Quadro de Honra 2011 | Nick Nolte dá um soco poderoso no estômago em 'Warrior'

Em seu ensaio 'The Decay of Lying', Oscar Wilde escreveu: 'A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida.'



No drama familiar aclamado pela crítica da família de artes marciais e lutadores de artes marciais 'Warrior', Nolte ficou pessoal ao interpretar Paddy O'Connor, um ex-alcoólatra que buscava o perdão de seus dois ex-filhos de lutadores (Tom Hardy e Joel Edgerton). Nolte e o diretor e roteirista do filme, Gavin O'Connor, têm sido muito abertos à mídia sobre como as lutas de Paddy se basearam amplamente no passado infame do ator.

A busca da alma necessária por parte de Nolte para fazer essa parte valeu a pena. Por seu poderoso trabalho, Nolte foi indicado para uma série de prêmios de apoio este ano, incluindo uma indicação ao SAG.



Nós conversamos com Nolte por telefone para discutir sua tremenda performance e como o jogo de ação mudou desde que ele entrou em cena, quase 40 anos atrás. ('Warrior' saiu em DVD / Blu-ray e VOD na terça-feira.)



'Warrior' marca sua primeira colaboração com seu amigo e vizinho Gavin O'Connor, mas vocês dois deveriam trabalhar juntos antes disso, certo '>

Eu conheci os lutadores, conheci os amigos deles, vi como eles cresceram, conheceram os pais. Eles eram apenas crianças comuns no quarteirão do bairro que decidiram dar um passo adiante na luta. E eles têm muitas disciplinas. Não era apenas boxe. Era judô, alguns eram lutadores campeões da AAU de universidades. Não era uma multidão ruim de caras.

E o mundo da luta mais te surpreendeu?

Bem, foi muito divertido! As disciplinas, os treinos pelos quais esses caras passam, dias diferentes eles precisam dedicar a diferentes tipos de disciplinas. O boxe é o mais difícil para eles, mas haverá certos caras que vêm de um fundo de boxe, então eles não podem lutar. Em seguida, você adiciona todos esses estrangulamentos e retenções de envio e outras coisas, que são extensões das retenções da AAU.

Você sabe, eu era um lutador. Eu sou de Iowa, então, quando criança, eu era um lutador. Não sei por que, mas adoro esse esporte. Foi emocionante conhecer esses caras e ver o esporte subindo e chegando. Está em ascensão e ainda está em ascensão.

Muito foi feito na imprensa sobre o fato de que os dois atores que interpretaram seus filhos se reuniram para seus papéis e treinaram extensivamente. Dado que você tinha que jogar como treinador, você também teve que fazer algum tipo de treinamento?

Sabe, eu trabalhei um pouco com os treinadores. No caso de Tommy [o personagem interpretado por Tom Hardy], eu era seu pai e o treinava desde que ele era pequeno.

Luta livre, eu já sabia. Eu não conhecia os estrangulamentos e coisas assim, mas sabia que alguns dos caras tinham algum treinamento nisso. Eu conhecia a rotina de entrar em forma. Usamos algumas coisas únicas, ele girando os pneus de caminhão grande e coisas assim. Parece haver uma série de novos exercícios. Você vê comerciais de coisas, eu não sei se eles realmente os usam ou não. Eu conversei com alguns jogadores profissionais, você vê onde eles estão puxando paraquedas e tal. Então, um pouco disso. Esse não era tanto o foco do pai.

Claro, é o acúmulo da luta. Sempre foi: “Tommy vai aparecer por aí? Posso pegar o que ele vai entregar? ”; Eu acho que o grande crime desse pai foi que, quando ele participava de um torneio de luta livre, era sempre: “Aí vem o pai e o filho, e o pai é pior que o filho. Ele está nos oficiais, ele está no caminho da partida. Ele tomou a glória e seus filhos não recebem nada. Então ele começou a beber e houve violência em casa e ele era um pai desaparecido.

