Os 15 melhores filmes de Robert Altman

No espírito da retrospectiva de Robert Altman, de 50 programas, digna de babar no Museu de Arte Moderna, que vai de 3 a 17 de dezembro, TOH! escritores listam seus 15 filmes favoritos pelo icônico diretor americano.



Nos anos 70, Altman pegou o que Howard Hawks começou com o diálogo sobre fogo rápido, o uso de uma câmera fluida e a gravação avançada de som no set, e levou seus atores a performances cada vez mais naturalistas. Ele jogou fora as convenções rígidas do cinema brilhante de Hollywood, empurrando o público para um universo imersivo que era radical na época e extremamente influente. Ninguém poderia voar pelo assento de suas calças com tanta confiança. O diretor independente teve problemas para trabalhar com os estúdios e se saiu melhor sozinho como independente. Enquanto produtores e financiadores arrancavam os cabelos, os atores o amavam. E a filmografia dele é tão boa que não podemos aceitar dez nem classificá-los - listamos essas 15 atrações imperdíveis em ordem cronológica.

'M.A.S.H.' (1970) foi a ousada fuga ousada de Robert Altman. Anárquicos, amplos e hilariantes, os críticos enlouqueceram com essa comédia sexy da Guerra da Coréia sobre os médicos, liderada por Donald Sutherland como Hawkeye, que jogou duro entre episódios intensos de salvar vidas. O drama de guerra de Altman venceu a Palma de Ouro em Cannes, a caminho de várias indicações ao prêmio, incluindo a DGA, o Globo de Ouro e o melhor diretor Oscar. - Anna Thompson



Altman usou sua influência de 'M.A.S.H.' para se apoiar McCabe e a sra. Miller (1971), que estava muito à frente de seu tempo - e ganhou estatura ao longo dos anos. Muito antes de 'Deadwood', Altman jogou fora o livro de regras com esse oeste niilista (originalmente chamado de 'A Igreja Presbiteriana Aposta') adaptado do romance de Edmund Naughton. Altman jogou os amantes icônicos Warren Beatty e Julie Christie, no auge de sua fama, em uma fábula anti-romântica sobre um jogador e uma senhora, filmada por Vilmos Zigmund em um local confuso e enlameado do Noroeste do Pacífico, e os cercou com um conjunto de atores astutos. O resultado é mágico. -Anne Thompson



caçador de mentes david fincher

'Imagens' (1972). Altman assume 'Repulsão' de Polanski neste thriller estrelado por Susannah York, em uma performance aterrorizante e operística que você pode ver do espaço. Cathryn, uma dona de casa esquizofrênica, depois de receber um telefonema zombeteiro dizendo a ela que seu marido pode estar tendo um caso, não consegue separar seus delírios da realidade. Invenções masculinas - ou são verdadeiras figuras vivas? - ir e vir dos recantos sombrios da mente de Cathryn, enquanto ela começa a pegá-los um por um. Embora “Imagens” tenha sido apenas um embrião das idéias que virão nas “3 mulheres” de Altman, cinco anos depois, é uma entrada interessante no gênero Hysterical Housewives with Psychosexual Persecution Complex, e um filme de terror real. –Ryan Lactantius

“O longo adeus” (1973). Um exemplo de alto nível do que deveria ser uma adaptação de livro para filme: Uma infusão de dois autores (rs); estilos. Altman consegue capturar a tristeza da obra-prima de Raymond Chandler, enquanto também dá a este filme deliciosamente estranho seu próprio humor inimitável. Aqui, o detetive particular Philip Marlowe (Elliott Gould, de baixa potência e perfeito) mora com seu gato no imponente poleiro do bairro histórico de High Tower Elevator, em Hollywood. Ele entra brevemente com um escritor malfadado e em conserva de bebida (Sterling Hayden) em sua busca para encontrar seu amigo Terry Lennox, um homem acusado de brutalmente assassinar sua esposa. –Beth Hanna

