Como desenvolver um argumento de venda: um trecho da 'The Hollywood Pitching Bible'

Douglas Eboch (que apresentou a história na qual “Sweet Home Alabama” se baseia) e Ken Aguado (o produtor do programa de culinária na web “Yo Cuz: The Italian American Cook”) reuniram suas dicas para pessoas que estão ansiosas para lançar suas idéias para Hollywood. Eles escreveram um livro, 'The Hollywood Pitching Bible', e deram ao Indiewire um trecho exclusivo do guia abaixo, do capítulo 'Construindo seu argumento de venda'. Para obter mais informações sobre o livro, consulte o site em Livros do ScreenMaster.



Depois de escolher o assunto apropriado
o próximo passo é construir o seu tom. Haverá situações em que você
será necessário apresentar sua história em um período de tempo que varia de 30
segundos (o tom clássico do elevador) até 15 minutos (20 minutos é
considerado o limite superior não oficial).

Passo vs. roteiro.



Vamos considerar o que realmente é um tom
é e como ele difere do produto final, como um roteiro ou um roteiro.
Entender essa diferença fará com que nossas dicas para construir seu campo
sentir-se mais lógico e menos arbitrário.



A diferença mais óbvia é o comprimento.
Se o seu tom for de 15 minutos, ele não poderá conter tudo o que estiver em
o roteiro final. Você terá que escolher os destaques. Você irá
tem que resumir.

Outro óbvio, mas importante
A diferença é que um tom é entregue verbalmente. É mais difícil para os ouvintes
siga as coisas entregues verbalmente, especialmente se o falante estiver ansioso ou
divagações. O que é claramente claro em sua mente nem sempre pode ser refletido pelo que
você diz. A complexidade que você pode conseguir na página terá que
ser simplificado para o campo.

Por outro lado, porque um tom é
entregue verbalmente e pessoalmente, pode ser mais interativo. O ouvinte
pode fazer perguntas ou pedir que você especifique se eles têm preocupações ou não
entenda alguma coisa ou seja tomada com um aspecto particular da sua ideia. este
pode ser uma enorme vantagem para o escritor - se eles estiverem preparados.

Pode ser mais útil dizer que um
campo bem executado é análogo para
o produto final. Um não é apenas uma versão mais curta do outro. O ato de
pitching e o ato de escrever são derivados de diferentes conjuntos de habilidades. E isto
é por isso que tantos escritores têm problemas com o pitching e por que os melhores escritores são
raramente os melhores jarros.

Aprendendo com trailers.

buñuel no labirinto das tartarugas

Tente este exercício. Escolha um filme recente
você sabe bem que também é semelhante ao tipo de filme que você deseja lançar. Ir
on-line e encontre o trailer do filme, depois estude como o distribuidor
aborda seu campo. Afinal, um trailer nada mais é do que o
“; audio-video ”; versão de um argumento de dois minutos projetado para fazer você querer ver
um filme. As pessoas que fazem reboques fazem isso para ganhar a vida e algumas são
Boa. Estude as coisas que o trailer enfatiza: como ele apresenta o conceito de
o filme, os personagens, o cenário, o enredo e como o trailer 'vende'
o que é legal ou convincente no filme. O trailer reflete com precisão
o que você sabe que o filme é? Representa o que você amou no filme?

Não estamos dizendo que você estará lançando o
trailer do seu produto final. Existem diferenças significativas entre um
arremesso e um trailer. Por exemplo, a maioria dos arremessos de qualquer tamanho incluirá um
esboço bastante completo da história: começo, meio e fim. Considerando que apenas um
um trailer realmente mal orientado daria o final ao filme que está vendendo.
Os reboques tendem a enfatizar o 'chiado' rdquo; ao invés do 'bife'. rdquo; Todos nós já vimos
trailers que parecem revelar todo o filme, mas considere por que isso foi
feito. Na maioria dos casos, é porque os fabricantes de trailers tiveram dificuldade em imaginar
como vender o filme de maneira concisa. Por outro lado, todos nós já vimos
grandes momentos em trailers que acabam nem no filme final. Isso pode
porque o trailer foi feito enquanto o filme ainda estava em um período mais longo e inédito
Formato. Mas, de certa forma, essa é uma metáfora perfeita para a diferença entre um
campo e seu produto final. De fato, um bom tom freqüentemente inclui
detalhes que talvez nunca acabem no produto final. Ironicamente, isso é feito
por clareza e não decepção. Logo veremos por que isso é assim.

Vamos começar com algumas diretrizes que irão
ajudá-lo a construir seu campo. Essas diretrizes não são regras arbitrárias. Eles são
projetado para ajudá-lo a definir os melhores aspectos do seu tom. Quanto mais definido
seu tom final, mais fácil será para você apresentar suas intenções
claramente e com a maior chance de sucesso.

