Shadow Boxing: 'Million Dollar Baby' de Clint Eastwood



o mestre paul thomas anderson

Shadow Boxing: 'Million Dollar Baby' de Clint Eastwood



por Nick Pinkerton, com respostas de Andrew Tracy e Michael Koresky



Clint Eastwood e Hillary Swank em 'Million Dollar Baby' de Eastwood. Imagem cortesia de Warner Bros.

[As revisões semanais do indieWIRE são escritas por críticos de Reverse Shot.]

De alguma forma, sempre fico surpreso com um novo Clint Eastwood filme sendo exibido nos cinemas, embora não seja por falta de alarde, pois há uma rodada cada vez maior de apoplexia crítica em torno de cada versão do nosso amado “velho profissional”. Mas todo esse barulho contrasta com a maneira como esses filmes deslize para telas; é a mesma qualidade natural e não afetada que mostra a abordagem de Eastwood para seus súditos. Comparar Todd Solondz‘S 'Felicidade,' que orgulhosamente exaltou a demonstração de compaixão do filme por um pedófilo, para a empatia firme e silenciosa que 'Rio místico' mostrou para Tim RobbinsCharacter personagem com conflito sexual ou pesar o blefe feminista exagerado de “Luta feminina” contra os femme-fighters francamente apresentados de 'Bebê de um milhão de doláres.' Basta mudar o gênero da protagonista Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), e muito deste filme se encaixa confortavelmente dentro do modelo de um drama ou filme “faminto jovem pugilista” da década de 1940 John L. SullivanÉ autobiografia. Quando o veterano gerente de luta e 'homem de corte' Frank Dunn (Eastwood) diz a Fitzgerald 'Eu não treino meninas', é apenas uma declaração de fato estabelecido, não um desdém sexista.

“Million Dollar Baby”, após a eventual mentoria de Dunn ao lutador de reboque Fitzgerald, tem um aspecto barato, bem parecido com uma daquelas velhas raparigas do gênero - uma viagem à Inglaterra é estabelecida com um tiro de helicóptero do Tâmisa e um Union Jack proeminente, e todos os recursos visuais do filme são tão espartanos quanto os quartos de velhos que moram sozinhos. A história de Fitzgerald é narrada por Morgan FreemanO gerente de academia do Scrap, Scrap, cuja narração assume o aspecto de um refrão, reiterando a filosofia do saco de velocidade aprendido de cor até se transformar em um mantra, um modo de vida. Aqui reside o núcleo do filme; as verdades emocionais ressuscitam em clichês cansados, como o encontrado no pôster inspirado no Hit Pit de Frank: 'Os vencedores estão simplesmente dispostos a fazer o que os perdedores não farão'.

Os admiradores pragmáticos de Eastwood consideram de fato que qualquer coisa que o velho faça será prejudicada por pelo menos um punhado de cenas ruins e desgastadas, e 'Million Dollar Baby' não é exceção; a revelação do significado por trás do apelido de anel gaélico de Swank, Mo Cusha, é uma finta de um escritor de dois bits, tão tímida quanto Tom HanksBomba encharcada de 'eu sou professor de inglês' 'Salvando o soldado Ryan.' Mas, junto com esse farrapo, encontramos alguns dos materiais mais difíceis de serem encontrados em um estúdio de Hollywood na memória recente - o filme dá alguns socos chocantes - e o trio de performances centrais é impecável. Eastwood e Freeman encontram juntos o groove profundo de um conhecido antigo, e é divertido assistir aos impasses com os quais Freeman, aqui um sapo imperioso e descontraído com um olho leitoso, amarra Clint.

Compreensivelmente, tornou-se uma muleta crítica falar sobre o papel que a idade desempenha na filmografia de Eastwood, mas, além de refletir a atração cada vez mais geriátrica de Eastwood por protagonistas cada vez mais geriátricos, acho que há algo nessa modéstia que torna os filmes de Eastwood tão fascinantes, ressonantes e às vezes perdoável. Eu costumava provocar a tendência de um amigo de ouvir apenas bandas com membros cuja idade média não era inferior a 40 anos, mas, alguns meses atrás, quando vi a banda da Filadélfia Notekillers tocando para duas dúzias de pessoas no interior do Brooklyn, comecei a entender sua preferência. Ali estava um trio ruidoso e barulhento que, cerca de um quarto de século atrás, havia desaparecido nos anais das margens do rock até que a atenção de Thurston Moore, do Sonic Youth, forneceu a eles um novo flash de atenção subterrânea. E enquanto eles vasculhavam seu set list, perseguindo sem piedade músicas em bobinas concêntricas sufocantes, fiquei impressionado com uma sensação estranha - difícil de articular agora, apenas porque eu estava bêbado na época - que estava transando ou ficar rico ou conseguir uma menção em algum trapo de rock on-line que fazia bom gosto não fazia parte do programa desses caras. Eles estavam fazendo sons por causa do som.

