Tribeca Review: 'Carga Viva', Artística e Emocional, estrelada por Dree Hemingway e Keith Stanfield

Em “;Live Cargo, ”; Nadine (Dree Hemingway) e Lewis (Keith Stanfield) sofreram uma perda horrível - a pior coisa que um jovem casal pode experimentar; uma perda muito grande para compreender. O filme não tenta compreendê-lo - a perda é vista apenas nos olhos de Nadine e Lewis, olhando as luzes fluorescentes de um corredor de hospital, em flashes de mãos e pés pequenos. Não é falado porque não pode ser.



Eles escapam para as Bahamas, um lugar onde Nadine cresceu de férias. Ela encontra conforto na empresa firme de Roy (Robert Wisdom), o homem que cuida da propriedade de seu pai, o homem que a ensinou a nadar e mergulhar, profundamente sob a água clara com uma lança. Ela encontra a calma abaixo da superfície do oceano, perseguindo tubarões. Ela afoga seus pensamentos em rum, cerveja, música e água salgada, enquanto Lewis observa tristemente.

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“; Live Cargo ”; é dirigido por Logan Sandler (co-escrito com Thymaya Payne), que cresceu parcialmente nas Bahamas. Essa perspectiva privilegiada é significativa para um filme sobre um lugar como esse. O ponto de vista está imerso no mundo, não fora dele - as pessoas, embora sejam cuidadosamente observadas, não são objetos exóticos para serem contemplados. Nadine é de fato a pessoa que chama a atenção, parecendo tão diferente quanto ela, embora conheça bem esse lugar.



Durante uma noite de carnaval Junkanoo dançando ao redor de uma fogueira, vemos flashes de fantasias de jóias, capacetes de penas e corpos de dança, mas trata-se menos de vê-lo de longe do que de experimentá-lo por dentro, a liberação rítmica que leva Nadine para longe dela própria cabeça e corpo. Ela é levada pela batida, só trazida de volta por seu companheiro preocupado, que é o estranho na terra estranha.



O filme é filmado por Daniella Nowitz com uma cinematografia em preto e branco de textura tangível e é tão luxuriante que você quer comê-la. A opção em preto e branco priva o público das cores brilhantes e tropicais, assim você se concentra nas formas, texturas, luz e sombra. A pele brilha com o suor, o sol dança na superfície do oceano, a luz salta ao redor de um bar. Hemingway é todo o cabelo de seda e o delicado nariz romano; Stanfield é composto de olhos tristes e maçãs do rosto tristes.

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Suas férias se complicam com a presença de um jovem garoto branco local, Myron (Sam Dillon), abandonado, quase vagabundo, faminto e desesperado. Ele ajuda os homens do barco por alguns dólares, embora anseie por mais - um belo relógio, uma bela mulher. Ele foi levado com Nadine. Seu desespero palpável é claro para o Roy moralista e nobre, além de más influências como Dough Boy (Leonard Earl Howze), que o atrai para um mundo sombrio de roubo e engano. Suas escolhas levam à tragédia, um redemoinho que suga Roy, Nadine e Lewis.

A cinematografia em preto e branco faz referência a filmes da década de 1960 como “;Eu sou Cuba, ”; e as imagens dependem da abstração para criar um tom lírico sombrio. Fotos no estilo retrato e momentos de quietude compostos são levados para a fotografia de belas artes, usando a edição como um modo evocativo de contar histórias - uma tempestade dramática é gerada em fotos rapidamente editadas de ondas quebrando em rochas e rostos à noite.

As imagens abstratas servem à narrativa, que é composta mais por elementos temáticos e emoções. As coisas são indicadas, sugeridas, sugeridas e reproduzidas (com a ajuda da partitura percussiva e imponente de Brooke e Will Blair) sem articulação clara. Sandler abraça os momentos de silêncio e há um poder silencioso em sua quietude, especialmente no desempenho de Stanfield.

Não há respostas realmente fáceis, mesmo quando parecem existir. A narrativa é frouxamente unida e a abstração de visuais e histórias substitui o tecido conjuntivo da trama. O filme é abertamente influenciado pelas abordagens da New Wave, especialmente o Terceiro Cinema na América Latina, tanto estética quanto tematicamente. A mensagem política é um pouco tênue, embora distorcida, envolvendo questões econômicas nas escolhas dos personagens, e se referindo a nebulosos 'brancos ricos' - (de quem Nadine é um).

Mas 'Live Cargo' rdquo; é uma peça de humor, um poema de tom de um lugar, uma tragédia mítica impulsionada por falibilidades devastadoramente humanas. Ancorado por um quarteto de performances igualmente fortes e discretas de Hemingway, Stanfield, Wisdom e Dillon, 'Live Cargo' prova ser um filme singularmente artístico de grande peso emocional. [UMA-]

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