com os homens afastados do mundo exterior, o sexo - ou o desejo por isso - permeia tudo. Efraim repetiu visões de uma linda sereia, cujo canto de sereia é ao mesmo tempo excitante e misterioso. Thomas se deleita no altar de seu precioso farol. Embora os homens durmam em turnos, suas camas gêmeas rangentes estão a apenas um metro de distância. Nenhum dos homens consegue escapar dos corpos suados, roncos e peidos do outro, à medida que lentamente se desdobram. Quando eles finalmente ficam cara a cara, você praticamente sente o cheiro dos feromônios que passam a cada respiração, preparando-se para um beijo que nunca vem. Então, por que não?

Essa é uma reviravolta frustrante e sem sentido em um filme audacioso de quase todas as formas. Em uma história sobre dois homens em uma ilha deserta, o homoerotismo é praticamente assado na linha de toras. Ignorá-lo teria sido decepcionante, mas levá-lo até o limite e depois recuar é apenas um pouco melhor.

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Na conclusão do filme, quando os dois homens caíram completamente na loucura e Ephraim está andando com Thomas na coleira e chamando-o de 'bom menino', o contexto queer é inegável e, no entanto, 'O Farol' nunca chega completamente lá. Parece uma oportunidade perdida na melhor das hipóteses - e uma manobra covarde na pior das hipóteses - de invocar temas de domínio e submissão, tomando emprestado da cultura fetichista queer, sem nem mesmo uma troca erótica genuína.

Em entrevistas, Pattinson reconheceu os temas BDSM do filme. 'Há muita coisa sub-dom acontecendo', disse ele recentemente à Thrillist. 'Não é tão longe da superfície. Nós realmente estávamos tentando pressionar também. O momento em que brigamos - definitivamente há uma chance de literalmente tentar puxar a calça um do outro. Literalmente quase parecia preliminares. ”Quando perguntado diretamente sobre por que não havia beijo, ele se recusou, chamando o filme de uma versão grotesca de“ Cinquenta Tons de Cinza ”. (Pelo menos em“ Cinquenta Tons de Cinza ”, os personagens realmente entendem. em.)

Enquanto 'The Lighthouse' deveria ter ido mais longe com sua estranheza, 'Jojo Rabbit' teria sido melhor evitar o assunto por completo. O filme segue uma criança da Juventude Hitlerista que inventa um amigo imaginário como Hitler, interpretado pelo próprio Waititi em uma performance irritante e tola. Hitler, de Waititi, é um bufão; todos os rostos engraçados e canções cantadas afetam. Ele também é extravagante de uma maneira caricatural, como Mel Brooks escreveu sua caricatura de Hitler muito mais engraçada em 'Os Produtores'. Mas um Hitler idiota é o menor dos problemas de Waititi - o verdadeiro homoerotismo entra em jogo com o personagem de Sam Rockwell.

Cimentando seu status de fanático por Hollywood, Rockwell interpreta o líder da tropa de Jojo, o capitão Klenzendorf. Ele é seguido por seu leal subordinado, um twink chamado Finkel, interpretado pela estrela de 'Game of Thrones' Alfie Allen. Klenzendorf e Finkel também compartilham um momento cobrado cara a cara, eles vão ou não.

Na cena final de batalha insana do filme, que chega com tão pouco alarde a ponto de causar zero impacto emocional, os dois homens são vistos entrando na briga adornados com dragonas coloridas, uma capa vermelha brilhante acentuando o uniforme da SS do capitão. Eles nunca beijam, abraçam ou reconhecem seu romance; Waititi deixa o público para juntar as coisas de alguns piscadelas e uniformes de lantejoulas. (Waititi nem começa a dizer que os nazistas estavam enviando gays para campos de concentração.)

O 'momento exclusivamente gay' do filme pode ser mais alto que o de 'The Lighthouse', mas é muito mais problemático, pois Waititi o interpreta por afeto cômico para gerar simpatia por seus personagens - a estranheza como uma abreviação para a humanidade. Talvez isso parecesse radical ou ousado há 25 anos, mas em 2019 é simplesmente preguiçoso.

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É claro que Waititi ou Eggers não são gays, o que não significa que diretores de filmes não devam ou não devam usar elementos estranhos em seu trabalho. Eles podem e devem. Se diretores de cinema querem comentar sobre temas de sexualidade reprimida, intolerância e troca de poder, seu trabalho só pode ser enriquecido por uma estética estranha. Mas eles precisam dizer isso alto e orgulhoso, com mais do que apenas uma piscadela e alguma franja.



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