Os filmes de Noah Baumbach, classificados dos piores aos melhores

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O primeiro filme de Noah Baumbach, 'Kicking and Screaming', chegou aos cinemas com grande sucesso há 20 anos. Nas últimas duas décadas, ele emergiu como uma voz de liderança no cinema independente americano, com suas sensibilidades como contador de histórias e cineasta, agora amado e inimitável. Do esforço indicado ao Oscar 'The Squid and the Whale' à crítica Frances 'Ha Ha', o envolvimento consistente de Baumbach com momentos de transição - ou seja, nossos complicados relacionamentos para crescer e envelhecer - levou a personagens simultaneamente relacionáveis ​​e singularmente absurdos . Eles são profundamente falhos e melancólicos, mas sempre baseados na realidade.

O último filme de Baumbach a ser lançado, 'Enquanto somos jovens', chega aos cinemas neste fim de semana. Rico em sátira e examinando personagens que se sentem fora do lugar e fora do tempo, é uma demonstração adequada das duradouras expressões cinematográficas e dos interesses temáticos do diretor. Para comemorar o lançamento desse filme, bem como o 20º aniversário de Baumbach como diretor, oferecemos uma visão geral da filmografia do famoso diretor independente, classificado do pior para o melhor.



Observe que esta lista exclui seu mais recente filme, 'Mistress America', que estreou no início deste ano em Sundance (leia a crítica altamente positiva do crítico de cinema Eric Kohn aqui), mas ainda não foi oficialmente lançado.



8. 'Highball' (1997)

Baumbach, na verdade, renunciou ao crédito em 'Highball', seu segundo filme que foi lançado com muito pouco alarde. Apesar de apresentar um elenco impressionante, incluindo Justine Bateman e Peter Bogdonavich, além de uma voz cômica eficaz (embora áspera), a decisão de Baumbach de negar este não é especialmente difícil de acreditar. O filme centra-se em um casal recém-casado e seu objetivo de realizar três grandes festas de sucesso em um ano para melhorar sua vida social. Na verdade, é um relógio estranho, com algumas das performances (principalmente de vários atores não profissionais) atingindo uma nota artificial e o tom do filme progredindo de maneira irregular. De vez em quando, a natureza básica do filme apresenta um momento inspirado - há uma subtrama inteligente envolvendo o patrocínio de uma criança pela metade de uma criança em um país do terceiro mundo - mas, na maior parte, ' Highball ”apresenta várias partes e interações desajeitadas, que devem ser muito mais engraçadas do que são.

7. 'Sr. Ciúme ”(1997)

Outro filme discreto e facilmente esquecível do final dos anos 90, 'Sr. O ciúme ”é mais polido que o“ Highball ”, mas, no final das contas, é um conceito incompleto. Estrelando Eric Stoltz, regular de Baumbach, como Lester Grimm, a trama de “Sr. Ciúme ”reflete seu título bastante de perto: um homem humilde atormentado por visões de seus encontros com outros homens, Lester começa a seguir o ex de sua atual namorada, que inveja seu status de“ famoso romancista ”, e acaba no mesmo grupo de terapia que ele sob um pseudônimo. A atenção à insegurança, amargura e homens na casa dos 20 anos é certamente característica para Baumbach - e Stoltz lida com esse ator doloroso com calma - mas as escolhas estilísticas não são especialmente orgânicas na execução. A narração é um pouco desajeitada e, embora grande parte do diálogo seja bem observada, é também um pouco auto-indulgente. Muito tempo é gasto em terapia, em personagens falando e se aprofundando, e tudo se torna um pouco pesado em um certo ponto. Tudo isso dito, ainda possui uma premissa original e uma perspectiva astuta, mesmo que o produto final seja muito falador para o seu próprio bem.

6. “Margot no casamento” (2007)

'Margot no casamento' certamente representa o esforço mais corajoso de Baumbach como cineasta, pois demonstra uma aversão incomumente pronunciada à estrutura e à simpatia. Dessa forma, é um relógio igualmente hipnotizante e frustrante, com o narcisista titular de Nicole Kidman e a irmã cicatrizada de Jennifer Jason Leigh, Pauline, praticando auto-ilusão e argumentação sem fim por 90 minutos saudáveis. O filme começa com Margot, uma aclamada escritora de contos, pronta para abandonar o casamento. Planejando fugir com seu amante, Margot percebe que ele mora na mesma área que sua irmã afastada, Pauline, que vai se casar. No entanto, o filme carece de um arco dramático além dessa premissa: ela simplesmente faz as malas com seu filho adolescente, Claude (Zane Pais), e segue para o casamento para treinar. Como irmãs, Kidman e Leigh evocam autenticidade surpreendente, suas partes dinâmicas iguais hilariantes, perturbadoras e dolorosamente tristes. E nesses raros momentos de conexão, como em uma cena clássica em que eles riem juntos de uma lembrança horrível, Margot ganha vida. Mas, por mais bem executado que seja, existe uma profunda miséria no filme que não pode ajudar, mas afeta a experiência de visualização - especialmente porque o filme não chega muito longe, de maneira narrativa.

