Aqui estão os melhores filmes de Woody Allen

Ontem, pesquisamos alguns dos piores esforços de Woody Allen ao longo de uma carreira que abrange quase 50 anos de cinema. Mas Allen também fez muitos filmes excelentes. Na ocasião de 'Magic in the Moonlight' chegar aos cinemas hoje (leia nossa entrevista aqui), aqui está uma pesquisa de seus melhores trabalhos.



Bananas (1971)

Muitas pessoas podem apontar para “Pegue o dinheiro e corra”, “Dorminhoco” e “Amor e morte” como o crème de la crème dos “anteriores, engraçados” de Allen. Mas são as “bananas” que estão acima do pacote - uma excursão barulhenta em que um testador de produtos viaja para a América Latina em férias apenas para se tornar o líder da nação, liderando uma rebelião contra a América. Escrito por Allen e por um amigo de longa data, Mickey Rose, o filme encontra brilhantismo em total tolice. Parte Chaplin, parte Bob Hope e parte Marx Brothers, esse é o momento em que a personalidade de palhaço de Allen começou a penetrar na consciência americana.



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'Annie Hall' (1977)

Sim, esta é uma seleção previsível. O filme mais adorado de Allen também é o melhor. Você teria dificuldade em encontrar qualquer outra coisa na filmografia dele como tecnicamente inventiva e influente como 'Annie Hall'. A questão de um milhão de dólares, é claro, é por que esse filme perdurou pelos anais do tempo e do cinema. Não há resposta definitiva, mas talvez não devamos procurar além da química entre Alvy e Annie. Não há nada de especial em seu romance - exceto pelo fato de representar uma conexão humana universal. 'Annie Hall' conta a história de duas pessoas apaixonadas. Não por coincidência, coincide com Allen se apaixonando por fazer comédias puras. Este foi o ponto de virada crucial em sua carreira, onde ele decidiu que queria mais como artista do que apenas fazer as pessoas rirem.





'Manhattan' (1979)

Se Allen quisesse, 'Manhattan' nunca teria visto a luz do dia. Ao exibir o filme em 1979, ele ficou mortificado com o que havia produzido e implorou à United Artists que não o divulgasse (dizem os boatos de que ele até ofereceu ao estúdio um acordo no qual faria dois filmes gratuitamente). Mas os desejos de Allen nunca foram concretizados, e somos melhores para isso. A magnum opus do diretor é um compêndio de imagens pitorescas unidas pelo amor - ou, mais precisamente, como todos nós queremos nos apaixonar. Rhapsody in Blue, de George Gershwin, destaca uma das melhores sequências de abertura de toda a história do cinema. O resto do filme segue o exemplo: a imaculada cinematografia de Gordon Willis; a sequência do banco do parque sob a ponte do Brooklyn; uma tempestade que força Isaac (Allen) e Mary (Keaton) a procurar refúgio no Planetário Hayden; A pronúncia de Mary ('Van Gaagh') e a denúncia de Bergman; a linha “eu tenho que me modelar depois de alguém” em referência a deus por Isaac; O rosto de Mariel Hemingway. São essas qualidades que fazem 'Manhattan' valer a pena revisitar uma e outra vez.



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'Memórias da poeira estelar' (1980)

Tão polarizadora quanto foi após seu lançamento, 'Stardust Memories' continua sendo o filme mais divisivo de Allen até hoje. Analisando '8 & frac12 ;,' de Fellini, a história gira em torno de um diretor famoso que não está mais satisfeito em trabalhar no gênero em que viveu. Ao ir a um festival de cinema comemorando suas realizações no cinema, ele contempla sua vida, carreira, e futuro enquanto encontra uma variedade de personalidades - admiradores, jornalistas, amantes do passado, publicitários, etc. O filme é vagamente autobiográfico, é claro, e aqueles que assistiram 'Stardust Memories' em 1980 fizeram uma descrição depreciativa dos fãs do protagonista como um personagem pessoal. insulto. No entanto, essa incursão no surrealismo é um retrato extraordinariamente realizado da estagnação artística e um breve vislumbre do processo de pensamento de Allen antes de entrar na que seria sua melhor década como artista.



'Broadway Danny Rose' (1984)

Por um longo período de sua carreira, Woody Allen foi representado pelos estimados gerentes Charles H. Joffe e Jack Rollins. No documento da PBS sobre Allen, Rollins relembra noites em que eles literalmente tiveram que 'empurrá-lo para o palco' para realizar seu ato de stand-up. Portanto, de várias maneiras, 'Broadway Danny Rose' - que gira em torno de um agente de talentos abandonado que faz tudo ao seu alcance para satisfazê-lo - é uma carta de amor para os dois homens pelos quais ele sempre estará em dívida. Além disso, o filme apresenta uma performance maravilhosamente extraordinária de Farrow, que é escalado como um amante desprezível e fumante de um gangster ciumento - o tipo de personagem que você esperaria ver em uma imagem de mafioso de Martin Scorsese.

