A obra-prima de Kore-eda Hirokazu 'Shoplifters' é o culminar de sua carreira

Diretor Hirokazu Kore-eda



Arthur Mola / Invision / AP / REX / Shutterstock

Quando Cate Blanchett entregou a Kore-eda Hirokazu a Palme d'Or ou em Cannes em maio, os 'Shoplifters' o diretor congelou no lugar por um momento, como se estivesse paralisado pelo peso do prêmio de cinema mais prestigiado do mundo. Kore-eda tinha boas razões para ficar chocado. Apesar de emergir como o cineasta japonês mais famoso de sua geração, ser ungido como o herdeiro de Ozu mais vezes do que ele poderia contar, e mesmo ganhando o Prêmio do Júri de Cannes em 2013, Kore-eda ainda nunca pensou que esse dia chegaria.



A última vez que um filme dele foi convidado para a exibição no festival (2016 'dolorosamente ferido' depois da tempestade), foi relegado à barra lateral Un Certain Regard, um rebaixamento que muitas vezes antecipa a irrelevância de um diretor. . E enquanto Kore-eda já havia resistido a esse rebaixamento antes, seu próximo filme - um sombrio mistério de assassinato que o desviou do tipo de gentil drama familiar que o tornou famoso - pulou Cannes completamente. 'O Terceiro Assassinato' estreou em Veneza, onde se tornou um dos filmes mais mal revisados ​​da longa e brilhante carreira de Kore-eda.



Apenas oito meses depois, Kore-eda estava no palco coberto de ouro do Palais e recebia esse belo presente da própria Galadriel. Depois de alguns segundos que pareciam anos, Blanchett fez sinal para que o cineasta se aproximasse do pódio, e Kore-eda estava ansiosa por aceitar sua direção. 'Minhas pernas estão tremendo', ele disse ao microfone, exalando a mesma doçura delicada que está imbuída em seus filmes. Mas enquanto Kore-eda pode parecer incerto sobre o que fazer enquanto estava no palco, ele sabia exatamente o que ele queria fazer depois que deixou o cargo: Conheça Ethan Hawke.

Kore-eda, recuperando o fôlego entre as exibições no Festival de Cinema de Telluride em alta altitude, no início de setembro, riu de sua recém-descoberta confiança: 'Imediatamente depois de ganhar o Palme, voei para Nova York para oferecer a Ethan um papel no meu próximo filme, ”; o diretor disse com a ajuda de um tradutor. 'Por causa do tempo, foi realmente difícil para ele dizer não!' O filme, a primeira produção internacional de Kore-Eda, está sendo filmado em Paris - com certeza, Hawke está interpretando o papel principal masculino.



Com toda a probabilidade, um ator sábio e mundano como Hawke não precisava de Cannes para convencê-lo de que Kore-eda é um raro mestre da forma. Como qualquer número de cinéfilos dedicados, ele pode ter se emocionado com a beleza de vanguarda de 'Maboroshi'. ou mudada para sempre pela imaginação comovente de 'After Life', um drama melancólico situado na sala de espera da morte. Hawke poderia ter sido destruído pela desolação de 'Ninguém sabe', o mais famoso dos muitos filmes de Kore-eda sobre a vida interior das crianças, ou 'Still Walking', que galvanizou o fascínio do diretor por laços familiares (como muitos espectadores americanos, Hawke quase certamente foi privado do trabalho menos comercial de Kore-eda, como seu conto de fadas sobre boneca sexual e seu drama fragmentado sobre as consequências de um ataque terrorista japonês )

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E, no entanto, mesmo que Hawke já tivesse sido o maior fã do cineasta, Kore-eda ainda precisava criar 'ladrões de lojas' antes que eles pudessem esperar trabalhar juntos; ele precisava encerrar uma fase de sua carreira para poder começar outra. Esta é a obra-prima que Kore-eda vem construindo em grande parte do século XXI, o culminar impressionante de uma investigação cinematográfica que motivou o trecho mais brilhante de seu corpo de trabalho - o fato de que 'ladrões de lojas' venceu a Palme d'Ou ou estava apenas cereja no topo do bolo.

