'Um milhão de pedacinhos': o livro escandaloso de James Frey agora é uma história chata de recuperação de dependências - TIFF

“Um milhão de pedacinhos”



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James Frey tem uma história fascinante. Infelizmente para ele, a parte mais fascinante (e factual) dessa história não começou até depois de ele publicou seu livro de memórias de 2003, best-seller e aprovado pela Oprah, sobre seu vício em substâncias e subsequente reabilitação, 'A Million Little Pieces'. Somente em janeiro de 2006, quando um relatório investigativo chamado 'A Million Little Lies' alegando que Frey havia inventado muitos detalhes em seu livro, seu verdadeiro legado começou a tomar forma.

Mas enquanto alguns foram rápidos em chamar isso de escândalo e jogar o bebê fora na água do banho, o pessoal do cinema talvez tenha sido um pouco mais perdoador; trabalhamos em um meio que depende da ilusão e, intrinsecamente, incentiva os contadores de histórias a buscar a verdade mesmo à custa dos fatos. Werner Herzog pode argumentar que, se 'Um milhão de pedacinhos' foi útil ou inspirador para os viciados que mais precisavam, então alguns enfeites são um pequeno preço a pagar. Em outras palavras, é um pouco compreensível o porquê - mesmo depois de toda a controvérsia - Sam e Aaron Taylor-Johnson ainda estavam interessados ​​em adaptar o livro à tela. Sim, uma cinebiografia de James Frey que termina quando ele sai do tratamento é como uma cinebiografia de Milli Vanilli que termina quando eles ganham o Grammy de Melhor Artista Novo, mas não há nada inerentemente errado sobre essa abordagem. A julgar pelo filme chato e genérico que os Taylor-Johnsons fizeram a partir das memórias de Frey, também não há nada inerentemente certo.



O filme apenas aponta para a impropriedade do livro na forma de uma citação de Mark Twain no início: 'Eu vivi algumas coisas terríveis na minha vida, algumas das quais realmente aconteceram.' É uma pena que Taylor-Johnsons não tenha escutado outra citação de Twain sobre as virtudes de inventar coisas de todo o tecido: 'A verdade é mais estranha que a ficção, mas é porque a ficção é obrigada a se ater às possibilidades; a verdade não é 't.' Apesar de ter sido concedida uma licença criativa para ajustar a experiência de Frey, como bem entenderem, sua versão da história não está vinculada aos fatos e a narrativa exagerada que Frey inventou deles, os '50 Shades of Grey'; o diretor e seu marido, estrela de cinema, fizeram uma adaptação que é pouco mais que uma versão diluída de uma história que já perdeu muito de sua consistência original.



Aaron Taylor-Johnson interpreta Frey como um jovem revoltado no início dos anos 90, que tentou todos os métodos errados para controlar a raiva que ardia dentro dele. A cena de abertura o vê se debatendo em uma festa em casa, nu e no fundo; todos os outros na sala mantêm distância do naufrágio em andamento, observando de longe enquanto Frey desliza sobre um corrimão e cai no capô do carro abaixo. Ele chega em um avião, tão ferrado que nem sabe para onde está indo. Seu rosto está despedaçado. Quando o vôo aterrissa em Minneapolis, Frey é apanhado por seu irmão (Charlie Hunnam) e dirigido diretamente para a reabilitação. Assim começa um conto mórbido engraçado, mas familiar, de vício e recuperação que ainda pareceria um pouco falso, mesmo que não fosse baseado em mentiras.

A originalidade é complicada quando se trata de histórias sobre o vício, porque o vício essencialmente reduz todos os que sofrem com a mesma coisa. Como resultado, o gênero coloca uma ênfase especial na especificidade - os detalhes singulares de uma provação compartilhada - e, portanto, não é de surpreender que 'A Million Little Pieces' funciona melhor quando se inclina para as pequenas coisas. Frey é um viciado em questões padrão, significa para todos que tentam ajudá-lo, mas o sofrimento tem uma maneira de fazer as pessoas se sentirem pioneiras, e o filme às vezes consegue capturar como a dor pode ser única.

Uma cena memorável mostra Frey indo ao dentista para uma cirurgia oral extensa, mas ele não permite analgésicos porque os remédios podem provocar uma recaída (e seu corpo é tão fraco que até uma única bebida pode matá-lo). Enquanto Sam Taylor-Johnson filma a maior parte do filme com uma abordagem nítida e de foco suave, que prioriza o isolamento e a sensibilidade acima de tudo, ela enquadra essa cena com uma alegria descontrolada ao estilo de Gilliam. Como grande parte do processo de recuperação, é horrível, mas você quase tem que rir. Outros elementos fantásticos aparecem aqui e ali, em um esforço para nos aprofundar um pouco mais dentro da cabeça de Frey (por exemplo, rios de lama correm pelo corredor quando ele entra em reabilitação), mas eles são aleatórios e esporádicos demais para oferecer muito insight .

Alguns personagens também se destacam da variedade usual de estereótipos. Juliette Lewis está completamente perdida como psicóloga residente, Hunnam não consegue fazer nada de suas três cenas, e menos se fala sobre o pânico gay incorporado ao personagem de Giovanni Ribisi, melhor, mas David Dastmalchian (uma presença marcante em filmes como ldquo 'Prisioneiros' e 'Relaxer' roubam o primeiro ato do filme como um morador de rua com problemas próprios. Sempre uma presença bem-vinda, Dash Mihok traz alma real à sua atuação como supervisor do grupo de Frey, e Billy Bob Thornton é fenomenal como Leonard, uma figura paterna amável cuja atitude de feliz-esconde esconde uma história de violência. Aaron Taylor-Johnson trabalha duro para sugerir toda a dor profunda que o filme não dá tempo para explorar - Sam Taylor-Johnson usa dor física e o corpo frequentemente nu de seu ator principal para inferir todo tipo de vulnerabilidade bruta - mas as cenas entre Frey e Leonard apenas expõem o quão vazia e subscrita a primeira aparece.

Quando Frey conhece uma ex-prostituta chamada Lilly (Odessa Young, da 'Nação de Assassinato'), a única garota na reabilitação que o faz querer quebrar a regra das instalações sobre confraternizar com o sexo oposto, ele lembrou que 'ldquo' ela é uma pessoa, não uma lição. O que é engraçado, porque o filme definitivamente usa sua história trágica como lição e ainda mais engraçado porque - graças à maneira como Frey brincou com os fatos - ela pode nem sequer ter sido uma pessoa.

A ênfase do filme no romance proibido que floresce entre esses dois personagens é tão difícil de entender quanto de justificar. Cada uma das cenas que compartilham parece que só poderia acontecer em um filme, e tudo isso acontece às custas de aprofundar o relacionamento de Frey com seu irmão, ou com a ex-namorada que ele traiu, ou mesmo com seus próprios demônios. O foco aqui é tão fora de controle, tão determinado a avançar em direção a uma bela história de um homem atingindo o fundo e estranhos levantando-o, que até a parte em que Frey descobre seu 'presente' pois a escrita é apressada e inconclusiva. Pode não ter sido errado fazer uma adaptação direta de 'A Million Little Pieces', mas este filme faz a abordagem parecer ainda pior do que isso: faz parecer inútil.

Grau: C-

'A Million Little Pieces' estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2018. Atualmente, está buscando distribuição nos EUA.



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