The Spoils: O diretor de 'Les Miserables', Tom Hooper, responde a seus críticos

Desde o momento em que foi anunciado que Tom Hooper, que acabara de ganhar o Oscar por dirigir o vencedor do melhor filme de 2010 'O Discurso do Rei', estaria dirigindo uma nova adaptação cinematográfica de 'Les Miserables' para a Universal, recheada de estrelas Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried e Sacha Baron Cohen, o projeto é esperado nas cédulas do Oscar. Mas uma divisão estranha se materializou desde que os espectadores finalmente começaram a assistir o musical épico nas últimas semanas - como se uma barricada estivesse sendo erguida entre o público e a crítica, entre o filme e seu destino cheio de prêmios.



Apesar das quatro nomeações recentes, cada uma, da Golden Globes e do Screen Actors Guild - e as conversas animadas sobre o desempenho da dinamite de Hathaway em 'I Dreamed a Dream' - 'Les Miserables' tem uma concorrência incrivelmente forte pelos cinco principais slots de todas as categorias do Oscar. A votação está aberta até 3 de janeiro, e 'Lincoln', 'Zero Dark Thirty', 'Life of Pi', 'Argo' e 'Silver Linings Playbook' continuam a prosperar tanto com o público quanto com os eleitores críticos de uma maneira que 'Les Mis ”não. E Hooper esteve ainda menos envolvido com os nomes dos diretores nas últimas semanas.

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Embora o material emocionalmente nu indubitavelmente esteja se conectando com o público - uma propriedade mundialmente conhecida, 'Les Mis' arrecadou US $ 18,2 milhões no dia de Natal, a segunda melhor abertura de férias de todos os tempos - os revisores foram muito mais críticos, com condenação especial reservada para alguns dos membros de Hooper. maiores escolhas de direção. No início, Hooper e os outros cineastas decidiram executar o filme inteiramente em música e gravar essas músicas inteiramente ao vivo para a câmera, e tudo o mais se seguiu disso: o design da produção, a câmera, o enquadramento, a edição.



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Na manhã seguinte à estréia australiana do filme, sexta-feira, 21 de dezembro, Hooper telefonou para Indiewire para abordar muitas dessas críticas e explicar o pensamento e as estratégias adotadas em cada decisão. Seria difícil medir se essa análise aprofundada de seu processo criativo muda qualquer opinião nas fileiras críticas - ou na Academia - seria difícil de medir, mas fornece detalhes excepcionais sobre como ele e sua equipe abordaram o assustador desafio de transformar um dos maiores sucessos do palco em uma experiência de tela grande emocionalmente satisfatória.

Como foi a estréia na noite passada '>

Existe um nascer do sol real na Inglaterra?

As vezes. Foi escrito sobre. Então, o melhor de tudo é que isso significava que também poderíamos criar um design para a rua que era o que precisávamos. E Eve Stewart, que é uma designer de produção tão extraordinária, apresentou esse maravilhoso plano em que o café dos estudantes era como uma espécie de mini-edifício Flatiron, que se dobrava sobre si mesmo para que o edifício caísse estruturalmente à direita e o teto está meio que curvado para que você sinta que os alunos edifício tem uma espécie de precariedade. É magro, vulnerável e prestes a tombar. E também criou um ponto central de foco para muitos aspectos em cenas como essa. Então 'por minha conta', que está caminhando para onde Marius mora, você tem esse tipo de cena icônica daquele café. Por isso, também deu um ótimo ponto de foco. Também me lembrou a forma como está situado, de um navio, que é um grande tema no filme, um tema recorrente do mar e dos navios. Você tem Hugh transportando o navio de guerra no começo, que foi danificado, e então Hugh é libertado da prisão sob a proa de um navio de guerra e, em seguida, Fantine voltando para um navio. Então [o design Flatiron] era uma maneira de lembrar as pessoas desse tema visual.

Mas então tudo sobre os telhados é CGI?

