Oscar 2023: Melhores Previsões de Longa-Metragem de Animação

  NÓS TEMOS O SEU (FOFO) DE VOLTA – No novo filme original da Disney e Pixar “Turning Red”, tudo está indo muito bem para Mei, de 13 anos, até que ela começa a “poof” em um panda gigante quando ela fica muito animado. Felizmente, seu grupo unido de amigos tem seu panda vermelho fantasticamente fofo de volta. Com as vozes de Rosalie Chiang, Ava Morse, Maitreyi Ramakrishnan e Hyein Park como Mei, Miriam, Priya e Abby, “Turning Red” estreará exclusivamente no Disney+ (onde o Disney+ está disponível) em 11 de março de 2022. © 2022 Disney/Pixar . Todos os direitos reservados.

“Tornar Vermelho”



trailers de filmes 2018

PIXAR

No meio do caminho de 2022, aqui está o estado atual da corrida ao Oscar de animação: “Turning Red” da Pixar é o primeiro favorito, “Lightyear” do estúdio ainda é um concorrente após um desempenho inferior nas bilheterias (especialmente se aquecer o Disney + ), o sublime “Inu-Oh” da GKids (do visionário diretor Masaaki Yuasa) é uma entrada internacional impressionante, e o aclamado híbrido stop-motion/live-action da A24, “Marcel the Shell with Shoes On”, pode brilhar como um potencial candidato .



Enquanto isso, os lançamentos de outono mais aguardados são “Strange World” da Disney (23 de novembro) e três da Netflix: o par em stop-motion de “Guillermo del Toro's Pinocchio” (uma exibição limitada em novembro antes de ser transmitida em dezembro) e Henry “Wendell & Wild” de Selick (estreia no TIFF como parte das Apresentações Especiais, nos cinemas de outono, streaming em outubro) e “My Father's Dragon”, o mais recente filme em 2D da potência irlandesa Cartoon Saloon e da diretora Nora Twomey (“The Breadwinner”) .



Pixar concorre a duas indicações novamente

A marca de duas indicações da Pixar no mesmo ano aconteceu uma vez antes: em 2020, com “Soul” de Pete Docter, vencedor do Oscar, e “Onward”, de Dan Scanlon, cujo lançamento nos cinemas foi interrompido pela pandemia em 2020 e estreou no Disney + mais cedo como resultado. . Portanto, não está fora de questão, devido à força da marca Pixar.

Mas “Turning Red” (que foi direto para o Disney+, mas obteve a necessária exibição teatral qualificada para o Oscar em Los Angeles, Nova York e Oakland) causou uma ótima impressão, graças à ousada imaginação do diretor Domee Shi. E também a orientação do diretor de criação Docter, que incentiva os cineastas da Pixar a se aprofundarem mais em sua diversidade cultural e histórias pessoais. Isso é mais evidente em “Turning Red”, onde Shi continuou explorando seu relacionamento conflituoso com sua mãe, seguindo o curta “Bao”, vencedor do Oscar.

Sua estréia no cinema gira em torno da idiota chinesa canadense de 13 anos Mei (Rosalie Chiang), que se transforma em um panda vermelho gigante como parte de um despertar sexual. Shi virou a Pixar de cabeça para baixo com um visual de anime 2D para sua comédia não convencional de amadurecimento. Isso foi realizado por meio de uma linguagem de forma para as expressões de Mei e Panda Mei, juntamente com o visual ilustrativo do design de produção.

Depois, há “Lightyear”, a história de origem de “Toy Story” Space Ranger Buzz Lightyear (Chris Evans). Foi um conceito inteligente do diretor Angus MacLane, inspirado por sua paixão por Buzz e “Star Wars”. Isso resultou em um tema do tipo “Rip Van Winkle” do tempo passando pelo Buzz por uma série de voos de teste malsucedidos enquanto estava preso em um planeta perigoso. A ideia ressoou em MacLane como resultado de seu sentimento de desorientação ao final de cada projeto. A premissa de ação de ficção científica era nova para a Pixar, e abraçava todos os detalhes visuais e sonoros com uma sensação de espetáculo (incluindo o primeiro uso do IMAX). Mas a resposta para sair do universo familiar dos brinquedos foi morna. Talvez fosse muito confuso ou simplesmente não atraente o suficiente. Mas ainda há uma chance de que “Lightyear” consiga um “Onward” e ganhe uma indicação.