Gavin tem sido muito aberto sobre o fato de que ele baseou muitos aspectos do personagem em você. Ele consultou você enquanto o escrevia?

Não enquanto escrevia, mas conversamos muito o tempo todo.

Isso é comum para você? Para um escritor usar sua vida como inspiração?

Todos eles fazem. Walter Hill ['48 Hrs.', 'Extreme Prejudice'] incorporaria coisas. Às vezes eu buscava, outras vezes não.

Muitas vezes, o ator interpreta o diretor. Você se encontrará assumindo essa persona de uma certa maneira. Quando você está trabalhando em um filme, está muito aberto para as coisas que estão por vir. Você está procurando o tempo todo o personagem de uma maneira que esteja onde quer que esteja. Muitas vezes, é realizada no espaço entre o ator e o diretor. Eles significam mais para o lado do ator. Com um filme, você deve levar seu personagem para o trailer, sentar e esperar, e voltar. É muita espera. E assim é o tipo de coisa que acontece durante o dia que é fundamental. Você está sempre procurando o ritmo da cena, do drama, de onde você está. Se você está focado em ver como isso se encaixa nisso, muitas vezes pode vir dos lugares mais improváveis, de um teamster ou alguém dizendo alguma coisa, de assistir as notícias. Isso acontece quando você começa a ampliar sua concentração. Em vez de se concentrar em um ponto preciso, quando você começa a perceber, a concentração está se ampliando para incluir tudo o que acontece. Então, se algo cair ou se alguém se mover, isso não é uma distração. Você incorpora isso. Isso acontece na vida real o tempo todo. Você realmente não quer mais ninguém na sua linha de visão que não pertença a isso.

o bom doutor Kenny

Mas de vez em quando alguém entra e fica por cima do ombro de quem você está falando e a câmera realmente está aqui fazendo duas fotos ou algo assim. Essa pessoa vai parar e curiosamente observá-lo. Você está focado nos olhos e rosto dessa pessoa, mas eles estão alinhados perfeitamente com o que você está fazendo. Você pode ir ou pode parar. Às vezes é mais interessante acompanhá-lo, porque você precisa combater essa disposição de suspender sua descrença. Essa realidade interior se estabelece e, como observador, faz com que você faça algumas falhas e elas aparecem no filme. Você tem que aprender a aceitar tudo isso.

Quando fez você aceita isso? Acho que você não teve essa mentalidade desde o início de sua carreira de ator.

Não, eu não. Eu era ator de teatro.

michael fassbender x homens

Foi durante a produção de 'The Deep'. Karel Reisz [diretor de 'The Deep'] praticamente me ensinou como ficar quieto, como não se mexer, não mexer com a equipe. Os jovens atores cometerão um erro porque são mais influenciados pela equipe do que por garantir que o desempenho seja correto. Karel me levou para a sala de edição e eu, como a maioria dos atores, não gostava de repetir performances. Ele disse: 'Eu vou lhe mostrar uma coisa. Vou fazer um loop no filme inteiro. Todas as suas cenas. Vamos ver se podemos melhorá-los em linhas fora do palco e coisas assim. Ele me mostrou a ideia de lançar linhas fora do palco, dar laços e obter qualidade diferente. Ele me levou através do filme inteiro dessa maneira. Ele me mostrou que você pode melhorar um desempenho na sala de loop. Os atores ficam muito chateados com eles mesmos.

Voltando a 'Guerreiro', é interessante notar que você é o ator mais velho do filme. Você notou uma mudança na abordagem de atuar em filmes ao longo de seus anos no ramo?