'Hannah e suas irmãs' (1986)

Quando as pessoas falam sobre a capacidade inimitável de Allen de escrever papéis para as mulheres, geralmente falam sobre “Hannah e suas irmãs”. Marcado pelas refeições do Thanksgivings, este clássico dos anos 80 conta uma história de três irmãs muito diferentes, todas elas (mais de uma Período de 12 meses) experimenta novos tipos de amor. Entre Hannah (Farrow), Holly (Dianne Wiest) e Lee (Barbara Hershey), Allen consegue criar um triunvirato de mulheres complexas compostas por medos e desejos identificáveis. Inédito para Allen - um melancolista em série - é o final quase otimista deste filme. Um ano se passa e todas as partes envolvidas aprenderam muito sobre si mesmas e o que desejam de um parceiro. No final, 'Hannah e suas irmãs' nos convence de que talvez o amor - em todas as suas iterações - seja possível encontrar e manter.



'Radio Days' (1987)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Radio%20Days%20-%20Woody%20Allen%20Movie%20trailer.mp4
Inspirado por suas memórias de infância, 'Radio Days' toca como o 'Amarcord' de Allen. Conta a história da Era de Ouro do rádio através de uma família comum do Brooklyn. Repleto de uma trilha sonora de músicas de sua criação, o neurótico seminal afirma que 'cada uma dessas músicas sugeria uma memória'. E é exatamente assim que o filme é exibido - como uma série de memórias amorosamente construídas, unidas pela afinidade compartilhada de uma família pelo rádio. Essa não seria a primeira ou a última vez que Allen se envolvia em extrema nostalgia - mas pode ser apenas o argumento mais forte para valorizar as coisas e as pessoas mais próximas de nossos corações.

'Crimes e contravenções' (1989)

Se você examinar os filmes de Woody Allen de perto, perceberá que ele está basicamente contando a mesma história repetidamente, com apenas pequenas variações de personagens e localidades. Certamente, os enredos costumam ser muito diferentes - mas, quando se trata de Allen, o enredo é bastante insignificante quando comparado com os temas que ele costuma re-explorar. As questões filosóficas em jogo em “Crimes e contravenções” são de luxúria, amor, moralidade e mortalidade. De alguma forma, Allen consegue entrelaçar perfeitamente uma história sobre um documentarista contratado para criar um especial em torno de um produtor de TV narcísico (Alan Alda) com um oftalmologista (Martin Landau) lutando para impedir que sua amante mercenária (Angelica Huston) exponha seu caso, comprometendo assim seu casamento de longa data e prática médica. Quando essas duas vidas separadas se cruzam, o filme se dobra, mas não quebra. É uma peça de cinema igualmente engraçada e assustadora.



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'Maridos e esposas' (1992)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Husbands%20And%20Wives%20-%20Trailer.mp4
'Maridos e esposas' é mais do que apenas mais um filme romântico anedótico que narra a vida de adultos em conflito carnal. Por trás da prosa há um relacionamento entre Farrow e Allen se desenrolando diante de nossos olhos. Durante as filmagens do filme, surgiu a polêmica em torno do relacionamento de Allen com sua filha adotiva Soon Yi, que levou à separação entre o diretor e a estrela, sem mencionar as acusações de estupro e as camadas mais feias de um escândalo que ainda está para desaparecer hoje. No entanto, a tristeza, a alegria e a raiva que Allen e Farrow experimentaram juntos podem ser encontradas nas margens de 'Maridos e esposas'. Empregando uma câmera móvel e portátil, Allen é quase masoquista na maneira como destemidamente revela os problemas que atormentaram todos os relacionamentos que ele experimentou. Mais tarde no filme, quando os personagens de Farrow e Allen percebem que não podem mais coexistir juntos, relembram os bons momentos que compartilharam. É uma cena de tanta dor e beleza que é difícil não assumir que eles estão apenas falando de si mesmos.

Meia-noite em Paris (2011)

Por um tempo, nos anos 2000, muitos de nós queríamos - como o centro da presunção deste filme - escapar da realidade da produção atual de Allen e escapar ao passado de seus filmes anteriores. Durante as gargalhadas, com exceção de 'Match Point' e 'Vicky Cristina Barcelona', o Woodsman havia perdido o juízo, derrotado por conflitos pessoais e sem a paixão que já teve em abundância. Felizmente, essa noção errônea foi destruída em 2011, quando 'Midnight in Paris' lembrou a todos o quão inteligente ele pode ser. Aventurando-se na fantasia, a história de Allen de um escritor que luta para voltar à Paris da década de 1920, onde fala sobre seus problemas profissionais e pessoais com Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Gertrude Stein, é um sonho literário que se torna realidade. É claro que Gill (interpretado pelo perfeito Owen Wilson) deve retornar aos dias atuais, onde ele (junto com a platéia) começa a entender que romantizar o passado - embora momentaneamente reconfortante - pode ser apenas um breve desvio em nossas vidas, não o destino final.



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