Sim. Provavelmente, o melhor exemplo é 'Estrelas', 'rdquo' onde construímos esse terreno de cobertura para Russell, e vemos a águia e construímos todo o topo lá. E então, basicamente, quando você olha além dele, isso é CG. Mas o que fizemos é algo muito crível. Fizemos uma varredura LIDAR de Notre Dame, o que significa que fizemos uma varredura geométrica inteira do prédio por todos os lados, com precisão de até um centésimo de milímetro ou algo assim. É muito preciso. Então, escaneamos Notre Dame e, em seguida, fizemos um mapeamento fotográfico muito extenso de Notre Dame em diferentes tipos de luzes. Então, basicamente, você constrói um modelo de arame de Notre Dame em 3D usando a digitalização LIDAR, obtendo informações sobre as lentes que você escolheu para obter o ângulo certo e a distância certa de Russell. E então você projeta nele todas as várias fotos de Notre Dame que você tirou. As texturas que você está vendo não são geradas em um computador, elas são realmente tiradas de centenas de fotos diferentes no ângulo apropriado e na luz apropriada. E então, para a frente de Notre Dame, hoje em dia existe um grande centro turístico, enquanto naqueles dias havia edifícios medievais muito polêmicos. Então, fotografamos todos os antigos edifícios medievais de Paris que ainda existem e também fotografamos e fizemos varreduras do conjunto de ruas que construímos, diferentes tipos de edifícios. Portanto, não filmamos em Paris, mas uma quantidade incrível de fotos quando você vê Paris envolve mapeamento fotográfico e mapeamento geométrico da Paris real para criá-la. Mas também nos permitiu fazer coisas como: quando Russell comete suicídio, quando começamos a filmar, filmamos os close-ups primeiro e a câmera principal estava em um guindaste, e o que isso permitiu a Russell fazer era toda vez que chegava ao No final da música, ele estava se lançando do set que construímos para a ponte. Então, 20 pés abaixo para espuma na parte inferior, para que ele pudesse fazer a música inteira, até o salto, a cada vez, o que ele queria fazer.

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Você o fez fazer isso algumas vezes extras, apenas para brincar com ele?

Eu acho que ele provavelmente cantou e pulou 20 vezes. Talvez não fosse 20 pés. Foi o suficiente para limpar o cenário, por isso foi dramático. E Russell teve uma idéia muito interessante de que, no show, Javert apenas canta e pula na nota da música. Russell achou interessante terminar de cantar e realmente ter um momento de conexão e silêncio humano antes de pular, o que acho muito eficaz porque torna muito menos melodramático do que pular e cantar, que é um dispositivo de teatro musical.

O visual veio para mim como um tipo de híbrido destinado a tirar proveito de algumas das coisas que você pode fazer com o cinema, mas ainda assim parece um palco?

Eve Stewart, designer de produção, e eu tivemos muitas conversas. Reconhecemos desde o início que estávamos criando um universo alternativo no qual as pessoas se comunicam através da música, e tivemos que torná-lo realmente convincente. Um dos grandes debates é: você ajuda esse universo alternativo se ele se parece exatamente com o nosso, o que chamamos de 'realismo na pia da cozinha'? ou você ajuda se é como o nosso, mas um pouco mais elevado, ou um pouco de realismo mágico, um pouco diferente do nosso? E no final, sentimos que um aumento muito sutil em certas seqüências ajudaria o público a ser transportado da realidade, que é muito parecida com a nossa, mas não é idêntica à nossa. Navegamos pelos dois. Não tenho certeza se diria que é necessariamente teatral, mais se esforça para ter um pouco de licença com a maneira como reinventamos este mundo para fazer coisas com a linguagem visual que ajudou a narrativa da maneira que realmente é. não faria se você estivesse fazendo um drama histórico totalmente realista.

