Índios na TV: como Aziz Ansari e o 'mestre de ninguém' navegam nas ansiedades da representação

Na primeira cena de 'Índios na TV', o quarto episódio da nova e inteligente série Netflix de Aziz Ansari, 'Master of None', uma versão infantil do personagem de Ansari, Dev, assiste 'Short Circuit 2' na televisão da família. A cena em questão apresenta Fisher Stevens, um ator branco, no papel de Benjamin Jahrvi, um personagem indiano, adotando um sotaque indiano estereotipado enquanto fala com o robô Johnny Five. O episódio então passa para uma breve montagem de caricaturas estereotipadas da Índia na história da cultura pop, incluindo Hadji de 'Johnny Quest', a cena do cérebro de macacos em 'Indiana Jones e o Templo da Perdição', Peter Sellers em 'The Party'. e o comercial da Popchips de 2013 com Ashton Kutcher em brownface. Ansari e Alan Yang, que criaram “Master of None” e escreveram o episódio, fazem um ponto crucial com esta montagem: não é uma representação estereotipada que é o problema, mas a soma total que cria uma imagem imprecisa e ofensiva na mente de a maioria indiferente. Ninguém é culpado pela falta de diversidade na indústria do entretenimento; é um sistema maior que opera com preconceitos e exclusões casuais em troca de margens de lucro mais altas.



O problema da diversidade de Hollywood não é o meu tópico favorito para discutir, para grande confusão das pessoas que assumem a cor da minha pele exige uma opinião forte sobre o assunto. Mas meus sentimentos sobre a representação racial na cultura pop são tão complexos e conflitantes quanto meu relacionamento com minha própria raça. Há uma óbvia falta de representação adequada para todas as minorias em geral, incluindo os índios americanos, que absolutamente precisa ser corrigida, mas não adoro sentir o fardo de comemorar toda vez que um membro da minha raça é escalado para um programa de TV. Além disso, acho vagamente ofensivo que as pessoas pensem que, de alguma forma, me relacionarei mais ou menos de perto com um personagem fictício baseado em sua raça, como se a cor da pele garantisse inerentemente uma conexão profunda. Mas, principalmente, acredito que os limites para uma 'vitória' quando se trata de representação foram definidos muito baixos. Não basta apenas ter um ator índio-americano na TV. Quero que um ator indiano-americano interprete sua versão de Tony Soprano ou Don Draper. Naquela seria uma vitória. (Claro, essas opiniões sempre me fazem sentir culpado por uma variedade
de razões não especificadas que tenho certeza que todo americano de primeira geração provavelmente reconhecerá.)

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'Índios na TV' é um ótimo episódio de televisão justamente porque não foge do espinhoso inerente da representação. Ele assume a ansiedade, recusando-se a oferecer respostas claras a perguntas difíceis, a fim de abrir um diálogo legítimo sobre o assunto. Ele não tenta abalar alvos fáceis nem pregar banalidades a uma base indignada. Tudo o que faz é apenas descrever o quão difícil é para as minorias navegar em um mundo que marginaliza indubitavelmente sua existência. Ansari e Yang não vão atrás de nenhuma figura de proa, mas preferem um sistema capitalista que facilita a normalização dos males sociais. Sem adotar um tom estridente e implacável, Ansari e Yang conseguem condenar o jogo e castigar os jogadores, enquanto expressam simpatia pelos que são pegos dentro de uma cultura de indiferença.



No episódio, Dev e seu amigo ator Ravi (Ravi Patel) saem para o papel de “Driver de táxi sem nome” em um programa de crime na TV. Mais tarde, eles discutem seus sentimentos sobre elenco estereotipado, especialmente adotando um sotaque para as audições. Ravi não se importa, porque ele precisa de trabalho e, muitas vezes, os pequenos papéis que desempenha, como motorista de táxi ou dono de uma loja de conveniência, podem ter sotaques na vida real. Além disso, como ele aponta, ele pode gastar o dinheiro que recebe desses papéis em melhorar sua própria situação ou doá-lo para caridade. Mas Dev se sente desconfortável por perpetuar estereótipos cansados ​​até o século 21, acreditando que isso limita as oportunidades futuras para diferentes papéis. Ele pergunta: 'Por que não pode haver um Pradeep apenas uma vez que é como um arquiteto, ou ele projeta luvas, ou faz um dos trabalhos de Bradley?'
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Mas quando Danvers estraga Dev ao escolher outro ator indiano no papel, Dev repentinamente quer vazar o e-mail, assumindo os princípios que ele abandonou tão rapidamente quando era financeiramente conveniente fazê-lo. É importante observar que Ansari e Yang não criticam severamente Dev por suas ações, não importa quão instigantes e hipócritas, porque são ações de uma minoria obrigada a comprometer sua integridade para fins práticos. Dev tem recebido más mãos toda vez que sai para papéis que preferem se conformar com estereótipos do que desafiá-los e, portanto, precisa manobrar uma burocracia intrincada que não tem interesse em servi-lo pessoalmente. É engraçado, mas compreensível que a posição do desenvolvedor continue mudando com mais e mais informações. Além disso, qual é o recurso de Dev depois de ser traído por Danvers? Ele pode convencer um bando de índios a twittar coisas ruins para ele. Sem soluções substanciais ou remédios a longo prazo.

