Os melhores vencedores do Oscar de roteiro original do século XXI, de 'Her' a 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind'

Compare os filmes que ganharam Melhor Filme no Oscar e os que levaram para casa o Melhor Roteiro Original e você descobrirá que, na maioria das vezes, o último é a lista mais impressionante. Às vezes eles se sobrepõem, mas quando não o fazem - 'Pulp Fiction' e 'Forrest Gump', 'Talk to Her' e 'Chicago', 'Melvin and Howard' e 'Ordinary People' - quase parece uma admissão tácita que a Academia está lançando um osso para o filme que será lembrado com mais carinho do que o vencedor final.



Faz sentido, então, que vários grandes cineastas tenham sido homenageados nessa categoria sem nunca ganhar o prêmio de Melhor Diretor ou Filme: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze. Vale a pena celebrar esses artífices, e esses são os melhores - e os piores - desde 2000.

17. 'Crash' (2005)



Provavelmente não surpreende que Paul Haggis ’; O vencedor surpresa de Melhor Filme ocupa o último lugar nesta lista, como costuma acontecer sempre que surgem discussões sobre os vencedores do Oscar menos dignos de memória recente. 'Brokeback Mountain' era considerado o favorito, com sua perda surpresa sendo interpretada por muitos como um sinal de que Hollywood estava mais disposto a abraçar um filme condenando o preconceito do que um celebrando o romance gay. A narrativa transversal, que ocorre em um dia muito racista em Los Angeles, é traiçoeira e artificial, com quase todas as histórias sobrepostas projetadas para puxar as cordas do coração enquanto transmitem uma mensagem pesada que desafia a lógica; “; Crash ”; ainda é eficaz em um nível visceral, apesar de (ou por causa) de sua tolice, no entanto, e o elenco comprometido (especialmente Thandie Newton e Matt Dillon) aproveita ao máximo o material. Michael Nordine



16. 'O discurso do rei' (2010)

A tradição reina no vencedor de David Seidler em 2011, que inteligentemente trata o rei George (Colin Firth) e sua aflição gaguejante como material de grande drama - e, para George, foi muito - sem cair em paródia ou melodrama. Um roteiro de duas mãos que exige que dois grandes atores passem por todas as falas (mesmo as que são compreensivelmente difíceis de sair), o roteiro de Seidler - nascido parcialmente de uma obsessão de um ano pelo vínculo entre o rei e o fonoaudiólogo Lionel Logue (Geoffrey Rush) - é ao mesmo tempo extremamente divertido e meticulosamente pesquisado. É também o tipo de história inspiradora que pode ser ridicularizada como brega ou agradável para a multidão, mas o que há de errado nisso '>

O criador de Downton Abbey, Julian Fellowes, escreveu este hit de Robert Altman e, enquanto o elenco empilhado (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.) era chamativo o suficiente para atrair a atenção, essa densa, um roteiro imprevisível era a maneira perfeita de levar a carreira de Fellowes para a lista A. Escrito com firmeza, com um equilíbrio inteligente de dinâmica de cima para baixo, humor de alta classe e grandes reviravoltas, esse mistério de assassinato manipula um vasto conjunto e provoca um bom número de pistas ao longo do caminho. A platéia cai bem no meio da propriedade titular; intrigas e insultos são rápidos e furiosos. - William Earl

14. “Meia-noite em Paris” (2011)

É possível que ninguém se preocupe menos com 'Meia-noite em Paris'. ganhar o Melhor Roteiro Original do que o próprio Woody Allen, que levou o prêmio para casa duas vezes antes e nunca compareceu à cerimônia, mas foi um prêmio que valeu a pena comemorar. O prolífico escritor e diretor de cinema de maior sucesso financeiro, 'Midnight' também foi uma espécie de retorno após uma seca de anos em que 'Vicky Cristina Barcelona' e 'Match Point' rdquo; foram discrepantes entre os gostos de 'Anything Else' e 'Cassandra' Dream. ' O filme é instantaneamente encantador da maneira que o melhor trabalho de Allen sempre é, com Owen Wilson viajando de volta no tempo todas as noites para conhecer pessoas como Ernest Hemingway, Pablo Picasso e Salvador Dalí; ir nessas viagens é tanto uma viagem quanto um prazer. Seja visitando os anos 20 ou La Belle Époque, 'Meia-noite em Paris'. ambos se entregam e mostram a loucura da falácia da idade de ouro. O passado pode não ser tão grandioso quanto imaginamos, mas pelo menos esse filme é. —MN

13. “Pequena Miss Sunshine” (2006)

Não é todo ano que um filme é tão original, trazendo um duplo golpe de humor e coração, que faz estrelas de todos os envolvidos. Esse foi o caso da alegre 'Pequena Miss Sunshine'. que apresentou Abigail Breslin e Paul Dano, anunciou Steve Carell como ator sério, ganhou Alan Arkin seu primeiro Oscar e lançou as carreiras de Jonathan Dayton e Valerie Faris e o roteirista Michael Arndt. Provando que não há nada que o público ame mais do que uma família disfuncional em um Volkswagen antigo, o que é mais impressionante na comédia agridoce de Arndt é o caráter de atenção. Não há um fracasso entre o grupo, em termos de complexidade. Cada membro da família carrega suas próprias peculiaridades e dores em igual medida; eles são tão habilmente atraídos que parece que tudo o que Arndt precisava era colocá-los juntos em uma van e deixá-los descobrir o resto. Através das gerações, Arndt lança luz sobre a sabedoria da juventude, a loucura da velhice e o mal-estar da meia-idade. No centro de tudo: anseio - e um pouco de sol. —Jude Dry