'Ladrões como nós' (1974). Altman experimenta um conto de Bonnie e Clyde, com resultados emocionantes. Keith Carradine, de 25 anos, interpreta o criminoso mais jovem de um grupo de três assaltantes de bancos em 1936, no Mississippi. As coisas pioram quando um assalto ao condado de Yazoo vai para o sul, causando Carradine e seu novo amor (Altman preferido por Shelley Duvall) se esconderem em uma cabana no interior. A química gentil e sincera entre as duas pistas lembra o talento de Altman para um elenco hábil. –Beth Hanna

Com Nashville (1975), Altman e a escritora Joan Tewkesbury ('Thieves Like Us') elevam a narrativa cinematográfica a um novo nível e capturam o espírito norte-americano do período. Eles nos conduzem a várias narrativas encadeadas com performances musicais emocionais que avançam na história - auxiliadas por um conjunto talentoso. Keith Carradine, Lily Tomlin e Barbara Harris, especialmente, constroem personagens profundamente comoventes. Altman ganhou uma série de indicações para diretores, incluindo o DGA, o Globo de Ouro e o Oscar, e ganhou os prêmios de Melhor Diretor pelo National Board of Review e National Society of Film Critics. -Anne Thompson

'3 mulheres' (1977). Talvez o filme mais nebuloso de Altman, mas certamente um dos seus melhores. Duas mulheres jovens e solitárias fazem amizade enquanto trabalham em um spa no deserto para idosos - a ingênua, porém assustadora Pinky (Sissy Spacek), e a insaciável e loquaz Millie (Shelley Duvall). Eles se tornam companheiros de quarto, e então tudo se transforma em esquecimento sinistro. Um retrato de hostilidade, duplicação de identidade e misoginia, tão rico e misterioso quanto os murais primordiais pintados pela terceira mulher do filme, a grávida Willie Hart (Janice Rule). –Beth Hanna

'Um casamento' (1978). Que os casamentos podem ser um hilariante marco zero para o conflito cultural não está perdido em Altman. É exatamente isso que ele explora em um de seus filmes mais engraçados, 'A Wedding'. após o casamento de uma filha de um motorista de caminhão com um pedaço de cenoura e um herdeiro de uma família muito rica com uma vasta mansão rural. Mais do que alguns problemas impedem que o evento funcione sem problemas. Por um lado, nenhum convidado aparece. E a matriarca doente Lillian Gish decide coaxar antes que a recepção comece. Com Paul Dooley, Mia Farrow, Carol Burnett, Dennis Christopher e muitos mais em um elenco tipicamente do tamanho de Altman. –Beth Hanna

'Popeye' (1980). A influência dessa alegre adaptação da história em quadrinhos de Popeye, da EC Segar, talvez seja mais intensamente sentida no romance technicolor de Paul Thomas Anderson, 'Punch Drunk Love', que até usa o tema 'He Needs Me' de Shelley Duvall e Harry Nilsson, do Altman musical. 30 anos depois, 'Popeye' ainda está vivo e chutando, com Duvall (como Olive) e Robin Williams (como marinheiro titular) se divertindo com a música e as letras de boa índole de Nilsson. O escrivão Jules Feiffer, também escritor de histórias em quadrinhos, se diverte nos aspectos cartunísticos, enquanto cria uma história de fundo sobre a infância desperdiçada de Popeye. É um pouco bobo de um filme. Mas Altman também poderia relaxar e relaxar - mesmo que o resultado fosse uma queda crítica e comercial. –Ryan Lactantius

“Volte para o 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean' (1982). Esta adaptação gentilmente triste e de baixo orçamento de uma peça de Ed Graczyk é protagonizada por quatro titãs - Cher, Sandy Dennis, Karen Black e Kathy Bates - como membros distantes de um fã-clube de James Dean que, em meados dos anos 70, converge em cinco no Texas para homenagear o aniversário de sua morte. Os flashbacks se dobram em mais flashbacks, as memórias se misturam e os segredos vêm à tona. É um drama pesado, mas um quinteto de performances meditativas e carismáticas contribui para uma experiência melancólica e propina. -Ryan Lactantius

