O Essencial: Os 8 Maiores Filmes de Jules Dassin

Chegando na esteira do nosso Jean-Pierre Melville No essencial da semana passada, estamos dedicando esta parte da série a outro mestre do noir, que muitas vezes é relegado à margem nas listas de diretores de grandes nomes. Apesar da aparência do nome no papel, Jules Dassin nasceu em Middletown, Connecticut, filho de pais judeus russos (e, para que conste, seu nome é pronunciado 'Jewels DASS-in'). Depois de uma curta atuação com uma trupe ídiche, ele voltou sua atenção para a direção. Com alguns MGM fotos em sua cintura antes da Segunda Guerra Mundial, foi apenas no final dos anos 40 que Dassin foi reconhecido como um dos principais talentos da época. Mas suas tendências políticas de esquerda surgiram durante as audiências do Comitê de Atividades Não-Americanas, e ele estava entre os muitos cineastas americanos na lista negra de Hollywood.



Dassin foi, portanto, forçado a se mudar para a Europa e, após um curto período de desemprego, recuperou seu status de diretor furiosamente criativo. Não apenas ele filmou seus filmes no local, mas ele era uma espécie de filósofo cinematográfico, mostrando um talento especial para descobrir a natureza humana através de uma variedade de riscos ocupacionais. Se é o San Francisco branqueado pelo sol de 'Rodovia dos Ladrões, 'Os portos marítimos de'Nunca no domingo'E'A lei, 'Ou as selvas européias de concreto em'Rififi ” e 'Topkapi, 'Seus ambientes são componentes vitais em suas histórias e são extremamente emblemáticos dos perigos de seus personagens.

Celebrando a nova restauração de sua meditativa magnum opus “Rififi” (que começa sua semana de duração no Film Forum nesta quarta-feira), apresentamos os melhores filmes desse formidável mestre.



'Força Bruta' (1947)
No final dos anos 40, Dassin já havia dirigido pessoas como John Wayne e Joan Crawford ('Reunião na França'), Charles Laughton ('O fantasma de Canterville') E Lucille Ball ('Duas pessoas inteligentes') Mas não foi até isso, seu oitavo longa, que ele começou a transição do diretor de bom ator para ótimo diretor, ponto final. “Não há esperteza, nem imaginação. Apenas force. Força bruta ”, brinca Art SmithDr. Walters, alcoólatra, “a força faz líderes. Mas ... isso também os destrói. ”Apesar de todo o seu consumo, Walters é o personagem mais sóbrio da prisão no filme, enquanto condenados a fugir como Collins (Burt Lancaster, no segundo papel de sua carreira), Spencer (John Hoyt) e Gallagher (Charles Bickford), bem como o guarda passivamente psicótico Capitão Munsey (Hume Cronyn) perdem lentamente o controle da realidade por pressa ou arrogância. O script é um dos Richard BrooksEfforts esforços iniciais, um esforço arcaicamente inequívoco, mas graças à percepção hábil de Dassin com os atores, cada personagem é quase instantaneamente envolvente. O tom noir-ish desse drama clássico da prisão é acentuado por William H. Daniels‘Envolvente fotografia em preto e branco, a estrutura incomum de flashbacks encantadores e os prisioneiros mulheres “do lado de fora” (curiosamente creditadas como tal na abertura) e Calypso (Sir Lancelot), um companheiro de prisão que canta comicamente quase tudo o que diz em forma de música suave. Com 'Brute Force', Dassin, um mestre em direção à localização, cria bastante espaço para respirar em um de seus ambientes mais claustrofóbicos através de cuidadoso movimento da câmera e enquadramento engenhoso, estabelecendo um padrão alto para a infinidade de filmes de fuga na prisão. Como ele investiga com sucesso os instintos mais básicos dos homens de todos os lados, aprisionados pela sede de poder ou pela falta de vontade de desistir, poucos filmes podem ser comparados.