  Mundo estranho

'Mundo estranho'

Disney

Disney vira ficção científica retrô

A Disney também explorou a riqueza da diversidade, sob a liderança da diretora de criação Jennifer Lee, incluindo o vencedor do Oscar da temporada passada, 'Encanto', e o indicado 'Raya and the Last Dragon'. No entanto, nesta temporada, o estúdio muda de marcha com “Strange World”, uma aventura de ficção científica que é um cruzamento entre “Swiss Family Robinson” e “Treasure Planet”. É sobre uma família de exploradores mestiços (liderados pelo dublador Jake Gyllenhaal) se aventurando em território desconhecido. Dirigido pelo vencedor do Oscar Don Hall (“Big Hero 6”), “Strange World” é inspirado nas revistas pulp do século 20, que se traduz em uma variedade bizarra de criaturas e ambientes coloridos e sobrenaturais, graças à tecnologia de animação de ponta da Disney.

tom mccarthy holofote
  Guilherme do Touro's "Pinocchio"

'Pinóquio' de Guillermo del Toro

Netflix

O maior ano de animação da Netflix

Com cinco indicações nos últimos três anos, a Netflix se tornou uma potência de animação. Nesta temporada, o streamer está enviando seis filmes, incluindo três possíveis indicados em “Pinocchio”, “Wendell & Wild” e “My Father’s Dragon”. Além disso, a Netflix tem a aventura de ficção científica semiautobiográfica de Richard Linklater, “Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood”, um híbrido de técnicas 2D e 3D usando um pipeline personalizado; “The Sea Beast”, aventura marítima retrô em CG de Chris Williams; e o próximo lançamento de anime 2D, “Drifting Home”, sobre um casal de crianças que misteriosamente se encontram flutuando no mar em seu antigo complexo de apartamentos, dirigido por Hiroyasu Ishida (“Penguin Highway”).

“Pinocchio” de Del Toro é um projeto de paixão que marca sua estreia no longa de animação, co-dirigido pelo veterano de stop-motion Mark Gustafson (“Fantastic Mr. Fox). Ele define o famoso conto popular italiano de Carlo Collodi na Itália fascista dos anos 1930 e serve como uma alegoria sobre a lealdade cega à autoridade. O elenco de voz inclui o recém-chegado Gregory Mann como o boneco de madeira titular, Ewan McGregor como o narrador de insetos/autoridade moral Sebastian J. Cricket, David Bradley como Gepeto, Christoph Waltz como o vilão Conde Volpe e Tilda Swinton como a Fada de Cabelo Turquesa. O stop-motion foi feito no posto avançado da ShadowMachine em Portland, Oregon, e o design dos personagens tem uma vibe retrô do Leste Europeu. O design de produção de Guy Davis (“A Forma da Água”) e Curt Enderle (“Ilha dos Cães”) envolve o mundo em madeira entalhada, que evoca um artifício de beleza e feiúra. Pinóquio foi desenhado pelo ilustrador Gris Grimly, Frank Passingham (“Kubo e as Duas Cordas”) foi o diretor de fotografia e o duas vezes vencedor do Oscar Alexandre Desplat compôs a trilha.

Selick (“Coraline”) marca seu retorno com “Wendell & Wild” – seu próprio projeto de paixão – inspirado em seus dois filhos, que ele desenhou como diabinhos quando eram jovens. Ele fez parceria com Jordan Peele (“Nope”) como produtor e co-roteirista da história de dois irmãos demônios presos no inferno que planejam uma fuga. Acontece que o Inferno está dentro da caixa de som de uma adolescente negra (dublada por Lyric Ross), cujo alter ego é uma princesa afro-punk. O filme reúne Peele com seu colaborador de longa data Keegan-Michael Key, como as vozes de Wild e Wendell, respectivamente. O stop-motion, também feito em Portland com uma equipe freelance de animadores, tem uma vibe viva de artes e ofícios. Peter Sorg (“Frankenweenie”) foi o diretor de fotografia, Paul Harrod (“Isle of Dogs”) fez o design de produção e a trilha é do compositor Bruno Coulais (“Coraline”).