5. 'Enquanto somos jovens' (2014)

Agora nos cinemas, 'Enquanto somos jovens' marca o mais recente estudo de gerações de Baumbach, com o ouvido em busca de cadências e o olho em desconforto muito em exibição. Ben Stiller se reúne com ele após sua colaboração em 'Greenberg', estrelado por Josh, um documentarista de 40 e poucos anos que nunca alcançou seu potencial. Naomi Watts interpreta Cornelia, sua esposa produtora e filha de um famoso cineasta. Sem filhos (e provavelmente continuando assim), contentes, confortáveis ​​e meio secos, o casal precisa de uma faísca - e vem na forma de um jovem e moderno casal de Nova York interpretado por Adam Driver e Amanda Seyfried. Embora o filme possua uma mordida aguda na exploração de divisões geracionais e na produção de documentários, finalmente 'While We somos Young' captura um casamento imperfeito, mas funcional, através de uma lente levemente satírica. Baumbach busca uma comédia mais ampla do que o normal aqui, encontrando diversão à vista de Watts fazendo movimentos de hip-hop ou patins de Stiller pela cidade de Nova York, mas ele ainda consegue criar algo novo. Sua representação da tecnologia é distinta e inteligente, e com esse filme em particular, ele cria uma série de piadas visuais, desde as escolhas de aparência 'jovem' de Stiller até as hilárias tentativas fracassadas de Josh de fazer um historiador desmedido parecer interessante na câmera.

4. 'Greenberg' (2010)

Não, isso não aconteceu somente nascimento a grande relação de colaboração entre Baumbach e Greta Gerwig. 'Greenberg' é uma fatia da vida conscientemente em pequena escala, suas apostas baixas (ish) dando lugar a um equilíbrio impressionante de humanidade sem sentido e comédia agridoce. Em uma de suas melhores apresentações cômicas, Ben Stiller interpreta Roger, um solitário cansado que acaba de sair de Nova York para Los Angeles após um colapso nervoso. Ele cuida da casa de seu irmão e frequentemente confronta com Florence (Gerwig), a família de passeadores de cães. 'Greenberg' desliza até o seu clímax hilário e assustador. Mas Baumbach prende nossa atenção o tempo todo - com escopo pequeno, pois é grande em execução, a colaboração entre Stiller e seu diretor é fascinante. A alienação de Roger em uma festa em casa, ou sua atração melancólica e sem rumo por Florence, é tão específica e afetante que atinge um nervo a cada vez. 'Greenberg' lembra 'Margot no casamento' no sentido de que é incrivelmente inflexível e um tanto sinuoso, mas supera esse filme ao criar uma experiência de visualização mais livre. Ao substituir a maldade de 'Margot' pela dor da solidão, 'Greenberg' atinge uma ressonância emocional surpreendente.

3. “Chutar e Gritar” (1995)

Mesmo para Baumbach, o filme de estréia do diretor 'Kicking and Screaming' tem uma sensação intensamente pessoal. Destaca-se como um dos esforços mais fortes de Baumbach, menos por causa de suas qualidades de superfície e mais devido à sua energia hiperativa - uma série de piadas implacavelmente envolventes que aprofundam furtivamente a personalidade de seus personagens. O filme, filmado com estilo naturalista no Occidental College, segue um grupo de recém-formados que parecem incapazes de seguir em frente com suas próprias vidas. Grande parte do filme é uma caminhada na corda bamba, pois esse indie cheio de conversas costuma vagar por pontos de discussão comuns da Geração X antes de recuar com inteligência. O diálogo de Baumbach aqui é especialmente distinto, pois captura conversas sem sentido de fundo com especificidade nítida - ele é capaz de enfatizar esses momentos com significado, evitando qualquer coisa explícita - e sempre infunde o relacionamento de seus personagens com sugestões de saudade e dor. Também pode ser seu filme mais engraçado, com um jovem Josh Hamilton dando uma performance fantástica em um papel principal e rostos conhecidos como Parker Posey aparecendo em partes deliciosas. 'Chutar e gritar' é inegavelmente difícil e muito um primeiro recurso - mas é por isso que, mesmo 20 anos depois, parece tão especial.