A Cidade Nua (1948)
Antes de entrar nas academias de wrestling de Londres, no “;Noite e a cidade, 'Ou tomar as ruas luxuosas de Paris em' Rififi '; Dassin despiu a corrupção nas ruas da cidade de Nova York. Embora seu nome possa não brilhar mais entre os mais influentes diretores de cinema e crime, o filme de Dassin, 'A Cidade Nua', de Dassin é a única exibição necessária para provar que ele elevou o gênero à sua maneira. Profundamente impressionado pelos neorrealistas italianos, pelo noticiário cinematográfico visto três anos antes em Henry HathawayS 'Casa na 92nd Street,”E pelo fotógrafo de Nova York Weegee (não Arthur Fellig), Dassin entrelaçou a história de seu filme com seu cenário em uma combinação explosiva de estilos para tornar a 'Cidade Nua' em si um personagem furiosamente atraente. O filme persegue sua abordagem semi-documental sumamente eficaz, enquanto observa algumas vidas aleatórias entre oito milhões de nova-iorquinos, antes de se concentrar no assassinato de uma garota. Seguimos o tenente Muldoon (um agente de roubo de cena Barry Fitzgerald) e sua unidade enquanto eles procuram pelo assassino dela, antes que ele termine com uma nota emocionantemente alta com uma sequência de perseguição arrebatadora. 'The Naked City' é famoso por ser um dos primeiros noir de Nova York a filmar inteiramente no local, mas o mais fascinante é que Dassin filmou em público com câmeras ocultas para obter a vibração mais autêntica possível. As fotos aéreas de vista panorâmica, o pôr do sol sob a ponte do Brooklyn e aquelas luzes icônicas de Manhattan à noite dão ao filme um pulso 'que nunca para de bater', como nosso narrador sem nome, navegador e guia quase turístico (Mark Hellinger) coloca eloquentemente. Ele inspirou um programa de TV incrivelmente popular com o mesmo nome, que decorreu de 1958 a 1963.

peyton elizabeth lee nua

A estrada dos ladrões (1949)

Diga que você foi solicitado a nomear a primeira configuração que lhe veio à mente quando ouvir a frase 'film noir'. Selvas urbanas metropolitanas, salas de bar esfumaçadas, caminhos de becos escuros e hellip; certo? Fresno, assado ao sol e seu submundo de frutas negras do mercado, dificilmente estaria na cabeça de qualquer um, mas Dassin tomou A. I. Bezzerides‘Roteiro de“ Thieves 'Highway ”e fez brilhar à luz da lua como um filme sensual, cheio de reviravoltas inesperadas, com todo o fascínio e violência mercurial dos mais nobres e corajosos filmes. Ex-veterinário de guerra Nick (Richard Conte) volta para casa para uma cena aparentemente idílica com seus pais (Morris Carnovsky e Tamara Shayne) e a futura esposa Polly (Barbara Lawrence), mas fica com o coração partido quando descobre como seu pai perdeu as pernas em um acidente de caminhão causado por um vendedor ambulante de produtos de São Francisco, Mike Figlia (o inigualável Lee J. Cobb) Forjando uma aliança improvável com o endurecido motorista de caminhão Ed (Millard Mitchell), que manteve o caminhão do pai 'junto com o cuspe' - uma linha tão boa que é usada duas vezes - Nick decide descarregar uma colheita precoce de maçãs Golden Delicious para Figlia e instilar um pouco de justiça. Os planos são deliciosamente frustrados quando a garota italiana Rica (a então namorada de Dassin Valentina Cortese) coloca suas “mãos macias, unhas afiadas” em Nick. “Thieves 'Highway” oferece a Conte, corajosa, a plataforma perfeita para equilibrar o toque melodramático com temperamento de fusão curta, e o resto do elenco - especialmente Bob, Mitchell e Cortese - fornece apoio sólido, mas é realmente a natureza imprevisível do filme que o torna um dos mais divertidos e melhores de Dassin. A avaria do caminhão de Nick que forma o vínculo entre ele e Ed; a emocionante sequência da estrada quando o caminhão de Ed falha nele; A suspeita de Rica em atrair Nick; as explosões de humor das frases cheias de sentido de Figlia: todos esses elementos fazem de 'Thieves 'Highway' um filme imersivo que não é diferente de uma rajada de brisa fresca em um dia quente de verão.


