Cannes 2018 Palme d'Or Contenders: aqui estão os prováveis ​​vencedores (PREVISÕES FINAIS)

Um troféu da Palme d'Or no Festival de Cannes



TREZZINI MARCIAL / EPA-EFE / REX / Shutterstock

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Está quase acabando. Com a cerimônia da Palme d'Or, que acontece em Cannes às 19h30. hora local, uma das corridas mais imprevisíveis dos últimos anos chegou a um ponto final. Os votos estão chegando, o talento foi chamado de volta - e temos alguns palpites finais. Comece suas apostas agora.



A cada ano, o Festival de Cannes é examinado em partes, com todos os dias de seu programa de 10 dias trazendo novas entradas para um concurso exclusivo exibido para milhares de pessoas. Enquanto as estrelas andam no tapete vermelho e os críticos fornecem análises diárias, uma perspectiva continua a se formar nos bastidores: o júri de Cannes - um grupo de cineastas de renome, atores e outros membros da indústria - distribuirá a Palme d'Or para um filme no final do festival e, como sempre, qualquer tentativa de prever o resultado de seu consenso é um exercício de futilidade.



Ainda assim, é divertido tentar, especialmente com os juízes deste ano. Liderado por Cate Blanchett, o júri também inclui os atores Kristen Stewart e Lea Seydoux, além dos cineastas Ava DuVernay, Denis Villeneuve e Andrey Zvyagintsev, da Rússia. Qualquer pessoa familiarizada com o trabalho pode ver uma série de sensibilidades em exibição e, embora isso por si só possa não indicar um potencial vencedor de Palme, ele fornece um ponto de partida para algumas suposições.

É quase garantido que o vencedor de Palme é um filme que faz as pessoas conversarem durante o festival, deixando um impacto emocional ou intelectual que o mantém na conversa até o fim. Mas a competição continua se desenrolando ao longo de duas semanas, então as possibilidades se expandem a cada dia.

Em 2017, o prêmio foi para a Praça Ruben Ostlund, na Inglaterra. uma sátira kafkaesca do mundo da arte que ganhou uma indicação ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Ostlund já havia feito ondas em Cannes com a sua entrada na Un Certain Regard 'Force Majeure', e o Palme solidificou sua estatura como um grande cineasta; Este ano, existem vários diretores mais jovens - incluindo Eva Husson, Alice Rohrwacher e A.B. Shawkey - para quem uma Palme poderia significar estatura global instantânea. No entanto, também existem autores estabelecidos como Lee Chang-dong, Nuri Bilge Ceylan e Pawel Pawlikowski, de modo que o júri não é obrigado a ungir um recém-chegado.

O júri segue sua lógica específica e não há ciência exata para prever como as conversas sobre a concorrência evoluirão na sala, mas essa lista é uma tentativa de explorar as possibilidades à medida que elas continuam evoluindo. Seguindo nossa tradição anual, continuamos atualizando esta lista todos os dias até o final do festival. Nossas previsões finais refletem relatos recentes sobre cineastas e atores chamados de volta ao festival para a cerimônia de premiação.

Os vencedores mais prováveis ​​listados primeiro:

1 “Ladrões de lojas” (revisão)

O japonês Hirokazu Kore-eda já esteve em Cannes, mas seu último drama discreto - sobre uma família empobrecida que recorre a assaltos, entre outras coisas - tem críticos desmaiando mais do que nunca. Mas isso não é tudo. Amplamente considerado o melhor filme de Kore-eda até hoje, é também o tipo de filme que costuma surpreender os jurados: o trabalho de um cineasta confiante, desconhecido para a maioria dos públicos ocidentais que trabalham no máximo. Kore-eda faz dramas familiares e observadores, e isso não é exceção ... a princípio. A reviravolta sensacional da segunda metade transforma o filme em um novo nível de ressonância emocional, que abre o estilo de Kore-eda. Se a reação do júri estiver próxima do entusiasmo crítico, o diretor terá essa competição na bolsa.

