O caminho de toda a carne: 'Taxidermia' de Gyorgy Palfi

Uma provação de três pratos de sexo nojento, gula olímpica e desmembramento autoerótico, a 'Taxidermia' de Gyorgy Palfi é consistentemente vil. No entanto, é também uma obra de arte única e sustentável, e vale a pena a bagunça. Um tríptico, cujas duas primeiras seções são baseadas em histórias do escritor húngaro Lajos Parti Nagy (a terceira é uma história original de Palfi e sua esposa, Zsofia Ruttkay, e também co-escrevem o roteiro), o filme narra três gerações de homens liderado e atormentado por desejos primordiais. Um soldado nervoso e recluso da Segunda Guerra Mundial não consegue controlar seus ardentes desejos sexuais; seu enorme filho, um comedor de velocidade competitivo na Hungria do pós-guerra, persegue vorazmente o sucesso e o respeito; e um neto assombrado cuida de seu agora imenso e imóvel pai e planeja o máximo em preservação taxidérmica. A 'taxidermia' opera como fábula, mas se comunica nas vísceras, uma violenta contravenção da carne e da fantasia.



A estética de Palfi evoca o trabalho de fabulistas como Tim Burton, Terry Gilliam e Jan Svankmajer, mas ele é realmente um cineasta mais fluido do que os três; sua abordagem é menos diorâmica e mais associativa, e mais surrealista. Ele raramente mostra seus momentos de gênio, em vez de se aprofundar em impulsos e visões inconscientes. E apesar de sua visão de mundo decadente, distópica e de vida em decomposição, parecer de segunda mão e tapinha, sua câmera insaciável esconde uma fome de vida, uma celebração da possibilidade visual. É essa alegria na criação que torna o filme tão atraente, ao mesmo tempo em que transmite um fluxo constante e literal de lixo e produção corporal. A julgar pelo volume vómito, sangrento e ejacular, o segundo longa de Palfi é facilmente o filme mais nojento do ano. Em termos de tomada de tiro, é também um dos mais impressionantes.

o trailer de voz mais alto

O filme estréia em Vendel Morosgovanyi, um soldado infeliz em um posto avançado gelado. Suas frustrações sexuais são amplamente cômicas: um galo o bicha no pau quando ele tenta copular com um buraco na parede; ele considera a esposa gorda do tenente; ele humps um lado de porco. Mas ele encontra satisfação e poder na fantasia, seja ele se transportando para um volume pop-up de 'The Little Match Girl', de Hans Christian Anderson (onde ele a propõe com uma mancha de açúcar), ou fazendo amor com uma vela acesa, chupando sensualmente o chamas em seu lábio profundo e fendido na ponta do pênis. Como percebido por Csaba Czene (canalizando Elias Koteas da maneira mais inquietante e erótica), Vendel é intimidado e orgulhoso, inofensivo e ameaçador, instantâneo e condenado. Aqui sexo e morte são brutalmente inseparáveis, um tema que Palfi toca na seção intermediária antes de lutar com isso mais abertamente no final.



É justo então que Vendel se assemelhe mais ao seu neto ostensivo, Lajos (Mark Bischoff), o taxidermista magrelo e auto-imolador. No entanto, Palfi confunde a linha paterna. O intermediário, Kalman (Gergo Trocsanyi), comedor de comida competitivo, é realmente o criador de Vendel? Lajos é realmente seu filho? Um homem gera outro na narrativa, mas há vários pretendentes em cada concepção - sejam rivais românticos ou porcos brincalhões - para subverter a ideia de que a genealogia tem alguma influência na herança brutal da natureza.



Embora cada seção possa funcionar como uma peça independente, Palfi convida o espectador a reconhecer a rima visual e textual, e ele modula o tom tanto dentro quanto entre as seções. A primeira seção é repleta de simbolismo sexual, mas a representação continua se voltando para o inescrutável. O segundo começa como sátira política, uma alta alegoria cômica da vida sob o domínio soviético, e depois se torna um estudo de caráter e romance. Vistas de pessoas gordas que comem demais dão lugar a fotos de corpos corpulentos como locais de maravilhas intencionais e até sensuais. Até sequências prolongadas e revoltantes de concorrentes agrupam vômitos em recipientes do tamanho de piscinas assumem uma certa beleza serena: bocas abertas são torneiras gratificadas, olhos fechados em um êxtase de liberação. A terceira seção, escrita por Palfi, baseia-se nas ruminações corporais de Nagy, enxertando o horror gótico no miserablismo contemporâneo antes de culminar em uma obra mórbida de 'arte corporal' que é flagrantemente realizada - ou é ironicamente? - reúne tudo.

A mudança de forma de 'Taxidermia' parece menos um desvio manhoso do que uma expressão de ambiguidade filosófica, e embora essa ambiguidade - pelo menos tão voluntariosa quanto profunda - mereça maior escrutínio, o filme de Palfi ainda é uma visão sustentada e notavelmente articulada. Para uma tomada final, Palfi volta direto, avançando dentro do umbigo de um cadáver cavernoso para as origens sombrias do familiar e inescrutável.

[Uma revisão indieWIRE da Reverse Shot.]

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[Eric Hynes é escritor da equipe de Reverse Shot.]



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