Decifrando 'O Código Spielberg' com 'Os Fabelmans'

  Gabriel LaBelle como Sammy Fabelman em The Fabelmans, co-escrito, produzido e dirigido por Steven Spielberg.

“Os Fabelmans”



Merie Weismiller Wallace / cortesia da Universal Pictures

“ Os Fabelmans ” é cobrado como Steven Spielberg O filme mais autobiográfico até hoje, embora os espectadores que acompanharam a carreira do diretor de perto já tenham absorvido muito de sua história de vida. Se Spielberg sempre esteve ciente disso ou não, é outra questão. Relembre seu episódio de 'Inside the Actor's Studio', no qual o apresentador James Lipton pega Spielberg desprevenido com uma observação sobre “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”: filho do divórcio, filho da pianista Leah Adler e do pioneiro do processamento de dados Arnold Spielberg fez um filme onde humanos e extraterrestres podem se comunicam porque “eles fazem música em seus computadores”. “Eu adoraria dizer: 'Sabe, eu pretendia isso e percebo que eram minha mãe e meu pai'”, Spielberg diz a Lipton, enquanto abre um sorriso. “Mas não até este momento!”





A fragmentação da unidade familiar, personagens perseguindo seus sonhos ou se aventurando em reinos fantásticos para escapar de sua vida doméstica ou restaurar uma conexão perdida - este é o núcleo da filmografia de Steven Spielberg e o subtexto que é transformado em texto por 'The Fabelmans'. É parte do que o designer de produção de “Fabelmans” Rick Carter identifica como “o código Spielberg”, os fios que unem os 33 longas-metragens da filmografia do diretor. E Carter conheceria esses tópicos melhor do que a maioria das pessoas, tendo trabalhado com Spielberg 11 vezes desde “Jurassic Park”.

“Esta é a primeira vez que ele faz um filme sem metáforas”, diz Carter nas notas de produção de “Fabelmans”. “Você percebe quem ele é, não apenas como pessoa e como ele se desenvolveu, mas como sua arte se desenvolveu e o fato de que é arte que veio de um lugar profundo dentro dele.”

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Em entrevistas separadas sobre “Os Fabelmans” com Carter e o diretor de fotografia Janusz Kamiński, o IndieWire não pôde deixar de notar partes do código de Spielberg espreitando nas conversas - no que diz respeito aos temas que compartilha com os filmes anteriores do diretor e as peças de seu passado ele agora dramatizou.

  Os Fabelmans

“Os Fabelmans”

Universal Pictures

Família

Kamiński não precisou procurar muito por pontos de referência ao contar uma história inspirada nos Spielbergs; como diretor de fotografia do diretor desde “A Lista de Schindler”, ele tinha conhecimento em primeira mão das contrapartes dos personagens na vida real. “Eu conhecia essas pessoas”, disse ele. “Estou com a família há quase 30 anos.” Para os atores, Kaminski disse que o acesso às memórias e registros familiares de Spielberg era essencial. “Os atores [tornaram-se] muito familiarizados com os filmes caseiros e tiveram longas conversas sobre como era Arnold, como era Leah, como eram as irmãs. E essa pesquisa vem de Steven permitindo o acesso a sua vida pessoal.”

A tensão entre família e arte é um tema-chave de “The Fabelmans”, articulado com mais clareza na cena em que o personagem de Judd Hirsch diz a Sammy (o substituto fictício do jovem Spielberg no filme) que o conflito o separará. “Você tem que escolher entre a vida civil e o cinema”, disse Kaminski. “Esse é um tema que está muito presente na minha vida e com o qual mais me identifico no filme. Talvez esta também seja a razão pela qual Steven e eu temos uma colaboração tão boa. Ele é menos transparente sobre sua escolha e eu sou mais transparente. Eu realmente encontrei a vida fazendo filmes; Encontrei família, encontrei felicidade, encontrei uma forma de expressão. Para mim, fazer cinema é estar vivo, assim como para ele. Mas o público nunca soube disso até este filme em particular.”

O desenhista de produção Carter achou a mistura do biográfico e do ficcional um dos aspectos mais agradáveis ​​de trabalhar em “The Fabelmans”. Tendo conhecido os pais de Spielberg, ele estava muito ciente dos traços artísticos e pragmáticos que o diretor herdou deles. “Então eu tive alguns insights”, disse ele. “Mas eu também sabia que estávamos fazendo uma versão fábula de um filme, e era parte dessa lacuna que gostamos de jogar, que é entre o que é real e onde você pode levar isso interpretando o período. Nesse caso, tratava-se tanto de refletir sua vida íntima e tentar garantir que ele se sentisse confortável no mundo que estabelecemos como um espelho de sua experiência, mas sem ser absolutamente literal.

Carter explicou que a jornada de Sammy para o oeste, de Nova Jersey a Phoenix e ao norte da Califórnia, refletiu a de Spielberg e reflete a jornada de um herói. “Porque não apenas está avançando no tempo, mas também tem uma estrutura de três atos de começar na Costa Leste e depois atravessar o deserto até a Califórnia no sentido de que a Terra Prometida acabou não tendo a promessa que ele queria”, disse Carter. “Dentro dessa progressão, tivemos muita latitude para colocar o que queríamos, exceto que uma das coisas em que prestamos muita atenção foi qualquer um dos detalhes que Steven ou suas irmãs se lembraram de coisas que tiveram, especificamente os tipos de livros, discos e brinquedos, ou utensílios de cozinha, tentamos chegar o mais próximo possível da decoração do cenário.