2. 'Cafarnaum' (Revisão)

A primeira vez em competição da diretora libanesa Nadine Labaki segue sua progressão da Quinzena dos Diretores com “Caramel” para Un Certain Regard com “Where Do We Go Now?”. Seu terceiro longa segue uma criança que processa sua família, passa um tempo nas ruas e se une com uma criança pequena. O filme recebeu uma resposta arrebatadora em sua estréia no final do festival, onde a maioria das reações enfatizava a mistura de narração emocional e realismo social. Nesse sentido, é o fenômeno final do festival: uma multidão e um filme de edição, dirigido por uma mulher em um ano em que os pedidos de inclusão nunca foram tão altos, e um feito ambicioso para o cinema já em andamento para uma campanha da temporada de prêmios no final deste ano. Os críticos estão divididos no sentimentalismo do filme, mas não há dúvida de que 'Cafarnaum' está pronto para o status de pioneiro na corrida de Palme d'Or.

3) 'Guerra Fria' (Reveja)

Pawel Pawlikowski seguiu para sua 'Ida', vencedora do Oscar. é outra peça evocativa do período em preto e branco, retratando o romance esburacado de um casal ao longo de 20 anos na Europa do pós-guerra. O filme gerou elogios e aplausos de pé em sua estréia, tornando-se o primeiro grande sucesso do festival. O lançamento da Amazon é um dos primeiros candidatos ao Oscar de língua estrangeira e um candidato definitivo à Palme d'Or que certamente ganhará um dos principais prêmios - embora possa ser um melhor diretor ou Prêmio do Grande Júri, considerando quantos outros filmes o júri tem visto desde que o momento inicial do filme começou.

4) “Blackkklansman” (revisão)

O olhar esplêndido de Spike Lee para um policial afro-americano (John David Washington) que se disfarça com a Ku Klux Klan (obtendo a assistência necessária do parceiro Adam Driver) é o melhor recurso narrativo do cineasta em idades e incrivelmente oportuno. Ele ganhou Lee de algumas de suas críticas mais fortes e recebeu uma recepção arrebatadora no festival, onde sua abordagem oportuna ao fanatismo ressoou por toda a Croisette e muito além dela. Um dos filmes mais comerciais em competição (o Focus lança em agosto), pode ser mais candidato a melhor diretor, dada a estatura de Lee e a narrativa convencional. Mas o filme é inegavelmente um dos maiores sucessos do festival e figurará nos prêmios do júri, trazendo Lee de volta à aclamação de Cannes após sua última competição em 1989 com 'Do the Right Thing'.

5. 'Feliz como Lázaro' (comentário)

O terceiro longa de Alice Rohrwacher e o segundo em competição depois de ganhar o prêmio do Grande Júri por 'The Wonders' é a história de uma vila remota na Itália e as experiências de um jovem que volta à vida muito depois que a vila se muda, forçando-o a lidar com a natureza alienígena da vida na cidade. Como uma das três mulheres em competição, Rohrwacher é a única que retorna a ela, e o filme mostra que ela aumentou seus talentos de contar histórias com uma narrativa complexa e de outro mundo repleta de reviravoltas e simbolismos estranhos. O estilo do filme e seus vários significantes não são para todos, mas ninguém pode negar a originalidade da visão de Rohrwacher. O filme lança um feitiço único que garante uma boa chance de permanecer na conversa durante o festival, enquanto outros títulos desaparecem da memória.

6. Ayka

O mais recente drama socialista realista do diretor de Tulpan, Sergey Dvortseykov, acontece nas ruas de Moscou e gira em torno das experiências de uma mulher (Samal Yeslyamova) lutando para encontrar trabalho e sobreviver. O drama a encontra dando à luz enquanto enfrenta o prazo para pagar o aluguel e encontrar um emprego; atingiu a maioria dos críticos como território familiar levado pelo desempenho de Yeslyamova. Não espere que essa participação no final do jogo salte para o topo da corrida de Palme d'Or, mas parece um provável candidato a algum tipo de prêmio, talvez por seu desempenho principal.

7. “Garotas do Sol” (Revisão)

filme de lobos maus

A única diretora francesa em competição, o drama repleto de ação de Eva Husson encontra um batalhão feminino de mulheres curdas entrando em uma cidade invadida por extremistas islâmicos. Embora alguns de seus momentos mais extravagantes a dividissem entre os críticos, o filme apresenta excelentes seqüências de ação e uma narrativa empoderadora que o torna um dos filmes mais acessíveis da competição, se não uma das realizações mais fortes do cinema.

8) 'Yommedine' (Reveja)

Diretor egípcio A.B. O emocionante filme de Shawkey é o único filme de estréia na competição. O filme segue as experiências de um homem que vive em uma colônia de leprosos e faz uma viagem para encontrar sua família. O tom agridoce encantou muitos espectadores, assim como o protagonista não convencional; é outro prazer que pode facilmente se tornar uma escolha de consenso.

