Entrevista: Martin McDonagh no filme 'Pillowman', 'Seven Psychopaths' e o gênio de Sam Rockwell

Um dos dramaturgos mais controversos e aclamados dos anos 90, Martin McDonagh - o homem por trás do palco bate como 'A rainha da beleza de Leenane, ''O tenente de Inishmore'E'The Pillowman”- encontrou igual sucesso quando se mudou para o cinema. Ele ganhou um Oscar por seu primeiro curta-metragem, 'Seis atiradores, 'E alguns anos depois escreveu e dirigiu a hilariante comédia negra comovente'Em Bruges, ”Que se tornou um sucesso sério no circuito do festival e lhe rendeu uma indicação ao Oscar pelo roteiro.



Este ano, ele voltou às telas com o acompanhamento 'Sete Psicopatas, ”Uma bagunça vertiginosa e gloriosa de contadores de histórias envolvendo roteiristas de Hollywood, criminosos, gângsteres assassinos, quakers vingativos, assassinos em fuga e muito, muito mais. O filme estreou nos EUA em outubro, mas chega às telas do Reino Unido nesta semana. Temos que falar com McDonagh no BFI London Film Festival em outubro, e mergulhou em sua transição do teatro para o cinema, a gênese de 'Seven Psychopaths', o gênio de Sam Rockwelle a música do filme. Confira a entrevista completa abaixo.

Você trabalhou no teatro pela primeira década ou mais da sua carreira, mas o cinema sempre foi o fim do jogo?
Sempre foi meu primeiro amor quando criança. Eu caí no cinema porque achava que estava fazendo bem, e me apeguei a ele pelo mesmo motivo. Todo esse período, no entanto, eu estava tentando escrever filmes, mas eles não estavam saindo tão bem quanto as peças, então fazia mais sentido continuar no teatro. Além disso, eu sabia que precisava estar em posição de direcioná-los, para manter algum tipo de integridade artística.



Você nunca dirigiu suas peças de teatro, certo?
Sim, eu nunca tive. Com uma peça de teatro, eles não podem cortar uma palavra, você pode participar de ensaios todos os dias, escalar, escalar o diretor também, a quantidade de controle de um dramaturgo é quase infinita, então você tem esse controle sobre o final produtos. Mas no filme, você é a forma mais baixa de vida. Então isso era metade do trabalho de dirigir, não era deixar alguém entrar e estragar tudo. E então a outra metade é aprender como diabos você realmente faz isso, que é outra chaleira de peixe.



Houve algum interesse, de você ou de outras pessoas, em adaptar suas peças para o cinema?
Desde o primeiro dia, eu acreditava que isso nunca deveria acontecer. Eu acho que isso só é feito por dinheiro, eles geralmente são horríveis e geralmente fazem a peça parecer uma merda em primeiro lugar, o que provavelmente foi o caso. E eu acho que se você estiver escrevendo uma peça, deve ser o seu próprio jogo final, você nunca fará uma boa, a menos que saiba que não é um plano para um filme, que não fará a ação certa e a história certa. Por isso, senti que era mais honroso dizer que essas histórias só serão contadas nessa caixa, naquela sala. E nesse aspecto você pode torná-los bastante cinematográficos, eu sempre quis trazer o máximo de cinema possível para o palco.

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Sim, 'The Pillowman' em particular era muito cinematográfico.
Sim, diretor John crowley foi uma grande parte disso. É o mais cinematográfico possível no palco. Mas mesmo que eu não gostaria de fazer um filme, mesmo sendo o mais próximo possível de ser possível. É semelhante a 'Sete Psicopatas”De certa forma, histórias dentro de histórias.

Eu ia dizer que, de certa forma, eles parecem peças de companhia. Eles foram escritos ao mesmo tempo?
'The Pillowman'Eu escrevi em 1994, 1995. E não subiu ao palco até ... 2002.' Seven Psychopaths 'veio muito mais tarde. 'Em BrugesProvavelmente foi o terceiro roteiro que escrevi e este foi o quarto.