Ao recriar as três casas da infância de Spielberg, cada uma tinha sua própria sensibilidade. Carter trabalhou com plantas baixas que o diretor esboçou de memória e, em seguida, obteve licença artística com os espaços para se adequar à mentalidade emocional de Sammy. “Mas o mais interessante foi em Phoenix”, disse Carter, “porque, como cineasta, ele se tornou mais ele mesmo. Portanto, não apenas o equipamento que estava lá é preciso, mas todos os storyboards que Sammy usou para fazer seus filmes. E Steven desenhou todos os storyboards, e ele ainda desenha seus storyboards da mesma forma que fazia quando era adolescente.

  Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) em The Fabelmans, co-escrito e dirigido por Steven Spielberg.

“Os Fabelmans”

Merie Weismiller Wallace/Universidade

filmes de Sammy

Recriar os filmes que Spielberg fez quando jovem foi uma área em que os cineastas se desviaram intencionalmente um pouco da realidade. “Tivemos que torná-los melhores do que ele havia feito”, disse Kaminski, para convencer o público de que eles estavam assistindo ao nascimento de um gênio cinematográfico.

Uma cena inicial em que Sammy projeta um filme em sua mão e olha para ele maravilhado foi o resultado de um feliz acidente. “Steven estava apenas olhando para aquela imagem e disse: 'Uau, isso é uma coisa tão bonita'”, disse Kaminski. “Aquela projeção digital em sua mão era tão romântica e uma metáfora de todo o filme: [Sammy] pode ter a imagem em sua mão e moldá-la.”

As várias equipes de artesanato tiveram acesso ao drama da Segunda Guerra Mundial recriado em “The Fabelmans”, “Escape to Nowhere”, que permitiu a Carter replicar a área de adobe onde o jovem Spielberg encenou a batalha do filme. De acordo com o designer de produção, essas recriações precisas exigiam um equilíbrio delicado, de modo que o que é apresentado na tela 'não seja apenas o que era - tenha uma ressonância diferente e ainda mais significativa com base em como [Spielberg] pensa sobre isso agora'.

  (do fundo à esquerda) Produtora Kristie Macosko Krieger, co-roteirista/produtora/diretor Steven Spielberg, Seth Rogen, Julia Butters, co-roteirista/produtor Tony Kushner, Keeley Karsten e Sophia Kopera no set de The Fabelmans.

Nos bastidores de “Os Fabelmans”

Merie Weismiller Wallace / cortesia da Universal Pictures

filmes do Steven

Embora “The Fabelmans” seja mais explícito em suas revelações autobiográficas do que o outro trabalho de Spielberg, é menos um atípico do que o ponto culminante da abordagem do diretor ao cinema pessoal ao longo de sua carreira. “A maioria dos filmes é, até certo ponto, autobiográfica”, disse Kaminski. “Mesmo quando ele está fazendo um filme como ‘Guerra dos Mundos’, ainda é uma história sobre um pai tentando se conectar com seu filho.” Kaminski observou que os elementos autobiográficos de outros filmes foram negligenciados em grande parte devido à reticência de Spielberg em chamar a atenção para eles. “[Existem alguns] cineastas que realmente enfatizam, por meio de entrevistas e aparições públicas, por que fazem filmes. Ele tem estado bastante quieto sobre isso. Ele permite que o público tente descobrir quem é o homem por trás dos filmes.”

Rampage dwayne johnson

Carter teve suas próprias epifanias envolvendo as origens das cenas de outros filmes de Spielberg. Um exemplo é o macaco capuchinho de estimação que a mãe de Sammy, Mitzi (Michelle Williams), traz para casa um dia porque ela está sozinha e deprimida morando em Phoenix. O desenhista de produção percebeu que o macaco capuchinho que salva a vida de Indiana Jones em “Os Caçadores da Arca Perdida” comendo a tâmara envenenada tinha suas raízes na infância de Spielberg. “Agora você vê o código e o macaco realmente volta para sua mãe”, disse ele. “Não é A-para-B claro, é a qualidade intuitiva e associativa que está em exibição em ‘The Fabelmans’ e tem sido apresentada à nossa frente por 40 anos.”

Um exemplo mais pessoal do código ocorre quando Sammy consegue uma performance emocionalmente poderosa de seu amigo Angelo (Stephen Smith) durante a cena climática de “Escape to Nowhere”. O sargento vai embora cheio de culpa, tendo liderado seu pelotão para uma emboscada. Carter relembrou um momento paralelo de “Lincoln”, durante o rescaldo da cena da batalha de Petersburgo, onde Lincoln (Daniel Day Lewis) cavalga entre os corpos e conversa com o General Grant (Jared Harris) sobre os horrores da guerra que eles estão lutando. . “Sammy também está usando esse personagem para transmitir algo sobre o que ele sente sobre seu pai e o segredo do qual está se tornando consciente” – o segredo sendo os sentimentos de Mitzi pelo amigo da família Benny (Seth Rogen), evidência de que Sammy inadvertidamente capta no filme.

Para Carter, a conclusão final do código de Spielberg sendo decifrado em “The Fabelmans” é seu impacto sobre outros cineastas. “Qualquer artista que assiste a seus filmes será estimulado a pensar sobre de onde vêm seus próprios impulsos”, disse ele, “porque ele está usando o próprio meio que usou para criar as ilusões para tentar chegar à verdade, mas ainda assim deixá-la ser uma ilusão.'



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