Uma visão de uma matança: o 'esconderijo' de Michael Haneke



Choque o burguês. Esse grito de guerra da arte e do cinema de arte europeus do início do século XX - apres Baudelaire - se torna menos eficaz a cada ano que passa nos afasta das abrasões canonizadas da modernidade e se aprofunda na neutralização pós-moderna da violência visceral e desarmante. Em retrospecto, o provocador austríaco Michael HanekeOs primeiros filmes do filme, culminando no filme niilista de 1997 'Jogos divertidos, ”Caem nessa armadilha, brilhantemente composta e confrontacional como elas são. Como visões apocalípticas da família nuclear burguesa, 'O Sétimo Continente'E'Jogos divertidos”Permanecem quase sem paralelo em sua implacável brutalidade.

A principal falha sempre foi a incapacidade de Haneke de suportar choques além dos limites abstraídos de seus protagonistas; o cineasta e o público da casa de arte jogavam um jogo de soma zero, viagem de culpa sadomasoquista em partes iguais e realização de desejos. Começando de 'Código desconhecido'Em 2000, no entanto, o trabalho de Haneke progrediu aos trancos e barrancos. Exceto 'O professor de piano, 'Ele enfrentou as crises milenares do Ocidente ao incorporar com sucesso comentários sociais e políticos concretos em sua estrutura esotérica - e ainda sem abandonar a inovação visual ou os estudos incisivos do comportamento humano, tão vitais para sua abordagem. O estranhamente presciente 'Cache'Agora representa a marca d'água alta da fase atual de Haneke.





o fim da tensão

'Cache' tem o diretor mais uma vez perturbando a decência burguesa de observar a dissolução traumática de uma ordem social tênue. O apresentador literário de televisão de mesa redonda Georges Laurent (Daniel Auteuil) e sua esposa editora de livros, Anne (Juliette Binoche), comece a receber vídeos em estilo de vigilância anônimos da fachada do apartamento; suas idas e vindas são devidamente capturadas em meio a horas de filmagem. As fitas são complementadas por desenhos em preto e branco - uma criança vomitando, um galo massacrado - pontilhada com manchas de giz de cera vermelho-sangue. Torna-se mais pessoal: a câmera do agressor logo encontra a propriedade onde Georges cresceu e o apartamento barato de um conhecido há muito esquecido. Para descobrir quem está enviando as fitas e por quê, Georges deve enfrentar um episódio reprimido de sua infância, um episódio relacionado à sórdida história do colonialismo e racismo da França. Mas catastroficamente, Georges nunca faz. Seus enganos destroem a unidade familiar, e nenhum dos membros é totalmente inocente de subterfúgios.

Mesmo considerando o 'Código desconhecido' da mesma forma, Haneke nunca foi tão explicitamente político. Assistindo a 'Cache', é impossível não pensar nos tumultos raciais que assolaram a França recentemente - uma das cenas mais ousadas do filme conecta diretamente a desumanização cega da outra por Georges com o embate entre civilizações ocidentais e islâmicas, como uma televisão ao fundo. explode notícias do Oriente Médio, enquanto os Laurents se preocupam com o possível desaparecimento do filho adolescente Pierrot (Lester Makedonsky) O que torna o “Cache” tão devastadoramente crítico - e não apenas o tormento das mãos liberais - é como ele detalha a opressão passivo-agressiva e sua manifestação como uma tensão social não resolvida e de construção lenta. Paralelamente ao assunto, Haneke mudou seu equilíbrio estético para que (exceto um momento de violência indutora de suspiro) o último refúgio da catarse burguesa - choque - não supere um exame minucioso.

Em outro nível, 'Cache' - como 'Vídeo de Benny”E“ Code Unknown ”- funciona como metáfora visual (ou metafor), confrontando os espectadores com seu papel de intérpretes de imagens. A abertura do filme finge uma rotina que estabelece a cena apenas para alinhar a subjetividade de Georges e Anne com a do espectador no que acaba sendo um ponto de vista. Essa reversão inicia o projeto de maior conscientização do “Cache”. Haneke gradualmente pede que cheguemos a imagens vagas e muitas vezes incompletas com uma receptividade que Georges e Anne não têm em sua reação às fitas - a beligerância, decorrente do medo, lhes permite evitar o auto-exame. O comportamento de Georges - o segredo desconfiado e as mentiras mesquinhas e patológicas que ele oferece à esposa; sua recusa obstinada de ser atormentada por uma 'má consciência' - incorpora a ignorância e negação voluntária tão arraigadas pela sociedade que parecem naturais.

Uma cena de 'Cache' de Michael Haneke. Fotos cortesia de Les Films du Losange e Sony Pictures Classics.

