Revisão de 'Homem sem fim: Hayao Miyazaki': um retrato divertido de um aposentado miserável

'Homem sem fim: Hayao Miyazaki'



Walking Dead 9ª temporada, episódio 13

Aqui está apenas uma pequena amostra das muitas maneiras diferentes que Hayao Miyazaki - sem dúvida o maior animador que o cinema já viu - se descreve no documentário de Kaku Arakawa sobre a vida do artista desde a sua mais recente tentativa de se aposentar: 'Eu' ; sou um velhote velho. ”; 'Estou acostumado.' E, na conferência de imprensa de 2013, onde ele declarou publicamente que seu amado Studio Ghibli não estaria mais no negócio de fazer longas-metragens: 'Decidi tratar qualquer desejo de continuar como ilusões de um velho. ”;

Como quem já viu Mami Sunada é extraordinária, 'O Reino dos Sonhos e da Loucura' já sabe, Miyazaki pode ser uma espécie de buzzkill. E aqui, em 'Homem sem fim: Hayao Miyazaki', 'rdquo; o criador de filmes profundamente vitais como 'My Neighbour Totoro' e 'Spirited Away' é totalmente gótico.



Originalmente foi ao ar na NHK WORLD TV em 2016, e agora está sendo lançado nos cinemas dos EUA por uma temporada especial de duas noites, 'Never-Ending Man'. é um pouco carnudo demais para ser descartado como uma curiosidade para fãs obstinados e um pouco magro demais para valer a pena recomendar a um público em geral; novamente, 'O Reino dos Sonhos e da Loucura' é uma experiência muito mais rica em todos os aspectos. Ainda assim, o insight que o documentário de Arakawa oferece sobre a luta interna de Miyazaki - e a perspectiva que ele fornece da unidade incurável e da dúvida que se agitam dentro de tantos artistas - o tornam um retrato valioso, mesmo que a magnum opus de Miyazaki 'O vento sobe', cobriu grande parte do mesmo terreno de maneira mais afetante.





'Homem sem fim' segue Miyazaki enquanto ele sofre com sua última crise de aposentadoria, um processo que consiste predominantemente em andar pela casa em estilo vitoriano, alimentar os pássaros que bicavam do lado de fora e murmurar consigo mesmo sobre vários tipos de morte. Este filme não polido dura apenas 70 minutos, mas seu assunto relutante - que pergunta repetidamente a Arakawa por que vale a pena capturar algo nas câmeras - desperta desespero suficiente para encher as páginas de um épico romance russo.

O início do documentário, que contém a maioria de seus momentos mais sombrios, quase parece antecipar uma crise fatal de fé, como se estivesse preparando os espectadores para uma versão do 'First Reformed'. sobre Hayao Miyazaki enfrentando o fim da animação desenhada à mão. 'Nossa era está terminando', ele se demite, a câmera solene olhando para uma fileira de mesas estéreis dentro do escritório do Studio Ghibli, onde dezenas de animadores desenhavam até suas mãos ficarem dormentes; qualquer coisa para satisfazer seu chefe ’; expectativas impossíveis. 'Talvez seja tudo o melhor.'

Claro, Miyazaki não na realidade acredita nisso. É a óbvia majestade de seu trabalho anterior que o paralisa de tentar criar algo novo. 'Quero criar algo extraordinário', ele finalmente admite quando sua inquietação começa a tirar proveito dele, 'eu simplesmente não sei se posso fazê-lo.' Ele simplesmente não sabe se pode fazê-lo novamente. Ele é vítima de seu próprio gênio, já que o mesmo alto padrão que transformou o Studio Ghibli na maior animação que o mundo já conheceu começou a tirá-lo de seu lugar, como se Miyazaki estivesse constantemente olhando para si mesmo.