O Cartoon Saloon tornou-se o Studio Ghibli da Irlanda, desenhado à mão, com a trilogia folclórica de Tomm Moore – “O Segredo de Kells”, “Canção do Mar” e “Wolfwalkers” – acompanhada pelo drama afegão de Twomey, “The Breadwinner”. Com “My Father’s Dragon”, baseado no livro infantil de Ruth Stiles Gannett, Twomey entra em um reino mais fantástico. É sobre um jovem inquieto Elmer (Jacob Tremblay), que foge da cidade em busca da Ilha Selvagem e um jovem dragão que precisa ser resgatado. Se indicado, 'My Father's Dragon' estenderia uma série ininterrupta de quatro indicações consecutivas ao Oscar por Cartoon Saloon.

  Marcel a concha

“Marcel the Shell com sapatos”

YouTube/A24

Um potencial curinga na corrida

“Marcel the Shell with Shoes On”, o documentário híbrido do diretor Dean Fleischer Camp (estreando no longa), foi aclamado pela crítica por seu charme, sagacidade e stop-motion inventivo. É baseado na série de curtas virais co-escritos por Fleischer Camp e Jenny Slate, que dubla a concha antropomórfica titular de uma polegada. Marcel mora em um Airbnb com sua avó Connie (Isabella Rossellini) e desenvolve uma amizade com o documentarista Dean (Fleischer Camp), que se muda e filma as atividades diárias de Marcel, que se tornam virais.

“Marcel” foi filmado com duas equipes: live-action em uma casa de Los Angeles e outros locais, e stop-motion (supervisionado pela diretora de animação Kirsten Lepore) em cenários em miniatura com pequenos personagens e adereços. Isso foi compilado nos ambientes de ação ao vivo, permitindo que cada cena fosse animada em um cenário do mundo real.

A24 está enviando “Marcel” para seu uso de stop-motion. De acordo com as regras da Academia: “Em um filme de animação, a animação deve figurar em nada menos que 75% do tempo de execução do filme. Além disso, um filme de animação narrativa deve ter um número significativo de personagens principais animados.”

No entanto, “Marcel” tem apenas dois personagens principais: a concha titular e Connie, com Fleischer Camp aparecendo brevemente na tela. (Além disso, há um grande grupo de personagens em stop-motion introduzidos em algumas cenas no final.) A Academia geralmente desaprova um conjunto de animação tão limitado, mas não encontrou nomes como “Marcel” antes: o primeira apresentação em stop-motion/live-action. Se necessário, A24 e Fleischer Camp apresentarão seu caso com materiais de apoio e documentação ao comitê executivo do ramo de Curtas-Metragens e Animação.

  Inu-Oh GKids

'Você-Oh'

GKids

michelle yeoh imdb

Os esperançosos indie

GKids - o queridinho indie da Academia, com 12 indicações desde 2010 - sofreu uma queda desde a ascensão da Netflix, mas tem três candidatos a anime nesta temporada. Eles incluem “The Deer King”, o épico de fantasia que marca a estreia na direção de Masashi Ando (“Spirited Away”), e “Goodbye, Don Glees!”, o drama sobre três amigos acusados ​​injustamente de iniciar um incêndio na floresta, desde o início. diretor de tempo Atsuko Ishizuka. No entanto, o concorrente mais formidável é “Inu-Oh”, a ousada ópera rock com infusão de aquarela sobre o Japão feudal do diretor Yuasa (“Mind Game”, “The Night is Short, Walk on Girl”). Adaptado do romance histórico “Tales of the Heike: Inu-Oh”, de Hideo Furukawa, explora a amizade entre Inu-Oh (dublado por Avu-Chan, líder da Queen Bee), um dançarino amaldiçoado, e Tomona (dublado por por Mirai Moriyama), um músico cego e sacerdote biwa, cujo revolucionário drama de dança noh os transforma em estrelas do rock.

Também na disputa estão “Perlimps” (Sony Pictures International), sobre dois espiões rivais despachados para uma Floresta Encantada, do diretor brasileiro Alê Abreu (o indicado ao Oscar “O Menino e o Mundo”), e “Suzume no Tojimari” (Crunchyroll ), uma aventura de ficção científica japonesa sobre dois adolescentes que inadvertidamente liberam “Portas do Desastre” em todo o país, do diretor Makoto Shinkai (“Seu nome”, “Tempo com você”).