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Mas o 'cache' não se contentar com instruções morais simples. Em vez disso, Haneke coloca desafios diretos aos hábitos do espectador, hábitos que se estendem à consciência política. À medida que o filme avança, as tomadas 'normais' de estabelecimento, bem como as seqüências de sonho e memória, começam a se assemelhar às tomadas estáticas da filmagem de vigilância anônima, ameaçando exatamente por não enfatizar a intervenção humana. Haneke brinca com a gramática cinematográfica aqui, não apenas para subverter a certeza epistemológica do cinema narrativo 'invisível' (um projeto ecoado na subversão das convenções de gênero de suspense), mas também para reforçar visualmente o tema de revelação e ocultação de 'Cache'. Pela cena final muito comentada, somos solicitados a preencher informações visuais e narrativas por conta própria - receptividade como consciência. Ao contrário de Georges, um controlador da mídia que usa seu poder para enganar, o que Haneke quer acima de tudo - citar esse cineasta político muito diferente, D.W. Griffith - é 'fazer você ver'.

[Michael Joshua Rowin é redator da Reverse Shot. Ele escreveu para o Independent, Film Comment, e dirige o blog Hopeless Abandon.]

Take 2
Por Nick Pinkerton

Um nome formidável no mundo das importações de casas de arte euro coproduzidas internacionalmente, Michael Haneke produz thrillers estridentes e articulados que executam hábil duplo dever metafórico como comentários sobre tópicos de grandes jogos. Esse passeio: a culpa coletiva reprimida do mundo ocidental por suas transgressões em direção àquela região problemática que chamamos de Oriente Médio, retratada como uma luta de celebridade intelectual de meia-idade (Daniel Auteuil) com uma memória arrastada de uma infância errada. O pessoal é, de maneira muito explícita, político, como o engano doméstico entre Auteuil e sua esposa Juliette Binoche se apresenta em frente a um formidável centro de entretenimento doméstico, onde as notícias apocalípticas do mundo estão na tela.

As duas camadas da fusão de política privada e internacional de “Cache” são bastante claras: a traição infeliz de Auteuil à infância de um irmão argelino adotado coincide com um massacre historicamente escovado da FLN em solo francês; a ansiedade flutuante que envolve Auteuil ao descobrir que sua família está sendo pesquisada silenciosamente é semelhante à do Ocidente agora se contorcendo na mira, colhendo os resultados de alguns séculos de arrogância. E o filme, na melhor das hipóteses, estabelece o tom perfeito do medo do ambiente; de atacar um inimigo ambíguo; de negociações mal tratadas entre classes com um 'outro' inescrutável (literalmente irrompendo no momento mais estridente da violência na tela na memória recente).

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O 'cache' foi justificadamente parabenizado por ler a proverbial escrita na parede, praticamente garantindo o status de filme do momento, enquanto Paris (e Austrália, e Deus sabe onde a seguir ...) está queimando; é esse sentimento de agora que quase vibra a vida nos diálogos do ar morto do filme e nas caracterizações embaladas a vácuo. A fórmula de Haneke de tédio de queima lenta, marcada por choques abruptos, me impressiona quando o jogo de um truque aparece nas roupas de um autor - o cavalo disparando em 'Tempo do lobo”Fez esse crítico recordar Klaus KinskiAvaliação desdenhosa de Werner HerzogA arte da autobiografia do ator: torture um animal sempre que o filme começar a se arrastar. Mas é difícil negar que ele tenha algo em 'Cache' - e há ambiguidade suficiente sobre o que é essa coisa para me impedir de deixar o filme de lado, seguro de que 'o compreendi'.

[Nick Pinkerton é escritor e editor da equipe de Reverse Shot. Ele trabalha para o IDP.]

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Uma cena de 'Cache' de Michael Haneke. Fotos cortesia de Les Films du Losange e Sony Pictures Classics.

Take 3
Por Jeannette Catsoulis

Todos os filmes de Michael Haneke são, de uma maneira ou de outra, sobre o medo - especificamente, o medo de classe. As fachadas de cultura e conforto erguidas por seus personagens da classe média alta - as cabanas de fim de semana, os livros de parede a parede - são barreiras fracas contra apodrecimento político, desespero econômico e fragilidade do poder branco. Em 'Cache', essa instabilidade é mais explícita: Haneke quer que saibamos que não podemos nos esconder das consequências da negligência racial, e todo o filme é construído como um aviso contra a auto-ilusão. Georges pode estar profissionalmente à vontade com as câmeras de seu programa de entrevistas, mas a câmera secreta que o desequilibra - assistir sem permissão, sem barreiras, é uma violação. Isso o lembra que ele está, finalmente, desprotegido.

Em 'Cache', o observador oculto dos Laurents é o juiz de todos nós, e com a mesma probabilidade de ser uma manifestação da consciência de Georges, como uma figura do passado com um fechamento em sua mente. O que parece importar para Haneke não é a punição dos culpados, mas o simples reconhecimento de que o conforto de nossas vidas se baseia nos crimes do passado. Seja ameaçado no metrô, na rua ou em suas próprias casas, seus personagens são constantemente lembrados do ponto de inflexão social: o centro, como comunidades fechadas, não pode se sustentar para sempre.

[Jeannette Catsoulis é colaboradora frequente de Reverse Shot, que também escreveu para o Independent, DC One Magazine, e é crítica de cinema regular do New York Times. ]



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