9 “Queimando” (revisão)

O retorno triunfante do diretor coreano Lee Chang-dong a Cannes pela primeira vez em oito anos desde que sua aclamada 'Poesia' não decepcionou. Sua adaptação de um conto de Haruki Murakami envolve um jovem escritor que se torna obcecado por uma jovem despreocupada e pelo homem confiante que ela segue; isso foi visto como uma declaração inflamada sobre as frustrações da classe trabalhadora coreana e um olhar íntimo sobre o desejo de se libertar de um estado recluso. O cineasta está recebendo algumas de suas melhores críticas até o momento. O filme pode ser visto como muito estranho ou sombrio para alguns jurados.

10. “Três Faces” (Revisão)

O último desafio de Jafar Panahi à proibição de fazer filmes pelo governo iraniano é uma viagem lenta pelo campo turco e encontra o cineasta mais uma vez co-estrelando uma história auto-reflexiva sobre suas próprias circunstâncias. O filme tem um peso especial em Cannes porque Panahi não foi capaz de deixar o país e ir ao festival, então uma Palme d 'Ou mandaria uma mensagem poderosa da mesma maneira que o urso de ouro de Berlim enviou uma para seu último filme, 'Táxi'. É uma visão inteligente e comovente do desejo de escapar das raízes tradicionalistas. No entanto, o novo filme pode considerar alguns jurados muito lentos ou sem forma para serem dignos do prêmio máximo.

11. 'Leto' (Reveja)

O cineasta russo Kirill Serebrennikov foi colocado em prisão domiciliar antes de terminar esta ode à contracultura musical na União Soviética, mas isso não impediu sua história em preto-e-branco infligida pelo punk sobre os meandros de uma banda de hard rock de agradar Público de Cannes que tocou suas melodias e aproveitou sua energia otimista. Pode não ser o filme mais forte da competição em longo prazo, e sofre de um tom desigual e de uma história normal, mas uma Palme se registraria como o principal apoio a um cineasta que trabalha em condições opressivas.

12. 'A cinza é o branco mais puro' (Reveja)

A autora chinesa Jia Jhangke é um dos poucos frequentadores regulares da competição este ano (ele ganhou um prêmio de roteiro por 'A Touch of Sin' e tocou pela última vez no festival com 2015 'Mountains May Depart' (2015)). Seu último olhar sobre violência e identidade cultural através de décadas de mudanças segue um gangster e seu parceiro devoto, interpretado por Zhao Tao como uma mulher confiante com instintos de sobrevivência de sobra. O filme é tão bem dirigido quanto seria de esperar do cineasta mais aclamado do país, embora ele não trate de muito terreno novo, e o filme perde força ao longo de seus 140 minutos de duração. Pode ganhar alguma coisa, mas parece improvável conquistar um júri inteiro.

'Todo mundo sabe'

13. 'Todo mundo sabe' (Reveja)

Este ano, Cannes decidiu abrir o festival com um filme de competição, o primeiro longa em espanhol do autor iraniano Asghar Farhadi. Embora seu conto de suspense sobre uma família numerosa que lida com um seqüestro pareça excessivamente melodramático para alguns públicos, conquistou muitos com fortes reviravoltas de Javier Bardem e Penelope Cruz, além da complexa narrativa de Farhadi. No entanto, é divisivo o suficiente como um todo para torná-lo um improvável candidato à frente de Palme; Bardem e Cruz são melhores em prêmios de atuação.

14. 'Desculpe Anjo' (Reveja)

A história ambientada em Paris de Christophe Honoré, no início dos anos 90, sobre o romance entre um jovem cineasta e um romancista morrendo de Aids estreou na França no mesmo dia em que estreou em Cannes. Os críticos estavam divididos por seus méritos, com alguns elogiando sua atmosfera romântica suave e preocupações intelectuais sobre a cultura e a criatividade gay, enquanto outros o chamavam de retrato disperso. Poderia ganhar alguma coisa - um aceno de roteiro parece mais provável -, mas não é um candidato óbvio à Palme.