  OS CARAS MAUS

'Os caras maus'

Crédito da foto: DreamWorks Animation LLC

DreamWorks abraça a tendência 2D

É a vez da DreamWorks de subverter a animação em CG com looks feitos à mão para seus dois candidatos ao Oscar: o animal fora-da-lei “The Bad Guys” (dirigido por Pierre Perifel) e “Puss in Boots: The Last Wish” (do diretor Joel Crawford), o sequela do spinoff “Shrek”, onde o gato titular (Antonio Banderas) luta para sobreviver depois de queimar oito de suas nove vidas.

Inspirados no inovador e vencedor do Oscar “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, ambos os filmes aplicaram a nova tecnologia da DreamWorks para criar texturas 2D para personagens e ambientes. Com “The Bad Guys”, o estúdio construiu uma série de linhas e técnicas de pincel seco em todos os departamentos para remover detalhes ricos em um esforço para gerar detalhes mais planos e abstratos do mundo real. Com “The Last Wish”, um estilo de design pictórico foi aplicado ao mundo dos contos de fadas, mantendo a dinâmica e a imersão do CG.

  Sorte

'Sorte'

bomba robert de niro

Filmes originais da Apple

O retorno de John Lasseter na Skydance Animation

“Luck”, o primeiro longa de animação da Skydance Animation e da Apple Original Films, marca o retorno de John Lasseter após sua queda na Pixar e na Disney. Seu papel como chefe da divisão de animação da Skydance é um novo começo para o guru da animação, que supervisionou o projeto pré-existente: uma comédia de fantasia sobre a garota mais azarada do mundo (Eva Noblezada), que tropeça na Terra da Sorte e a divisão que separa suas criaturas mágicas. Lasseter contratou a diretora Peggy Holmes, que trabalhou na franquia Fairies no DisneyToon Studios e o roteirista Kiel Murray da franquia “Cars”. Com um elenco de voz que também inclui Simon Pegg como um gato preto sortudo, Jane Fonda como a líder do dragão da Terra da Sorte e Whoopi Goldberg como a chefe de segurança antagônica, o filme oferece um drama convincente sobre auto-estima que se sobrepõe a uma divisão divisiva. mundo fantástico.

Por mérito próprio, 'Luck' enfrentaria dificuldades difíceis como um candidato ao Oscar. Mas a bagagem de Lasseter torna ainda mais difícil. No entanto, não subestime a capacidade de Lasseter de fazer do Skydance uma força animada no futuro (especialmente com o projeto de paixão de Brad Bird, o sci-fi/noir “Ray Gunn”, no horizonte).

Pioneiros

“Ficando Vermelho” (Disney/Pixar)

Nota: Apenas os filmes que o autor viu serão nomeados pioneiros neste momento

Possíveis pioneiros

“O Dragão do Meu Pai” (Cartoon Saloon/Netflix)
“Pinóquio” (Netflix)
“Mundo Estranho” (Disney)
“Wendell & Wild” (Netflix)

contendores

“Apollo 10 1/2: Uma Infância na Era Espacial” (Netflix)
“DC League of Super-Pets” (Warner Bros.)
“Dragon Ball Super: Super Herói” (Crunchyroll)
“Casa à deriva” (Netflix)
“Adeus Don Glees!” (GKids)
“Inu-Oh” (GKids)
“Lightyear” (Disney/Pixar)
“Marcel the Shell com sapatos” (A24)
“Minions: The Rise of Gru” (Universal/Iluminação)
“Paws Of Fury: The Legend Of Hank” (Paramount)
“Perlimps” (Sony Pictures International)
“O Gato de Botas: O Último Desejo” (Universal/DreamWorks)
“Suzume No Tojimari” (Crunchyroll)
“Os bandidos” (Universal/DreamWorks)
'O Filme Bob's Burgers' (século 20)
“O Rei dos Cervos” (GKids)
“A Última Baleia Cantora” (tela global)
“A Besta do Mar” (Netflix)
“Sob o Calçadão” (Paramount/DNEG)



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