'As pessoas chamam isso de' culminação ',' rdquo; Kore-eda disse: 'Mas essa não era minha intenção. Ao longo da minha carreira, tive vários temas e motivos recorrentes e não decidi incorporá-los conscientemente a esse filme, mas agora, olhando para trás, posso ver que eles são verdadeiros. tudo lá dentro. ”;

A Kore-eda há muito se preocupa com as várias forças que mantêm - ou não mantêm uma família unida. 'Tal pai, tal filho'; e 'Nossa irmã mais nova' questionar o poder de ligação do sangue, 'Still Walking' investiga a inércia performativa da perda, 'After the Storm' examina a estabilidade que o dinheiro pode comprar 'Eu desejo'; depende da esperança, e todos eles tocam sexo e memória de alguma maneira. Com “; Shoplifters, ”; Kore-eda encontrou uma premissa que lhe permite tocar todas essas forças de uma só vez e testar sua força coletiva.

A história de um homem marginalmente empregado e sua esposa que vivem em um casebre nos arredores de Tóquio com um menino pré-adolescente, uma mulher de vinte e poucos anos e uma avó idosa, 'Shoplifters' começa quando a família Shibata acolhe uma garota perdida que eles encontram escondida de seus pais abusivos. Mas nem tudo é o que parece, e abrigar o adorável jovem Juri logo ameaça dissolver os laços deste grupo lindamente amoroso. Você teria que voltar até o social-realismo assombrado de 2004 - Ninguém sabe - r. para encontrar outro filme de Kore-eda que dói como esse - que vivifica tão lucidamente a solidão de não pertencer a ninguém e a bagunça de ficar juntos. “; Shoplifters ”; é uma obra-prima.



'Uma das minhas maiores realizações na vida', Kore-eda disse: 'é que ter um filho não é suficiente para fazer de você um pai.' Família, ele concordou, é uma ideia que você precisa reafirmar todos os dias. 'Acho que meus filmes refletem meu próprio senso de crise a respeito disso, e este filme - no qual o agente de ligação não é, em última análise, nem a relação de sangue nem o tempo que os Shibatas passam juntos - leva a crise à cabeça'. Fá-lo abordando seus temas com um grau de ceticismo invulgarmente pronunciado; após mais de 10 anos separando o conceito básico de família (a família japonesa nuclear, em particular), Kore-eda reuniu a coragem de perguntar à platéia se isso realmente importava.

Em uma entrevista conduzida para as notas de imprensa do filme, Kore-eda disse que 'após o terremoto de 2011, não me senti à vontade com as pessoas dizendo repetidamente que um vínculo familiar é importante. Então, eu queria explorá-lo, retratando uma família ligada ao crime. ”;

o homem no trailer da 3ª temporada do castelo alto

Quando perguntado sobre isso em Telluride, Kore-eda foi rápida em esclarecer que o desastre de 3/11 não mudou tanto as coisas quanto as reformulou: 'O conceito tradicional de família já estava sendo desmontado ou destruído no Japão, e 3 / 11 apenas deixou óbvio que isso estava acontecendo. Acredito que você não pode mais interpretar o verdadeiro valor ou o propósito da família com base nos tropos tradicionais antiquados da sociedade japonesa. Em 'Shoplifters', Eu estava olhando três gerações vivendo juntas, porque isso é tipicamente o que você encontra em uma casa japonesa. Mas eu queria brincar com isso e mostrar que, mesmo nesses termos, a família nuclear está passando por uma mudança permanente. ”

Kore-eda insistiu que ele não tinha pretensões de definir como deveria ser a família modelo hoje em dia, apenas que ele estava interessado em fazer a pergunta. 'Eu não sou especialista nisso', ele disse, 'mas eu posso falar em alguns cenários muito específicos.'