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Mesmo quando surge uma oportunidade ostensivamente boa para um ator minoritário, como quando Danvers morre repentinamente de um ataque cardíaco e uma jovem executiva de rede progressiva (Samantha Cote) se interessa por Dev, elas geralmente são cooptadas por interesses capitalistas além dos interesses de qualquer pessoa. ao controle. O jovem executivo quer apresentar Dev e Ravi em uma nova série 'nova e inovadora'. A ideia dela? Uma reinicialização de “Perfect Strangers”, com um índio americano assimilado e seu primo recém-saído do barco substituindo Larry e Balki, que, é claro, exigem que Dev ou Ravi adotem um sotaque indiano para o papel, algo que nem eles querem fazer. Ansari e Yang demonstram que mesmo as pessoas mais progressistas no poder ainda estão dependentes de um sistema que determina que as velhas idéias sejam privilegiadas em relação às novas.

Nas melhores circunstâncias, não é fácil escrever um episódio sobre diversidade sem pregar ao coral. Ansari e Yang contornam isso com 'índios na TV', não condenando Dev, Ravi ou mesmo Danvers por suas ações, concentrando-se em como a máquina de Hollywood força todos, de atores a executivos de estúdio, a fazer os pequenos compromissos que permitem um mundo com tal uma escassez de diversos papéis minoritários para existir. Tudo o que precisamos é que uma pessoa no poder se levante e se arrisque, mas por que fazer isso quando se apóia no sucesso garantido pode enriquecer a todos '>

Mas Ansari e Yang simplesmente não se apoiam nos louros da ironia para passar por cima de suas críticas a Hollywood. Em vez disso, eles usam os dez episódios de “Mestre de Nenhum” como um argumento estendido sobre como a diversidade pode facilitar novas idéias, simplesmente colocando uma minoria no papel padrão de “todo homem”. Em um ponto de 'Índios na TV', Dev diz a Ravi que os índios ainda estão 'decorados', nunca o centro das atenções. Esse não é o caso de 'Master of None', em que Ansari interpreta um personagem que experimenta as mesmas histórias - as dificuldades de cuidar de crianças, namoros com mulheres casadas, as provações e atribulações de um relacionamento de longo prazo - caracteres brancos têm há anos. “Master of None” é inovador por acaso na maneira como reposiciona histórias tradicionais com uma perspectiva diferente. Na minha vida, nunca vi três índios americanos na tela ao mesmo tempo falar sem sotaque, quanto mais um personagem índio-americano fazer sexo com um personagem branco na TV. Mas o mais importante, Ansari e Yang conseguem isso sem um pingo de auto-parabenização. Decididamente, não é grande coisa, apenas uma parte natural da série.

No entanto, o modus operandi progressivo da série não garante necessariamente a qualidade. Apesar de suas ótimas críticas, a primeira temporada de 'Master of None' está longe de ser perfeita. É um pouco difícil em termos de atuação e direção, especialmente na primeira metade da temporada, os ritmos cômicos podem ser desconcertantes e, às vezes, você pode sentir Ansari e Yang se esforçando para ter significado. Mas faz o que uma boa primeira temporada deve fazer: estabelece um ponto de vista distinto que pode evoluir mais tarde com o tempo. A metade de trás da temporada opera com um registro mais descontraído, especialmente nos episódios 'Nashville' e 'Mornings', e adota tons diferentes que apontam o caminho para uma segunda temporada potencialmente estelar. Mas, no geral, fico impressionado com a ambição de Ansari em 'Master of None'. Como fã dele desde a fantástica série de desenhos da MTV 'Human Giant', é interessante traçar a carreira de Ansari na cena de comédia alt branca, majoritariamente branca dos anos 00 em Nova York, a sua própria série racialmente diversificada e culturalmente iluminada. Ansari ainda é jovem demais para chamar de 'Mestre de Ninguém' o culminar de sua carreira, mas é fácil vê-lo como um instantâneo de uma perspectiva curiosa e de mente aberta. Embora ele tenha se esquivado da comparação por razões compreensíveis, é ótimo que Ansari tenha criado e estrelado em sua própria versão de 'Louie'. Agora, isso é
uma vitória que eu possa ficar para trás.



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