Construindo seu campo completo.

O primeiro passo é desenvolver o seu tom para
que durará de doze a quinze minutos. De lá, você pode derivar uma
variedade de versões mais curtas para atender às suas finalidades. Como dissemos, 30 segundos
O pitch tem uma ambição muito diferente do pitch completo. Mas não importa o quão
longo ou curto, você deve sempre ter em mente essa frase simples
você desenvolve seu discurso. Normalmente, é assim que a noção de um filme ou
o tom da televisão se origina e pode ser útil para orientar a elaboração de
a versão mais longa. Se o seu tom de 15 minutos não refletir e fornecer o
promessa do grande one-liner que o inspirou, há um problema.

Existe um equívoco entre
iniciantes que um tom é apenas um resumo da trama do que o produto final
estar. E embora isso possa ser verdade em um nível superficial, o lançamento bem-sucedido
requer uma compreensão mais profunda das diferenças entre seu campo e seu
produto final pretendido.

Um roteiro totalmente executado contém
toda linha de diálogo e uma descrição detalhada de cada local e ação.
Mais importante, ele incorpora a soma total do momento narrativo que é
geralmente só é possível em um roteiro totalmente realizado. Então, por exemplo, o
prazer que temos ao ver Rocky 'percorrer a distância' no final do primeiro
'Rocky' filme é um resultado direto das duas horas que passamos assistindo o
luta de caráter para chegar lá.

Imagine a dificuldade de transmitir
a experiência dos desafios de Rocky em 30 segundos e você chegará a
entender o problema. Mesmo em 15 minutos, talvez não seja possível
transmitir todos os altos e baixos da luta do personagem de uma maneira que seja
significativo. Isso significa uma história como 'Rocky'? é difícil de lançar? Talvez e
de fato 'Rocky' foi vendido para a United Artists como um script de especificação. Mas mesmo se você
decida que esse é o tipo de história que você deseja apresentar, a natureza essencial do
O desafio é claro: você precisa encontrar uma maneira concisa de abreviar a experiência
do produto final e por que ele terá mérito especial. Afinal, você está
tentando convencer alguém a pagar uma quantia significativa de dinheiro para você
pegue o que está na sua cabeça e execute um roteiro totalmente realizado. Isso é um grande
salto de fé para um comprador. Se você não pode levá-los a 'ver', o filme, há
quase nenhuma chance de eles comprarem o seu campo.

Vamos simplificar demais esse ponto para o
por uma questão de clareza. Se você está lançando um filme que será uma comédia, é o seu argumento
engraçado? Se você está lançando um drama, o arremesso fará o ouvinte chorar? E se
é um filme de ação, seu discurso será emocionante? Se é um filme de terror, será
o campo é assustador? Parece óbvio que isso deveria ser verdade, mas
você pode se surpreender com a raridade no mundo real.

Vamos expandir o ponto a partir daí.
Qual é a ideia central da sua história? Pode ser resumido em 30 segundos? pode
resumido em 15 minutos? Vamos usar o exemplo de 'Rocky' novamente. Faz
seu discurso depende das nuances da compreensão da subcultura dos profissionais
boxe? Ou você realmente quer contar uma história sobre um romance sutil entre
um boxeador amador e um tímido wallflower? Talvez sua história seja mais sobre Rocky
transformação de caráter e menos sobre a emoção da vitória. Não se esqueça, às
o fim de 'Rocky', rdquo; Rocky perde a luta.

Se você entende este exemplo, você
começará a perceber por que escolher um assunto apropriado para o tom é tão
crítico e por que um resumo simples da trama nunca é adequado para um sucesso
arremesso.

Este não é um livro sobre como escrever uma
roteiro ou teleplay, e assumimos que o leitor tenha uma experiência significativa
como roteirista e tem uma sólida compreensão da multiplicidade de elementos
necessários para construir uma história totalmente realizada. Não surpreende que a maioria dos elementos narrativos de
um roteiro ou teleplay tem um elemento correspondente em um arremesso. Mas tipicamente
esses elementos são apresentados de maneira bastante diferente em um tom. Para simplificar, nós
analisará os elementos de um arremesso, um de cada vez, embora todo escritor saiba
que esses elementos freqüentemente se sobrepõem, geralmente em todas as frases. Obviamente, contar histórias é contar histórias, e o
coisas que fazem um ótimo roteiro estão relacionadas a
as coisas que dão um ótimo tom, mesmo que os elementos tomem um pouco
forma diferente em um campo.

Para obter mais informações sobre “A Bíblia de Hollywood”, visite o site para Livros do ScreenMaster.



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