Ele se lembrou de 2002, quando estava apenas começando a fazer o teste de crianças para interpretar os personagens principais de 'Nobody Knows'. 'Naquela época, todas as crianças que víamos moravam perto da avó, do avô ou de ambos, e você podia ouvir isso no vocabulário', disse ele. “Havia crianças que realmente amavam. Mas, com base na minha experiência nos últimos 15 anos, analisando famílias especificamente na área de Tóquio, esse deixou de ser o caso. Mais idosos estão vivendo sozinhos. Hoje em dia, é muito raro ver uma família em que as crianças tenham esse tipo de contato próximo com os avós ou moram em estruturas familiares tradicionais.

fronteira com o filme

Para assistir aos filmes de Kore-eda - e certamente ouvi-lo falar sobre eles - é claro que ele não está interessado em a julgar essa degradação percebida das normas tradicionais. Esses filmes não lamentam o que se perdeu tanto quanto se perguntam sobre o que foi encontrado, uma dinâmica que permite que até as peças mais devastadoras do trabalho de Kore-eda se sintam intrinsecamente esperançosas (seus pensamentos sobre o final de 'Os ladrões de lojas' eram muito pesados ​​para compartilhar aqui, mas deixaram claro que o diretor saboreia esse sabor agridoce). Seus filmes estão menos preocupados em emitir um veredicto sobre o estado das coisas do que em estudar os vários mecanismos que unem as pessoas e os elementos performativos necessários para nos manter assim.



A própria japanidade tornou-se um desses elementos nessas histórias, ou talvez até um aspecto que está associado a todas elas. E como Kore-eda emergiu como o embaixador mais proeminente do cinema japonês no mundo dos filmes contemporâneos, sua popularidade deu a seus filmes uma pressão potencialmente desconfortável para cristalizar o que 'Japaneseness' significa para o mundo exterior. 'Penso muito no peso da responsabilidade de ser considerado por alguns como representante do cinema japonês', ele disse, zombando da idéia de que qualquer pessoa pudesse ser representativa de um cinema nacional: 'Há muitos filmes japoneses sendo feitos! O problema é que cada vez menos deles estão sendo exibidos nas telonas na Europa e em outros lugares. ”;

Consulte Mais informação: 'Depois da tempestade' Crítica: Hirokazu Kore-eda faz apenas ótimos filmes, mas esse drama é um dos seus melhores

Kore-eda refletiu sobre os riscos enfrentados pelos cineastas japoneses ao tentar vender seu trabalho para o mercado internacional. Ele lamentou que o rabo frequentemente abana o cachorro, pois os compradores estrangeiros estão interessados ​​apenas em filmes japoneses que reforçam as noções cansadas de como a japanidade deve ser (ou que as pessoas medo isso vale para compradores estrangeiros, o que leva ao mesmo resultado).

'Na minha carreira, vejo duas tendências que, pessoalmente, atingem um equilíbrio: os dramas de família têm sido meu pão com manteiga, mas também tenho a tendência de fazer filmes um pouco experimentais', disse ele. 'Nem todos os filmes experimentais serão bem recebidos.' Ele citou a resposta silenciosa de 'The Third Murder', que foi feito 'fora do seu forte'. No entanto, Kore-eda insistiu que ele não julga seu trabalho por quão longe ele viaja: 'Os filmes que não obtêm distribuição internacional não são de forma alguma deficientes. Claro, eu adoraria ver 'Air Doll' na tela grande, mas isso não é tudo.

A verdade, como sempre, é mais complicada. Kore-eda citou a experiência formativa que teve com 'After Life'. em 1998, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto depois que um programador enviou ao diretor um fax manuscrito proclamando seu amor pelo filme. Mas uma estréia de gala não foi suficiente para vender o filme. O diretor suspirou: 'Eu recebi informações muito contundentes do agente dizendo que este não é o tipo de filme que as pessoas querem - elas não querem ver as pessoas no céu, elas querem o tipo de filme japonês típico que seria'. representante de um cinema nacional. ”; Pais emocionalmente inibidos, bebendo saquê em tatames, samurais desonestos vagando pelo campo, gueixas brigando pelo Gion, esse tipo de coisa.