15. “Asako I e II” (revisão)

A primeira entrada na competição do diretor japonês Ryusuke Hamagachi após o aclamado 'Happy Hour' se concentra nas circunstâncias peculiares em que uma mulher confunde um homem com seu antigo namorado e namora o novo rapaz de qualquer maneira, sem contar a ele a semelhança. Hamagachi já era o queridinho do “Happy Hour”, e os fãs desse drama de cinco horas focado no sexo feminino geralmente ficaram impressionados com essa narrativa comparativamente concisa e seu olhar inventivo sobre a natureza da comunicação nos relacionamentos. No entanto, seus ritmos calmos e faladores são um gosto adquirido que provavelmente prejudicará suas chances de Palme, especialmente à medida que mais filmes atraentes continuam sendo exibidos para o júri deste ano.

16. “Debaixo do lago de prata” (revisão)

David Robert Mitchell (“Segue”, “O Mito da Festa do Pijama Americana”) faz sua estréia nas competições de Cannes com este noir Lynchian, estrelado por Andrew Garfield como um homem vagando por Los Angeles, banhada pelo sol, em busca de uma mulher desaparecida. O grande mistério é outro uso inventivo de homenagem e desorientação cinematográfica de um dos autores mais intrigantes da América em ascensão, embora sua política sexual questionável e uma narrativa extravagante não funcionem para todos. É difícil imaginar como uma escolha de consenso.

17. “Dogman” (Revisão)

O diretor italiano Matteo Garrone é um dos poucos frequentadores regulares de competições no festival deste ano, e seu drama sobre um cabeleireiro envolvido em uma vida de crime ficou de acordo com as expectativas do diretor de 'Gomorra', que tende a examinar a Itália ventre criminoso através de uma lente íntima peculiar. No entanto, 'Dogman' é um trabalho inquietante e divisivo - bem feito pelos padrões da maioria das pessoas, mas não para todos, e bastante óbvio em termos de suas preocupações temáticas. Quase certamente não é um concorrente sério da Palme em um ano de competição tão acirrada. No entanto: o filme tem uma boa chance de conquistar o prêmio de melhor ator por Marcello Fonte.

18. “A pereira selvagem” (revisão)

O mais recente drama épico do diretor turco Nuri Bilge Ceylan concentra-se na situação de um jovem escritor que deve enfrentar a dívida crescente de seu pai viciado em jogo. Os críticos foram gentis com a narrativa de queima lenta de Ceylan, que já havia acontecido muito bem em Cannes antes: seu último filme, 'Winter Sleep' de 2014, ganhou a Palma de Ouro; ele também ganhou o Prêmio do Grande Júri duas vezes, por 'Uzak' e 'Era uma vez na Anatólia'. Alguns jurados adoram descobrir o trabalho de Ceylan; outros acham desnecessariamente longo e auto-indulgente. 'Wild Pear Tree' quase certamente deixou alguns jurados impressionados com o cinema e o roteiro, mas em um ano com tantos outros espectadores, este não é um candidato provável.

broadchurch vs gracepoint

19. 'O livro de imagens' (Reveja)

O olhar experimental de Jean-Luc Godard no cinema e nas imagens em tempo de guerra não deixou a mesma impressão chocante de seu 3D 'adeus à linguagem'. alguns anos atrás, quando ele ganhou um Grand Jury Prize. Embora Godard seja considerado um tesouro nacional, suas obras tardias são um gosto adquirido, e este é um de seus esforços recentes mais desafiadores. É uma escolha estranha para uma vaga na competição, dado o improvável ganho do prêmio.

20. “Em guerra” (revisão)

O relato conturbado de Stephane Brize de trabalhadores franceses protestando quando a empresa que os emprega planeja encerrar sua fábrica é estrelado por Vincent Lindon em uma performance impressionante como líder do grupo. O filme recebeu alguns avisos de apoio por sua profundidade na natureza da disputa e nos processos envolvidos na luta por um tratamento justo, mas é uma narrativa de pedestres demais para ser uma verdadeira concorrente de Palme.

21. “Faca + Coração” (Revisão)

O filme de terror artístico de Yann Gonzalez é estrelado por Vanessa Paradis como produtora de pornografia gay nos anos 70 e gira em torno das travessuras de assassinos que destacam atores pornográficos. Os momentos mais chocantes do filme incluem um assassinato erótico inicial que parece ter tido o choque pretendido, mas críticos e público ficaram menos entusiasmados com as qualidades de filme B do projeto como um todo. Em um ano tão competitivo, esse prazer louco e culpado é o candidato menos provável a Palme.



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