Para comparar, quando eu estava fazendo “John Adams”, eu nunca teria pensado na maneira como a Filadélfia foi projetada para o primeiro congresso, a fim de criar um momento em que, eu não sei, John Adams se sente dominado por Filadélfia ou John Adams está se sentindo como se tivesse falhado e de repente a Filadélfia está aparecendo e o destruindo. Basicamente, construí a Filadélfia absolutamente como a conhecemos. Acho que cresci em uma escola de cinema bastante realista, com cineastas de Londres como Mike Leigh e Ken Loach, que fizeram uma extraordinária direção narrativa no Reino Unido, e então você tem australianos que eu admiro como Peter Weir. Eles são altamente realistas em termos do mundo físico. E eu fiquei pensando, bem, até este ponto, a medida do que é verdadeiro é o que é real. Mas quando você está fazendo um musical, a medida do que é verdade não é tão simples, porque eles estão cantando, o que não é real. Portanto, a medida se torna não o que é real, mas se torna o que é emocionalmente verdadeiro, e se torna um tipo diferente de medida. Por isso, pensei que era muito saudável para mim, como cineasta, cortar alguns dos laços que o prendem a um certo tipo de tirania do realismo, onde o realismo é sempre o juiz. Deixar-me entrar em um lugar mais expressionista no cinema. E gostar de ser expressionista, de ter a liberdade de ser um pouco operístico.

E, na verdade, de certa forma, houve inspiração no livro, porque no livro Victor Hugo brinca com muitos padrões. Portanto, até os nomes Jean Valjean, Javert, J-V, um dos nomes estão contidos em outro. Ele tem essa consciência de padrões e simetria, o que também é verdadeiro na vida. Há quase níveis documentais de realismo na maneira como ele descreve os pobres em Paris e como Paris se parecia com esses padrões bastante óbvios, nos quais você sente que o mundo foi organizado de uma certa maneira. Ele também escreve do ponto de vista absolutamente da existência de Deus. E quando Deus existe, Deus pode afetar benignamente ou de outra forma a maneira como as coisas acontecem e isso pode ser uma mão orientadora na maneira como as histórias se desenrolam em nosso universo.

Quase como um diretor de cinema. Sempre volta a Deus com vocês.

[risos] Vou dar um exemplo desse tipo de padrão: o tema das alturas, descidas e subidas. Assim, a câmera literalmente começa a se afogar no mar com uma bandeira francesa afogada e acaba olhando para o céu no topo de uma barricada muito alta. Vai do escuro subaquático à luz e altura. Victor Hugo falou sobre o mar como 'miséria incomensurável'. E então você colocou Hugh em pé no mar, e quando ele o soltou, ele estava sob a sombra dessa figura de proa em forma de hidra, e ele subiu os degraus para a liberdade deixando Javert baixo ainda embaixo dele. E então ele sobe uma montanha, e no topo dessa montanha há uma pequena vila onde ele encontra Deus, então há essa ascensão à iluminação. E então Fantine, quando sua vida começa a dar errado, ela desce as escadas e sob um barco onde é entregue a seu primeiro cliente e é forçada a se prostituir nas entranhas aquáticas de um barco em decomposição e na verdade está mentindo em uma cama de caixão, que é o tipo antigo de cama que os oficiais costumavam usar em navios, que está meio afogado na água. E então, quando Hugh a salva, ele a levanta e a leva para a liberdade, deixando Javert novamente por baixo e por baixo, e novamente você vê a hidra recorrente. Então toda essa organização comprometida com a linguagem do simbolismo no filme era algo que eu poderia fazer porque estava montando cenários e porque tinha a ajuda da CGI.

Uma crítica consistente até agora tem sido a escolha de ficar próximo de cada ator durante grande parte de cada música. Até que ponto essa função da gravação do áudio ao vivo '>

E um dia Eddie Redmayne entrou na sala de corte, e eu lhe mostrei a abertura e mostrei-lhe 'Eu sonhei um sonho'. porque ele estava batendo na porta para ver alguma coisa. E ele viu e mencionou o fato de que, no trailer que editamos, usamos esse grande close apertado de Anne e ele falou sobre a maneira como você vê a musculatura do pescoço dela enquanto ela olha para cima. E ele disse: “Você não está perdendo um truque ao não usar o grande close-up?” Tentamos um pouco com algumas edições. E eu disse: Bem, por que não tentamos executar tudo isso? E não posso dizer, na próxima vez que a exibimos, o impacto emocional dessa música aumentou cerca de 200%. Sempre foi fantástico, mas o que desbloqueou na próxima vez que exibimos foi um nível de emoção que estava completamente além do que tínhamos antes.