Às vezes, essa insegurança combina com seu desprezo aberto pela animação dirigida por computador que o fazia se sentir uma relíquia em seu próprio tempo. Há um lado hilário onde Miyazaki, aparentemente não provocado, começa a gemer sobre 'Frozen'. 'Essa música' Let it Go ' é popular agora, ”; ele diz para ninguém em particular. 'É tudo sobre ser você mesmo. Mas isso é terrível - as pessoas satisfeitas são chatas. Temos que nos esforçar e superar a nós mesmos. ”;

Arakawa fornece uma sensação vívida de que Miyazaki não se reconhece quando ele não empurrando com força contra os limites de seu corpo, seu tempo e sua própria imaginação aparentemente sem limites. E tão pouca explicação é necessária quando Miyazaki começa a brincar com a idéia de um curta-metragem - apenas um pequeno projeto para o museu Studio Ghibli para ajudar a manter as mãos ocupadas. Ele quase parece se convencer de que está apenas rabiscando e de que pode fazer algo sem se esforçar. Boa sorte com isso. Corta para: O escritório do Studio Ghibli repleto de vida mais uma vez, como uma espécie de sonho recorrente.



O primeiro projeto orientado por CGI de Miyazaki, 'Boro the Caterpillar' pode ser um curta engraçado sobre um inseto recém-eclodido cutucando sua cabeça na grama, mas é melhor entendido como o trabalho de um homem que vê o fim do mundo vindo para ele e está tentando encontrar o apocalipse por conta própria (Miyazaki insiste em falar sobre seu trabalho em termos tão cataclísmicos). 'Nunca quero me arrepender de não tentar algo', ele diz, enquanto pega um tablet da Wacom como se fosse a principal evidência de uma cena de crime. A parte central disforme do documentário de Arakawa se concentra nas tentativas frustradas de Miyazaki de dar sentido à nova tecnologia, e muitas das cenas aqui provavelmente aborrecem os espectadores que ainda não são fascinados pelo processo do cineasta e como incapaz é de acomodar mudanças (esse crítico foi extasiado).

Aparências memoráveis ​​e flashbacks estão espalhados por toda parte - 'Você está desenhando pessoas, não caracteres ”; vemos Miyazaki latir para um funcionário devastado em um pedaço de filmagem de arquivo, enquanto Arakawa mergulha filmagens do insaciável 'No-Face' rdquo; de 'Spirited Away' pela admissão de Miyazaki de que ele 'devorou' o talento de seus funcionários - mas Arakawa parece muito satisfeito com o incrível acesso de seu filme para fazer muito mais do que compartilhá-lo conosco. É difícil culpá-lo, e ainda mais difícil ficar chateado com essa generosidade, especialmente considerando que você só pode assistir à versão completa de 'Boro the Caterpillar'. viajando para o Museu Studio Ghibli em Tóquio.

Mas o curta em si não é a coisa, tanto quanto Miyazaki precisa. Até que ele termine 'Boro', ele estará incompleto. E quando ele termina 'Boro', é claro que há algo mais por trás disso. Para algumas pessoas, sempre haverá. Nos minutos finais de 'Homem sem fim', Miyazaki parece encontrar alguma medida de aceitação por sua incapacidade de parar. Ele começa a trabalhar em outro recurso - desenhado à mão, é claro. As dúvidas persistem e algumas são mais pronunciadas do que nunca. Esboçando um cronograma de produção que se estende até as Olimpíadas de Tóquio em 2020, Miyazaki escreve: 'Estou vivo aos 78 anos ???' Mas ele sabe que já deve estar morto se não pegar o lápis e começar a trabalhar.

'Todas as coisas importantes do mundo são um aborrecimento', ele suspira, respirando fundo que terá que sustentá-lo até o filme terminar. O momento lembra outro grande diretor japonês, Akira Kurosawa, que estreou aos 83 anos. É chamado de 'Madadayo'. que se traduz em 'Ainda não', 'rdquo' e conta a história de um professor idoso e dos alunos que comemoram seu aniversário todos os anos perguntando se ele está pronto para morrer. A resposta do professor é sempre a mesma: 'Madadayo!' Ainda não.

Série b

O GKIDS tocará 'Never-Ending Man: Hayao Miyazaki' nos cinemas em 13 e 18 de dezembro. Visite o site para mais informações.



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