Sim. Com o tempo, fica mais fácil porque você sabe o que não fazer, para não perder muita energia brincando e se preocupando com as coisas. Com o tempo, você se torna mais corajoso, do ponto de vista de que possui uma técnica e sabe que vai sobreviver a esse estágio. Às vezes afirmo que a técnica é apenas saber que você sobreviverá à noite de abertura. É uma das experiências mais assustadoras que um ator pode ter. É simplesmente horrível. Você diz a si mesmo: 'Por que você faria isso consigo mesmo? Por que você se colocaria nesse desastre total? Você deveria sair daqui! Corra! ”; Mas a noite de estréia é uma experiência de terror, com tanta energia e concentração, e se você levar o público com você, é tão divertido que depois você não consegue se lembrar de um único momento. A adrenalina é tão alta que você está indo além de qualquer tipo de pensamento, 'eu tenho que lembrar disso.' É só depois de executá-lo por algumas semanas que você começa a se lembrar de cada momento no palco.

Qual é a 'noite de abertura' equivalente ao filme?

O filme é semelhante quando você começa. Todas as inseguranças estão lá. Realmente, é o tipo bom embora. Às vezes não sei se o primeiro dia de trabalho. Normalmente, posso dizer em um filme se realmente olho para ele, que dia foi o primeiro dia de trabalho e qual foi no final. Você pode ler isso. Alguns diretores pegam o material pesado no final e o colocam na frente.

Como funcionou para o 'Warrior'?

Nós não entramos no assunto pesado até a metade do caminho. Porque quando chegamos a Atlantic City, estava na fase de luta completa. Nós nos separamos para fazer a cena no quarto de hotel, sobre o qual conversamos e conversamos. E Gavin não o dirigiu por si só, apenas disse: 'Esta é uma área geral. Você virá de lá. Faça o que você quiser. Faça o que sentir. ”; E isso foi praticamente improvisado. Mas sabíamos exatamente quais eram os parâmetros.

Que tipo de limites você estabeleceu com Tom [Hardy] para a briga no quarto de hotel?

Eu coloquei limites no começo com Gavin. Eu disse: 'Eu não acho que devo me associar aos atores, aos meninos. Eu deveria ficar longe deles. ”; Existe um tipo de familiaridade que acontece se você está bebendo com os meninos e esse tipo de coisa. Isso torna o trabalho um pouco mais difícil.

Você assiste seus próprios filmes?

Na verdade não. Você precisa, nas exibições. Mas eu não gosto de vê-los até que tudo entre e o som termine. Porque se você vê um corte difícil, realmente não pode dizer. Há tanta coisa nas camadas do filme que entra, que a música tem que estar certa, porque tudo contribui para esse momento. Às vezes é a noite de abertura. Às vezes eu nunca os vejo. Pode haver um ou dois.

Muito foi feito na imprensa sobre como, na estréia de 'Warrior', você ficou tão impressionado com a emoção que saiu. O que afetou você tão profundamente, especialmente porque sabia o que estava por vir?

Provocou todos esses sentimentos, toda a tentativa de amar, de ser pai, meu pai e toda a minha vida misturados nesse personagem. Quando você acertar, vai te derrubar. Faz. É quando você sabe que acertou. Você acabou de se emocionar com a coisa. Não é realmente você, mas é você e não é realmente a questão do que está na tela, é a condição humana.

A experiência de fazer este filme foi catártica?

Oh sim. Para um ator, sim. Você não pode ser ator e dizer: 'Eu quero ser ator e ganhar algum dinheiro ou ser famoso.' Você não pode fazer isso. Isso não é suficiente para sustentar você. É uma profissão difícil, cheia de rejeição. Você literalmente não precisa fazer mais nada. É disso que trata os atores. Eles são capazes de fazer outras coisas, mas literalmente não obtêm nenhuma satisfação disso, como fazem quando agem.

Você sabe, para mim, a vida real é meio difícil. Não é tão confortável para mim. Quando eu estou no palco, é confortável. O primeiro sentimento que tive sobre o palco foi: 'Estou em casa. É aqui que eu pertenço. ”; E tem sido assim desde então.



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