Você sempre quis que “In Bruges” fosse seu primeiro filme, então? Ou isso poderia ter acontecido antes?
Eu tinha 'In Bruges' e este ['Seven Psychopaths'] prontos, e isso parecia muito grande e cinematográfico, e envolvia muitas peças nas quais eu não tinha nenhum tipo de fundamento, como um cineasta pela primeira vez . Enquanto 'Bruges' era quase como uma peça de teatro em uma cidade, apenas três personagens conversando e andando. Então isso parecia grande demais, em termos de geografia e elenco de personagens, tiroteios e perseguições de carros. Mas depois de fazer 'Bruges', senti como se tivesse bastante cinema para dar o salto.

Esse foi o maior desafio deste então? O escopo maior?
Sim, apenas como perseguir um carro, um tiroteio, como contar uma história que salta por aí, com flashbacks. Como contar uma história com imagens, porque como o Tom Waits história, quase não há diálogo nessas peças, tudo é feito através de imagens.

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Houve algum filme que você olhou em particular, em termos de influências?
Eu acho que 'A noite do caçador'Sempre foi uma pedra de toque para mim, e isso provavelmente se mostra no Harry Dean Stanton história. Quase demais. Às vezes, você vê videoclipes que acabaram de gravar, sem nenhum tipo de reconhecimento, um filme que eles adoraram. Então, eu não queria fazer isso, mas talvez tenha feito. Para a história de fundo do Tom Waits… Eu amo coisas de filmes noir, então provavelmente há detalhes de antigos RKO filme noirs lá. Mas nada específico.

Eu acho que parece o seu próprio animal, o filme.
Era para ser algo meio selvagem. 'Bruges' é uma caixinha intocada de um filme, e isso era para ser meio mental e maluco. Psicopata.

No filme, Martin [personagem de Colin Farrell], começa com nada além do título. Foi a mesma coisa com você?
Exatamente. Eu tinha a história do psicopata Quaker como uma história separada, desde a época em que escrevi 'The Pillowman'. Mas era tudo o que eu tinha, o título e o desejo de escrever um filme chamado 'Seven Psychopaths', mas não para fazê-lo sobre violência e armas. Então essa foi literalmente a terceira cena que escrevi, quando eles estão no bar da cobertura, conversando sobre o tipo de filme que ele quer. E meio que expandiu a partir daí.

Quanto do seu processo está na tela, então?
Uma quantia justa. Certamente, quando cheguei ao meio do caminho, quando eles estão dirigindo para o deserto, mesmo no roteiro, pensei: 'Por que eles não podem simplesmente conversar pelo resto do filme?' Então, nesse aspecto, sim , esses meta-aspectos não foram impostos, apenas começaram a surgir do corpo. Mas, ao mesmo tempo, não queria ser tão meta que não fosse espertinha ou presunçosa. Esse era o maior medo de ser presunçoso, mais esperto que o seu público. Então, andar nessa linha, da maneira mais inteligente e alegre possível, foi essa a ideia.

Você já trabalhou com alguns dos atores antes - Christopher Walken e Sam Rockwell em 'A Behanding At Spokane', Michael Stuhlbarg e Zeljko Ivanek em 'The Pillowman' na Broadway. Você estava escrevendo com os atores em mente?
Não, eu nunca faço isso de verdade. Talvez eu tivesse Sam RockwellA voz da minha cabeça, quando eu estava escrevendo Billy, porque eu sempre quis trabalhar com ele.

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Ele deveria estar na Broadway de 'The Pillowman', certo?
Sim, ele veio vê-lo aqui no Cottesloe, e eu ouvi sobre isso depois do fato. Então, eu o conheci no National, e tive uma pequena leitura, mas ele se comprometeu com outra coisa e não conseguiu fazer duas seguidas. Michael Stuhlbarg do que desempenhou a mesma parte e foi fantástico. Mas sim, acho que Sam talvez seja o melhor ator de sua geração e, definitivamente, o mais subestimado também. Então, eu sempre quis trabalhar com ele. Além disso, nada foi realmente adaptado e nada mudou depois que as pessoas foram escaladas. Mesmo com Colin, a parte não foi escrita para ser irlandesa em primeiro lugar, mas seu diálogo não precisou de muitas mudanças.