Uma entrada subestimada na obra de Altman, 'Vincent e Theo' (1990) é uma linda biografia da vida sobre a relação entre o pintor torturado Vincent Van Gogh (Tim Roth) e seu irmão mais novo / zelador / patrono Theo (Paul Rhys), um negociante de arte. Altman filmou a minissérie original de quatro horas da BBC perto de Arles, onde Van Gogh pintou muitas de suas obras-primas. O diretor e escritor Julian Mitchell reduziu as quatro horas para lançar um longa-metragem, o que pode explicar por que “Vincent & Theo” estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto com apenas uma ondulação. A juventude inovadora de Altman estava atrás dele; os críticos o consideravam um dado adquirido e não o viam inovando com essa cinebiografia relativamente direta. Vale a pena reconsiderar. -Anne Thompson

terra fria e mortal

'O jogador' (1992) marcou um retorno comercial e crítico para o diretor de bad boys, que conquistou seu terceiro de cinco indicados ao Oscar - em 2006, ele finalmente conseguiu um Oscar honorário. O roteirista Michael Tolkin adaptou seu romance nítido dentro de Hollywood; o filme é estrelado por Tim Robbins como um cruel carreirista Griffin Mill, que matará para chegar à frente - e ele não está sozinho. Altman abre esse filme hilário com uma das mais ousadas tomadas da história do cinema. - Anna Thompson

'Cortes curtos' (1993). O épico do conjunto de Altman pega os contos magros do mestre escritor Raymond Carver e os remixa em um caleidoscópio explosivo de caráter contra o cenário discretamente em chamas do subúrbio de Los Angeles. E, como a prosa cinzelada de Carver, 'Short Cuts' diminui e flui para os ritmos da vida cotidiana, onde até os mais minuciosos dramas podem ser arrasadores. Os efeitos cascata são sentidos nas várias vertentes da história: de Lily Tomlin como uma garçonete que acidentalmente atropela o filho de Andie MacDowell e seu marido policial, que está tendo um caso com Frances McDormand, que está se divorciando de Peter. Gallagher como piloto de helicóptero, e continua. A cadeia de eventos é interminável e tudo culmina em um grande final apocalíptico que é, inquestionavelmente, o motivo pelo qual a Magnolia de Paul Thomas Anderson existe. -Ryan Lactantius

Gosford Park é seu negócio? (2001) Altman tece no andar de cima e no andar de baixo neste conto épico de uma festa no campo no campo inglês de 1932. O diálogo sobreposto da assinatura do diretor (aqui do roteiro premiado com o Oscar de Julian Fellowes, que forneceu o DNA de seu hit de TV 'Downton Abbey') parece ter sido feito sob medida para um filme como este, onde o drama está no sussurros e comentários imediatos feitos entre os funcionários da casa, sempre buscando a invisibilidade, e seus convidados de honra, disputando atenção. Estrelando Maggie Smith, Helen Mirren, Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, Clive Owen, Bob Balaban e Emily Watson - a lista estimada continua. –Beth Hanna

“Um companheiro doméstico da pradaria” (2006). O programa de rádio de Garrison Keillor recebe o tratamento de Altman em seu filme final, uma canção imperfeita de cisne, exatamente como ele gostaria. O show - composto pelos jogadores Meryl Streep, Lily Tomlin, Lindsay Lohan e Keillor, entre outros - está em perigo de cancelamento, seu destino está nas mãos de Axeman, de Tommy Lee Jones, quando Virginia Madsen aparece como anjo para embaralhar um dos suas bobinas mortais. Um dos esforços mais leves do diretor, mas ele certamente nos deixou em alta. -Ryan Lactantius



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