Quem se senta para vê-lo apenas uma vez não ouve a progressão da edição. Acho que todos supuseram que essa era apenas a sua abordagem desde o início, que você iria filmar duas horas e meia em close-up …

Sim, acho que eles acham que eu meio que disse: 'OK, Anne, é uma câmera, é um pouco close-up, é tudo de uma só vez - ação!' Eu não coloquei essa pressão sobre eles nem presumi que as músicas necessariamente se sustentariam assim.

Portanto, também não era uma função do áudio?

A maneira como obtivemos o áudio tão bom é que tínhamos microfones regulares do lado de fora das roupas das pessoas. E na maioria das vezes com os atores principais, tínhamos dois, um em direção ao ombro direito e outro em direção ao ombro esquerdo, para que, de qualquer maneira que eles se voltassem ou favoressem, ainda fossem bem escolhidos. E então, quando o filme foi editado, removemos coisas digitalmente. A capacidade de tirar esses microfones e removê-los digitalmente era o segredo do nosso sucesso e o que nos diferencia do que as pessoas estavam fazendo no auge dos musicais. Nos anos 60, até dez anos atrás, teria sido proibitivo em termos de custos e agora é realmente bastante direto.

E, na verdade, se você olhar para a construção de músicas, nas músicas de Russell, ambas as 'Estrelas' e 'suicídio'; existem alguns cortes em que o colocamos no contexto de seu ambiente, onde vamos além. E a razão para isso é que existe todo esse tema que ele subconscientemente cruzou a borda do edifício e ele está flertando com a borda. E só conseguimos entender isso colocando-o em contexto. E, obviamente, no suicídio, há toda a atração da gota e da água, que não se traduzem em close o tempo todo. O que eu também diria é que, em 'Sonhei um sonho', ' Suponho que a outra coisa que aprendi com o processo de fazê-lo é, abrindo caminho para ela, por mais dramático que tenha sido visualmente, um barco angustiado, um barco em decomposição, não o ajudaria com o que ela está cantando. Ela está cantando sobre um homem que a traiu, ela está cantando sobre a extinção de suas esperanças - tudo o que ela está cantando não está ao seu redor, está tudo em sua mente no passado. E, finalmente, o melhor guia para essa emoção é o rosto dela.

Você adicionou uma música, certo?

Sim nós fizemos. Eu não acho que as pessoas tenham idéia de quantas mudanças fizemos no musical. O que aconteceu é que, uma vez que assumimos o compromisso de cantá-lo, você percebe que todas as mudanças que você precisa fazer precisarão ser feitas através dos livros e da música. Então, todas as mudanças que eu fiz foram na forma musical, escrevendo letras. Mas como eu tinha a equipe original, o letrista e compositor original, muitas das mudanças são invisíveis. As pessoas nem estão comentando, nem sabem que estão lá. Há uma leve percepção de que pegamos o libreto e o filmamos, e isso é verdade em boa parte. Mas houve muitas intervenções que fizemos quando a convertemos para a tela que tratavam simplesmente de melhorar a narrativa.

Alguns não eram nem letras. Um bom exemplo de algo que me atingiu novamente na noite passada, que foi uma mudança, foi na primeira batalha, Eddie Redmayne está correndo para pegar um barril de pólvora e depois queimar tudo para explodir tudo, e um soldado treina a arma dele em Marius. No musical, Eponine está entregando uma mensagem para Marius, e ela chega à barricada, ela já está fui um tiro e aconteceu nos bastidores, e ela acabou sendo baleada enquanto caminhava pela rua.

Uau. Isso o torna motivacional, muda todo o seu arco. E então toda a música depois disso é aprofundada.

E essa é uma mudança que literalmente ninguém notou, em termos de saber que não estava no programa. Mas isso muda completamente, e para mim o grande tema do filme é o que sacrificaremos por amor, o que faremos por amor. Você tem Fantine, que está disposta a perder tudo, seu corpo, sua vida, para tentar salvar seu filho. Você tem Valjean, que muda tudo por amor. Você tem Eponine, que realmente se sacrifica fisicamente por amor. Isso faz com que ela ressoe com a beleza do que as pessoas farão em nome do amor.



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