Eastwood está no extremo oposto do espectro da fama; ninguém poderia considerá-lo vítima de subexposição, mas acho que a libertação da obscuridade resignada e do status de lenda viva não está muito longe. Em ambos os casos, não há nada a provar. Eastwood exala confiança - ou é apenas fácil indiferença '>

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Clint Eastwood e Hillary Swank em 'Million Dollar Baby' de Eastwood. Imagem cortesia de Warner Bros.

Take 2
por Andrew Tracy

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É uma esquisitice do mundo dos nossos pequenos revisores enclausurados que um filme como 'Million Dollar Baby' precisa se tornar um ponto de discórdia, uma linha divisória para duelar com filosofias críticas. À medida que nos tornamos mais irrelevantes, nos tornamos cada vez mais combativos. Quando o National Newspaper do Canadá passou a anotar os novos lançamentos semanais com sua 'previsão de 3 semanas de receita bruta', tratar as últimas notícias de Eastwood como salvador ou condenação cinematográfica parece não apenas inútil, mas estranhamente semelhante à prática anterior. A atmosfera febril de polêmica gritante que criamos em torno desses filmes na lista das 10 melhores listas do final do ano só ajuda a tirá-los da vista mais rapidamente e a abrir espaço para o modelo do próximo ano. Se realmente queremos combater o ritmo acelerado das bilheterias, a primeira coisa que precisamos fazer é parar de tentar acompanhá-lo.

Talvez seja apropriado, então, que a peça de personagem sedutora e simples de Eastwood esteja colocando essas tendências em relevo. Afinal, Eastwood é uma criatura das bilheterias que foi ungida como Artista sem nunca mudar verdadeiramente - apenas se aprofundando. Suas virtudes permaneceram tão consistentes quanto suas falhas, e 'Million Dollar Baby' apresenta as duas coisas, com a balança felizmente ponderada em relação à primeira. Essa firmeza artística está intrinsecamente relacionada ao conhecimento íntimo da Eastwood sobre o setor. Não é exagero dizer que o senso comercial de fato de Eastwood contribuiu para a economia e medida refinada de seus filmes; sua arte atingiu um equilíbrio com os aspectos práticos do negócio.

Então é isso que poderia fazer o 'Million Dollar Baby' parecer tão estranhamente, maravilhosamente 'fora de tempo': o conhecimento do criador dos dois mundos permitiu que ele criasse o seu. Quaisquer que sejam seus pontos fortes e limitações, Eastwood tem consistentemente definido seu próprio ritmo, de reflexão, cuidado e profundidade. Se 'Million Dollar Baby' tem alguma importância imediata, além de sua graça casual e emoção lindamente modulada - virtudes a qualquer momento -, é para nos lembrar que a verdadeira consideração exige espaço e calma, não o fervor pugilista do mercado de carne para filmes.

[Andrew Tracy é um escritor freelancer baseado em Toronto. Ele é colaborador regular de Reverse Shot, e seu trabalho também apareceu em Cinema Scope, POV e Film Comment.]

Hillary Swank em 'Million Dollar Baby', de Clint Eastwood. Imagem cortesia de Warner Bros.

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Take 3
por Michael Koresky

Eu realmente percebi isso enquanto assistia 'Poder absoluto,' aquele aquecedor político estranhamente eficaz de 1997 que Clint Eastwood adaptou daquele best-seller por David Baldacci: como diretor, Eastwood consegue tornar algo imediato e honroso que talvez parecesse conciso e desgastado na página. O que antes era uma leitura de fácil digestão na praia se torna algo semelhante à literatura atual - resistente e sem adornos, e Robert James Waller (Pontes de Madison County), Dennis Lehane ('Rio Místico') e, agora, F.X. Toole, viva vicariamente suas aspirações de Hemingway na tela. A recuperação da ficção contemporânea popular por Eastwood não pode ser exagerada; mutação menos pesada do que o milagroso empurrão para a frente na direção certa, a consideração com a qual Eastwood faz suas adaptações poderia fornecer Charlie Kaufman com o curso intensivo necessário: uma hora trancada em uma sala nua e bege com Clint, e ele poderia finalmente aprender como tornar o filme de 'O Ladrão de Orquídeas' dramaticamente viável sem ter que se inserir aleatoriamente no texto.

A presunção de 'Million Dollar Baby' (reveladora, mesmo que apenas para Hollywood, tão insistente em arrumar e 'redenção') exige a participação do público: boas ações geralmente não são recompensadas, e a dor da vida muitas vezes não diminui, mas como espectadores, nossa empatia, compaixão , e o amor pode ser o único agente de limpeza. É um pensamento incrivelmente empoderador para um filme esmagadoramente impressionantemente triste e uma expressão perfeita do humanismo que simplesmente abre caminho para qualquer texto que a Eastwood tenha decidido alterar naturalmente e sem alarde. Como “Condado de Madison”, seu romance de uma loja de moedas de dez centavos se transformou em um lamento gutural de parar o coração, “Million Dollar Baby” arrebata uma grande quantidade de platéias de gênero obscuros e os imbui com todo o peso do mundo.

[Michael Koresky é co-fundador e editor de 'Reverse Shot', além de editor assistente e colaborador frequente de 'Film Comment'.]



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