O vencedor da cinematografia Delbonnel, dos críticos de cinema de Nova York, vai 'por dentro de Llewyn Davis'

Dada a aparência sugestiva e o cenário de 'Inside Llewyn Davis' dos irmãos Coen, não surpreende que Bruno Delbonnel tenha conquistado o prêmio de cinema ontem do Círculo de Críticos de Nova York. Ele captura requintadamente a frieza, tristeza, infelicidade e solidão do cantor popular de Oscar Isaac em Greenwich Village, em 1961.



O diretor de fotografia francês ('Olhos Grandes', 'Harry Potter e o Enigma do Príncipe', 'Amelie') não gosta de fazer referência a outros filmes, mas a pesquisa de arquivo da época foi predominantemente desaturada. Então ele decidiu torná-lo mais pessoal e iluminou-o como uma música folclórica, usando a capa de 'The Freewheelin 'Bob Dylan' como ponto de partida.

'Eu queria encontrar outra paleta que fosse desconfortável e magenta', explica Delbonnel. “Eu queria que isso fosse perturbador. E floresceu o branco na classificação para que os tons de pele fiquem mais suaves. É uma paleta de cores bem fundamentada '.



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Em 'Llewyn Davis', Delbonnel iguala tristeza com falta de luz. Geralmente está nublado, raramente há luz solar intensa e a luz do dia chega e morre muito rapidamente nessa estranha odisséia musical. ”Eu tento ser consistente durante todo o filme, então, para mim, a regra neste era que a luz caísse toda vez o fundo. E então eu posso trabalhar com cores diferentes ou humores diferentes. ”



A Delbonnel filmou, também sem surpresa, porque parecia mais apropriada para o período e por causa da estrutura de grãos do estoque da Kodak. Ele usou o icônico Gaslight Cafe como refrão - “sombrio, contrastante, quase incolor”. De fato, a abertura em que Davis seduz com “Hang Me, Oh Hang Me” foi a única vez que Delbonnel lançou um olhar de época. “Não há créditos, então aqui temos que estabelecer o que era o Gaslight. Era um porão e eu queria fazer um clube boêmio, então eu o mantive mudo com a parede de tijolos e com diferentes práticas. E o beco também é muito cativante, onde o humor e a paleta mudam. ”

Por outro lado, a reunião de Davis com o imponente Bud Grossman (F. Murray Abraham) no portão de Horn, em Chicago, é mais grandiosa e misteriosa. 'A cena é sobre fracasso', sugere Delbonnel. 'Ele escolhe a música errada ['The Death of Queen Jane'], mas é sincero com a música folclórica e suas raízes. Mas ninguém fala sobre seu talento; eles sempre falam sobre o talento do outro cara. É uma ideia subjacente, que é muito interessante. Atirei em F. Murray com uma luz de aro, para que você mal o veja e peça para ele não se mexer.

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A sequência favorita do diretor de fotografia é a viagem a Chicago com direção a noite toda, acompanhada pelo velho rabugento jazzista de John Goodman e seu motorista taciturno. É quase surreal. 'Foi difícil e filmamos no local no inverno, estávamos com um orçamento baixo e não tínhamos muito equipamento. Mas é escuro, estranho e sonhador.

Falar sobre estranho: a luta confusa no beco que serviu como catalisador sofreu uma mudança de iluminação após o ensaio. “Eu queria acender o cara com seu chapéu e fumar seu cigarro. Mas quando ouvi sua voz forte, percebi que isso estragaria completamente o clima, então decidi imediatamente matá-lo em silhueta. Você só vê a luz do cigarro e ouve a voz dele dizendo: 'Você é um cara engraçado'. Então, você só vê o rosto dele antes que ele o dê um soco. Eu gosto do inesperado. É um cinema para mim, que trata de imagens e som. '

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Agora vamos ver se esse inesperado estado de espírito de Nova York conseguirá ao diretor de fotografia sua quarta indicação ao Oscar.





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