“Noite e a cidade” (1950)

Feito no meio de sua provação na lista negra (ele foi informado por Darryl Zanuck que ele seria impedido de trabalhar no futuro, mas ainda tinha tempo para cumprir sua obrigação contratual de 20th Century Fox: o diretor não conseguiu pôr os pés na propriedade do estúdio para terminar o filme e não supervisionou o processo de pontuação), 'Night & The City' marca apropriadamente um ponto médio na carreira de Dassin, como uma imagem de Hollywood e o início de seu período europeu. Baseado em um romance de Gerald Kersh (que Dassin confessou que nunca leu), é um exemplo raro de um noir de Londres, seguindo Harry Fabian (Richard Widmark), um ex-pacotão americano de nariz duro que inicia um esquema para administrar a cena local de luta livre com um lutador grego veterano (Stanislaus Zbyszko), colocando-o frente a frente com o filho do homem (Herbert Lom) É um conto agradavelmente complicado, com o herói frenético e sempre nas costas de Widmark correndo por uma Londres que raramente parece labirinto como aqui. Tal como acontece com 'A Cidade Nua', o filme é tanto um retrato de um lugar quanto de seu personagem principal, e é essa versão seminal de Londres que mais permanece na memória. A linda fotografia de claro-escuro de Max Greene empresta uma poesia sombria e tonta a um lado sem glamour da cidade, e Jo Eisinger (“;GildaO roteiro de 'pop' o preenche com uma série de personagens profundamente atraentes, da trágica e bem-humorada namorada de Harry, Mary (Gene Tierney, interpretado porque Zanuck acreditava que a atriz era suicida e se beneficiaria do trabalho), em parte para femme-fatale, parcialmente inocente (Googie Withers, estrela da outra grande foto de crime de Londres do período “;Sempre chove no domingo”;). O pesadelo noir que Dassin cria equivale a uma imagem vívida da Londres do pós-guerra, um dos filmes de estúdio mais difíceis e intransigentes da época e, sem dúvida, o melhor trabalho do diretor (Irwin Winklero remake de 1992 também não é ruim, apresentando um dos Robert De Niromais subestimadas).


'Rififi' (1955)

reunião da princesa noiva

Quando os anos 50 chegaram, Dassin se viu nas ruas de Paris, mal falando francês e desesperadamente com pouco dinheiro. Levou alguns anos para encontrar o caminho, mas uma vez ele convenceu Jean-Pierre Melville para entregar as rédeas de um filme de assalto, a jóia da coroa de sua obra tomou forma. Trabalhando com um orçamento baixo, sem um elenco estrelado e com um livro que ele não gostava muito, o diretor fez algumas mudanças cinematográficas para fazer de 'Rififi' a obra-prima inesquecível do crime que é e um 'trabalho para trabalhar' ”, Como destaca o grande ensaio de Critério de Jamie Hook. Focado em um gângster velho e grisalho recém-saído da cadeia, Tony “le Stephanois” (Jean Servais), o filme treme com a tensão forçada do fio do piano, detalhando habilmente a orquestração de um roubo de joias. Preparado pelo Jo protegido de Tony (Carl Mohner) e o malandro italiano Mario Ferrati (Robert Manuel), e fatalmente assistido pelo amigo de Mario, Cesar (o próprio Dassin, como 'Perlo Vita'), o assalto antecipou 'O Círculo Vermelho'Por 15 anos e ocupou um quarto do tempo de exibição do filme em silêncio quase total. Servais é a imagem cuspida do gângster de rosto cansado clássico, tirando o peso do mundo sobre seus ombros em movimentos super legais, enquanto o resto da gangue fica imortalizado na peça central icônica do filme. Sua série de filmes anteriores destacou o olhar atento de Dassin para os detalhes, mas os deuses do cinema estavam claramente um passo à frente de todos os outros. Com pouca sorte, Dassin fez seu maior esforço criativo; um trabalho extremamente influente e emocionante e existencial que esculpiu seu legado cinematográfico, mesmo sendo banido em vários países e condenado pela Legião Americana da Decência por seu retrato franco e realista de ladrões e viciados em drogas. “Rififi” é mais do que seu infame roubo (se fosse apenas isso, seria o suficiente), com cenas como o número de canções e danças que revelam o significado do título e o terceiro ato devastador quando tudo se desenrola tragicamente , onde cada cena (lindamente filmada por Philippe Agostini) é um selo visual do destino do cara durão. É uma peça de gênero redefinida que ultrapassa os limites convencionais para abrir caminho para a magia do cinema.