2. 'Frances Ha' (2012)

Esta comédia amplamente aclamada representou um grande avanço para Baumbach em vários aspectos. Com uma magnífica lente em preto e branco, 'Frances Ha' oferece uma exploração abrangente da cidade de Nova York, que continua sendo o filme mais estimulante visual do diretor até hoje. A crônica do diretor sobre o desbotamento da relação entre Frances (Greta Gerwig) e Sophie (Mickey Sumner) é incrivelmente real. Grande parte deste filme repousa sobre os ombros de Gerwig, e a atriz-escritora mais do que se aproxima da ocasião. Incansavelmente engraçada e amável, sua Frances é uma criação cinematográfica tão memorável quanto a que tivemos há algum tempo. Como 'Kicking and Screaming', 'Frances Ha' se concentra no conceito relativamente simples de lutar para seguir em frente, mas é uma evocação humana e polida da idéia. Com uma pontada de melancolia, 'Frances Ha' observa a fragilidade humana através de um roteiro de imensa generosidade, proporcionando uma pausa bem-vinda dos personagens amargos de 'Greenberg' e 'Margot no casamento'.

1. “A Lula e a Baleia” (2005)

Você teria dificuldade em encontrar um filme do século XXI tão cruelmente satírico quanto “A Lula e a Baleia”, de Baumbach. Ele permanece, e provavelmente sempre permanecerá, seu filme definitivo: empático, mas não traiço, engraçado, mas nunca sem rumo. , triste, mas nunca completamente pessimista. Recorrendo novamente a suas próprias experiências, Baumbach infunde esse clássico moderno com uma compreensão intelectualmente rigorosa da dinâmica de pai e filho. Ainda mais impressionante, ele entende como transmiti-los em termos cinematográficos. A história lida com um casal à beira da separação: Joan (Laura Linney), uma escritora de contos, faz com que seu passado romancista Bernard (Jeff Daniels) se mude depois que seus anos de infidelidade finalmente a alcançam. . Eles estão trabalhando nos detalhes do divórcio - como dividir o tempo entre os dois filhos, sem mencionar o gato da família.

O filme é predominantemente contado da perspectiva de Walt, de 16 anos (Jesse Eisenberg, em um papel de destaque), substituto de Baumbach. Através dele, o diretor rastreia a confluência de fracassos dos pais, sucessos e tudo o mais, como internalizado pelas crianças. Ao visualizar uma família de escritores, Baumbach é capaz de expor o papel das palavras - como elas podem magoar, divertir e inspirar - no processo de crescer e envelhecer. Walt idealiza seu pai, um estudioso (muito) bem-lido que inculca nele o conceito de 'Dickens menor' e apresenta a ele o termo 'kafkaesque'. Ele segue seu conselho de 'jogar no campo', mesmo que seja reflexo direto das contusões que resultaram de seu casamento dissolvido. E, falando de palavras que picam, ele chama a mãe de 'prostituta'.

'The Squid and the Whale' representa o melhor de Baumbach porque funde perfeitamente o pessoal com o literário. Ambientado em 1986, o filme é filmado principalmente na casa da família, com atenção especial às estantes imponentes, aos móveis rústicos e ao posicionamento de cada um de seus moradores durante as reuniões familiares. Tons tristes e cômicos se entrelaçam constantemente. As palavras de Bernard tornam-se as de Walt, mas não sem um leve (embora hilariante) erro de cálculo na transferência. A confusão da adolescência, a amargura da meia-idade e as características indescritivelmente unificadoras de qualquer família são todas realizadas com uma clareza penetrante. E o filme conclui com uma idéia bastante otimista: absorvemos o que é útil de nossos pais e, depois de algumas tentativas embaraçosas, descartamos suas falhas mais notáveis. O produto final de Baumbach é catártico, principalmente porque reconhece as imperfeições naturais inerentes à vida familiar. Fiel à forma, ele busca verdades mais profundas através de uma série de circunstâncias ridículas, que vão da inalação de cajus ao crédito por músicas do Pink Floyd. Essa é a beleza de 'The Squid and the Whale', e por sua vez, de Baumbach como artista: nada é levado muito a sério, mas há algo em discussão.

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