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Poderia ter sido um momento devastador, mas Kore-eda escolheu vê-lo como um chamado à ação. 'Esse processo me fez perceber que não preciso fazer o que as outras pessoas querem', disse ele. '' After Life '' me levou a ter confiança de que se eu fizer algo que amo, haverá fãs e críticos por aí que também o amarão e não começarão a colocar rótulos nele. A seu ponto, 'After Life' rdquo; agora aparece regularmente nas listas (americanas) dos melhores filmes dos anos 90. 'Sinto-me realmente afortunado por ter conseguido encontrar essas pessoas', Kore-eda continuou, 'mesmo quando eu queria fazer filmes só porque eu gostava deles.'



Enquanto 'Shoplifters' rdquo; definitivamente cai no 'drama da família' rdquo; Na categoria de trabalho de Kore-eda, a nuance e a distorção de sua história reforçam constantemente o poder da imaginação do diretor. Além de ganhar o Palme, o filme foi um grande sucesso no Japão, e Kore-eda espera que seu sucesso o permita espalhar suas asas a partir daqui: 'Um dos benefícios que eu espero ver com isso' é mais fácil para mim fazer filmes com o tipo de conteúdo original que quero usar. ”;

Em outras palavras, filmes que não traficam nos tipos de tropos que o público estrangeiro poderia exigir de um autor japonês. E que melhor maneira de Kore-eda fazer isso do que fazer um filme que não se passa no Japão?

'Esta é realmente uma grande aventura para mim', Kore-eda falou sobre seu novo filme na França, que co-estréia Hawke e Juliette Binoche como um casal que retorna a Paris depois que a mãe desta última - uma famosa atriz interpretada por Catherine Deneuve - publica uma autobiografia controversa. 'Fazer um filme enquanto tenta superar a barreira do idioma é algo que será um grande desafio para esta produção', o diretor disse: 'mas, ao mesmo tempo, a base para isso ainda é uma espécie de drama familiar. É um filme em que sinto que posso me aprofundar na questão de 'o que está agindo?' 'O que é uma performance?'

Filmar com o título 'Verite', 'rdquo' ou 'Verdade', 'rdquo' parece que o projeto tem o potencial de unir as duas tendências da carreira de Kore-eda como nunca antes. Curiosamente, 'Verdade' rdquo; é baseado em uma peça teatral não produzida que Kore-eda escreveu há 15 anos atrás, ou pouco antes de ele embarcar em sua atual série de filmes sobre laços familiares; é como se ele tivesse que trabalhar uma fase inteira de seu próprio filme antes de estar pronto para seguir em frente e tirar algumas de suas idéias mais antigas.

'Na minha carreira, há três períodos', ele disse. 'Até' Eu Desejo ', em 2011, sinto que esse foi o primeiro período do meu cinema. ”; Esse é um primeiro período bastante longo, já que ele começou a aparecer em 1991. 'Tal pai, tal filho' foi quando o segundo período começou, ”; ele disse: 'e terminou com' Shoplifters '. Agora, estou entrando na terceira era dos meus filmes. ”;

Questionado sobre quais de seus filmes são seus favoritos pessoais, Kore-eda - de maneira característica - expôs um provérbio familiar até parecer novo: 'É como perguntar a alguém qual dos seus 10 filhos você mais gosta. Você pode ter um filho que é ridiculamente bem-sucedido e ganha muito dinheiro, e então você tem outro filho que vive na pobreza, mas eles são tão amáveis. Ele ficou em silêncio por um momento e continuou: 'Eu diria que há duas crianças que são mais parecido para mim mesmo. 'Ninguém sabe' é o filme que me tornei diretor de fazer. 'Ainda está andando' é especial para mim porque consegui logo depois de perder minha mãe. Dito isto, também tenho que mencionar 'Tal pai, tal filho'; porque esse filme me levou para o próximo nível, a um ponto em que eu não conseguia acreditar que essa era realmente a minha carreira.

Nesse momento, o produtor de Kore-eda apareceu do canto da sala no condomínio nas montanhas Telluride: 'Sim,' ela disse docemente, 'isso realmente é sua carreira. ”; Kore-eda sorriu, levantou-se e teve que recuperar o fôlego novamente.

A Magnolia Pictures lançará 'Shoplifters' nos cinemas na sexta-feira, 23 de novembro.



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