'A Lei' (1959)

Enterrado sob títulos e prêmios de maior prestígio, 'The Law' é uma imagem subestimada e subestimada, com teatros sórdidos e um tipo estranho de magnetismo. Possui um elenco magnífico, um foguete de roteiro (a própria adaptação de Dassin de Roger VaillandRomance, com assistência de Diego Fabri e Françoise Giroud) e palhaçadas de novela que são, do ponto de vista geral, mais operáticas que ensaboadas. Colocar Marcello Mastroianni, Gina Lollobrigida, Yves Montand, Melina Mercouri e Pierre Brasseur em um filme, e chiar de todos os tipos é garantida. A ânsia por sexo, poder, respeito e paixão são todos engarrafados em uma pequena cidade portuária italiana de Porto Manacore, onde a linda Marietta (Lollobrigida, combinando sua beleza deslumbrante com algumas atuações maravilhosas), que faz parte de uma família de mulheres sob a sob a tutela de Don Cesare (Brasseur), imagina o recém-chegado engenheiro agrônomo Enrico (você pode imaginar Mastroianni referido como 'agricultor?'). Ele desconfia de seus avanços e afirma que não pode estar com ela porque ela não tem um dote, o que leva Marietta a roubar de um turista suíço. Paralelamente, o criminoso corrupto Matteo Brigante (Montand, que se deleita com a natureza desprezível de seu personagem como uma criança travessa brincando na banheira) aplica a lei através da tirania e adora participar do jogo da cidade, onde o chefe e o vice escolhidos humilham quem quiserem ( no que poderia ser o jogo de bebida mais cruel retratado no filme). Mercouri interpreta a esposa de um juiz deprimido que estrela seu próprio romance russo e vai atrás do jovem filho de Brigante, Francesco (Raf Mattioli) “The Law” tem qualidades de um conto de fadas, com Marietta, parecida com Cinderela, e as mulheres que a desprezam, uma natureza perversa que provoca uma misoginia desenfreada, não fosse pelos desejos ditadores de Marietta de Lollobrigida, e um humor volátil (reação de Montand a obter corte é brilhante; “é profundo?”). Não é a maior conquista de Dassin, mas um curio essencial para suas excentricidades atraentes e performances ardentes, e um exemplo brilhante do caso contundente do diretor com o melodrama. E se você precisar localizá-lo, ele estará disponível em DVD via Osciloscópio.

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'Nunca no domingo' (1960)

Semelhante ao filme discutido na entrada anterior, 'Never On Sunday' diminui em comparação com as obras-primas de Dassin de ocupações corruptas e corruptíveis - mas apenas quando julgadas com base puramente cerebral e técnica. Essa ode ao espírito grego turbulento e encantadoramente teimoso não é precisamente controlada com sua direção, e a arrogância infantil do líder masculino é muitas vezes exagerada para irritar ('Eu, um escoteiro americano, trarei harmonia à sua vida!'). uma linha real neste roteiro indicado ao Oscar ..), mas o filme é a tentativa de Melina Mercouri pelo estrelato. É impossível tirar os olhos dela: ela tinha 40 anos na época, mas exibia apelo sexual suficiente para envergonhar todos os padrões etários femininos de Hollywood. Ela interpreta a espírito livre Ilya, uma prostituta renomada na cidade grega de Pireu, que rejeita qualquer coisa feia a ponto de dar às tragédias gregas finais felizes (“..e então todos eles vão à praia!”), E a conhece teimosamente. Em Homer (Dassin), uma escritora americana que decide salvá-la porque, para ele, ela é mais um símbolo do que uma mulher. A exibição mágica e animada de Mercouri - que inclui dança, canto e o tipo de temperamento que um pássaro deixaria sair de sua gaiola - ganhou sua merecida atenção, incluindo uma Cannes prêmio de ator e indicação ao Oscar. Ela eleva sozinha 'Never On Sunday' ao status essencial e destaca outro tipo de legado para Dassin (que se casaria com Mercouri e faria um grande papel com ela na política grega); o tipo que celebra o espírito acima da intelectualidade acadêmica e tem o coração batendo firmemente no lugar certo.