O personagem de Colin se chama Martin, ele é escritor ... quanto é um auto-retrato?
Existem graus. Toda a idéia de querer que algo seja mais pacífico e amoroso do que o título sugere. Mas nunca tive bloqueio de escritores, nunca fiz parte do sistema de Hollywood e nunca estou necessitado ou preocupado com a escrita. Então esses aspectos são inventados.

Você mencionou esse tipo de desejo de pacifismo, e o filme, de certa forma, parecia que você estava se despedindo de alguns dos aspectos mais violentos do seu trabalho. Isso foi consciente?
O pacifismo é uma coisa consciente, definitivamente. Dizer adeus à violência ... talvez subconsciente. O próximo filme, embora lide com a periferia da violência, não possui nenhuma violência especificamente. Então, sim, de certa forma, estou feliz por terminar um pouco. Mas, ao mesmo tempo, sempre há algo de muito dramático, e isso pode levar uma história adiante, e especialmente no palco, pode ser revelador e muito emocionante. Então, eu não poderia te prometer nada.

A violência nunca parece gratuita, no entanto.
Sim, eu sempre quis que fosse doloroso, sincero, feio e não gratuito.

Afastando-me disso, eu queria perguntar sobre música, porque há muito mais aqui do que no último filme. Você tem algumas faixas de The Walkmen, que são minhas favoritas.
Verdade? Ninguém parece conhecê-los. Eu sempre os menciono, e ninguém parece ... Mas sim, eu usei 'Brandy Alexander' na cena da cocaína em 'In Bruges' e duas faixas aqui. E eu os conheço um pouco também, eu os vi em Austin há algumas semanas, e eles são bons rapazes. E eu tentei ficar com alguns outros irmãos americanos modernos e legais, como o Felice Brotherse Carrapato de cervo.

Você escreve músicas no roteiro?
Não na escrita, não. Mas The Walkmen, a primeira música, quando Angela é atingida, estava na minha cabeça que estaria lá desde o início. E, normalmente, há uma trilha sonora de cerca de 25 músicas, que é a trilha sonora do filme, no meu iPod. E a maioria não consegue, mas alguns conseguiram, alguns dos mais modernos. Mas dois dos mais velhos, PP Arnold, 'O primeiro corte é o mais profundo' e 'Tambor diferente' Linda Ronstadt e The Stone Poneys, eles não estavam na lista original, mas eram músicas que eu gostava há muito tempo, e eu as experimentei na edição, e elas pareciam tão incongruentes que ajudavam perfeitamente essas cenas.

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Afastando-se do filme, o seu irmão [diretor da Guarda], John Michael McDonagh] teve algum sucesso recentemente. Vocês dois mostram seus scripts?
Não, raramente nos mostramos o trabalho um do outro. Mas eu li 'O guarda, Porque acho que ele queria que eu conseguisse Brendan [Gleeson] mais rápido que os canais usuais. E eu mostrei a ele isso, porque eu tinha uma pergunta que queria fazer no último minuto. Mas nós dois somos muito arrogantes em relação à nossa redação e, portanto, não precisamos da opinião ou aprovação um do outro, de um jeito bom, de um jeito amoroso. Mas estou tão feliz com o sucesso de 'The Guard', porque ele estava esperando por um longo tempo, ele começou a escrever antes de mim e, por isso, teve muito tempo para esperar sua estréia na direção. Ele tem muitas coisas em movimento, já tem oito scripts prontos, está filmando 'calvário' agora mesmo.

Espera-se que seu próximo filme seja alinhado, 'Três outdoors fora de Ebbing, Missouri'. Mas depois de 'Em Bruges', você recebe outras ofertas? Roteiros de outras pessoas para dirigir shows de estúdio?
Se houver, essas ofertas nunca chegarão a mim, porque eu sempre vou fazer minhas próprias coisas e não vou fazer isso com muita frequência, então meus agentes sabem que nem sequer me incomodam com isso.

Muitos cineastas estão se mudando para a TV agora. Você consideraria isso?
Eu acho que não, porque eu teria que escrever todos os episódios para parecer que era meu, e acho que não conseguiria. Eu respeito isso, coisas como 'O fio. ”Mas até um filme ocupa dois anos do seu tempo e uma série que seria esperançosamente bem-sucedida, são sete anos, e não tenho certeza de que alguma obra de arte precise de tanto tempo.



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