“; Topkapi ”; (1964)

Filmado em um tom lúdico em palcos óbvios em estúdios e evidenciando um tom alegre, o filme de 1969 de Dassin, 'Topkapi', é o oposto do humor e do tom de seus filmes anteriores. Como 'The Happy Thieves' encontra 'Onze do oceano, 'A mudança de Dassin em meados dos anos 60 é leve, boba e, às vezes, tão agradável quanto espera ser - provavelmente Dassin está fazendo uma paródia no filme de assalto que ele se popularizou com' Rififi '. O filme centra-se em um par criminoso ex-romântico (Maximilian Schell e Melina Mercouri) na esperança de roubar uma adaga de jóias de um museu de Istambul, e eles recrutam uma equipe de má reputação para ajudar, incluindo um rube inglês e um pequeno traficante de tempo (Peter Ustinov) Na verdade, enganados em sua trama, o infeliz Arthur Simpson de Ustinov cai nas mãos da polícia turca, que assume que essa trama de roubo é uma grande conspiração terrorista para assassinar líderes militares. Cheio de tripulantes confusos e não confiáveis, 'Topkapi' deve ser uma bugiganga espumante na veia do “;Charada. ”; Mas com Dassin ainda persona non grata nos EUA e forçado a usar estrelas internacionais, o filme compensa com algum sabor à esquerda do centro. Co-estrelando Robert Morley, Gilles Jess Hahn Ségal e Akim Tamiroff, é o peito inepto e introvertido de Ustinov que atinge o equilíbrio perfeito de um toque agradável, mas também transmite riscos quando eles precisam surgir (ele ganhou o Oscar de melhor ator por sua atuação, e é merecido). Por mais embaraçoso que possa ser o filme, a peça do assobio sem fôlego é fantástica: é sem dúvida uma masterclass em silêncio, tensão e catarse. Parece o filme do esquadrão B dos demitidos dos times B, mas, apesar de todas as suas qualidades básicas, 'Topkapi' ainda é uma bugiganga encantadora e fácil de desfrutar.

Em uma carreira que assistiu a 24 longas-metragens, outros filmes notáveis ​​de Dassin incluem 'Quem Deve Morrer', Que o uniu novamente Jean Servais e marcou sua primeira colaboração com Mercouri. Juntamente com 'Never On Sunday', eles teriam sucesso com mais imagens inspiradas no Greco, como 'Phaedra”(1962), onde ela tocou Anthony Perkins. Sólido de 1968 'Uptight”Viu Dassin iluminar mais os desprovidos de direitos e desvendar um tipo diferente de corrupção dentro de uma equipe de revolucionários negros durante o movimento dos Direitos Civis. E sua colaboração bem-sucedida de 1978 com sua esposa terminou em 'Um sonho de paixão,'Co-estrelando Ellen Burstyn, onde a infame tragédia de Medéia é re-imaginada e encenada. Vamos imaginar que este foi o filme final de Dassin, porque o menos dito sobre 'O círculo de dois,' o melhor.

Por sua vez, leitores fiéis da lista de reprodução, para nos contar sobre seus filmes favoritos de Dassin. Há alguns trabalhos menos conhecidos que perdemos para tomar elogios? Não esconda nada. Ou, se você gostaria de continuar a discussão sobre o quão magistral é o 'Rififi', você não receberá nenhuma reclamação nossa. Você sabe onde ir.

- Nik Grozdanovic com Rodrigo Perez e Oliver Lyttelton

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