12. “Leite” (2008)

Dustin Lance Black escreveu esta cinebiografia do pioneiro dos direitos dos gays Harvey Milk e se tornou um nome familiar depois de ganhar um Oscar por seu trabalho. Gus Van Sant e Sean Penn trouxeram o burburinho do autor e o poder das estrelas, respectivamente, para o projeto, mas a base do filme foi o roteiro emocional, que cobria a vida amorosa de Milk, batalhas públicas, postura política nos bastidores e muito mais em um pacote veloz. O texto de Black faz um trabalho fantástico, equilibrando o homem e seu movimento, criando um filme empolgante e inspirador, que se orgulha mesmo do final trágico. -NÓS

11. “Juno” (2007)

O diálogo de Diablo Cody em 'Juno' é tão nítido e deliciosamente idiossincrático que é um dos raros filmes independentes que os principais públicos o citam há meses. Cody criou uma heroína indelével no jovem de mesmo nome de Ellen Page, um adolescente de boca aberta que esconde ouvir medos e ansiedades sob um exterior de retrocessos alternativos e sarcásticos. Muito do que torna Juno tão encantador é a maneira como o diálogo flui de personagem para personagem. Deve tanto à peculiaridade de Wes Anderson quanto ao pentâmetro iâmbico de Shakespeare. - Zack Sharf

10. 'Birdman' (2014)

'Birdman' é bem visto por sua cinematografia, mas seu roteiro também é uma espécie de atordoamento em sua capacidade de tecer um estudo de caráter de crise de identidade com uma remoção satírica do ego artístico. Não é de admirar que foram necessárias quatro pessoas para decifrar o roteiro; o diretor Alejandro G. Iñárritu compartilha os créditos do roteiro com Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo. O roteiro habilmente entra na cabeça do novato ator de Michael Keaton, Riggan Thomson, para examinar o quão frágil um homem deve se tornar para ser levado 'a sério' por seus colegas, entes queridos e ele próprio. Mas a razão do sucesso do script é que ele também distorce essa mesma noção. Quando você pensa que 'Birdman' está prestes a se tornar muito sério, ele encontra uma maneira de colocar Riggan no lugar dele e fazer sua situação parecer ridiculamente egoísta. É um ato de equilíbrio extremamente arriscado que sucede a cada passo do caminho. gordos de polioxietileno

9. “Django Livre” (2012)

Lucy Boynton Rami Malek

O “; d ”; pode ficar em silêncio, mas nada mais no drama de vingança de Quentin Tarantino é. Um dos passeios mais controversos de autor frequentemente controverso, 'Django Unchained' é, por várias métricas, também o mais bem-sucedido: ele matou nas bilheterias a quantia de 425 milhões de dólares em todo o mundo, recebeu elogios da crítica e ganhou ao QT seu segundo Oscar de Melhor Roteiro Original. Que essa continua sendo a única categoria na qual o referencial venceu é um testemunho de suas habilidades como escriba, aquele cujo diálogo infinitamente cotável praticamente se tornou um gênero em si; aqui Tarantino nos lembra mais uma vez que, embora muitas vezes imitado, ele ainda precisa ser replicado. Seu uso liberal de naquela a palavra é compreensivelmente um fator de ruptura para alguns, e Tarantino não é exatamente conhecido por estender um ramo de oliveira a seus críticos. Se essa abordagem resultou em algumas falhas ao longo do caminho, no entanto, também o ajudou a criar um corpo de trabalho único em cada peça, que é tão notável quanto o todo. —MN

8. “Destaque” (2015)

O roteiro de 'Spotlight' de Tom McCarthy e Josh Singer é uma prova do jornalismo trabalhador que se recusa a glorificar seus heróis ou transformar sua busca pela verdade em uma jornada emocional exploradora ou manipuladora. O filme narra os esforços feitos por jornalistas investigativos do The Boston Globe para descobrir abusos sexuais sistêmicos de crianças na área de Boston por vários padres católicos romanos. O roteiro de Singer e McCarthy é construído passo a passo pelo processo jornalístico e encontra as emoções crescentes nas pesquisas e relatórios detalhados. Quanto mais os repórteres descobrem, mais emocionante é o 'Spotlight'. Os roteiristas não têm mãos aqui. Eles visam provar o poder dos relatórios cara a cara em uma época em que a impressão está morrendo e o digital domina. Missão cumprida. gordos de polioxietileno

7. “Quase famoso” (2000)

Cameron Crowe construiu uma carreira ao colocar sua vida fascinante e invejável na tela, mas nenhum de seus filmes foi mais pessoal do que os quase 2000 de 'Quase Famosos'. Ficcionalizando suas origens como repórter musical da Rolling Stone, Crowe traz um olhar experiente para a história de sua juventude, sem perder de vista as propriedades alquímicas da idolatria adolescente e do primeiro amor. William Miller (Patrick Fugit), com cara de bebê, é um narrador de fácil relacionamento, inteligente e doce o suficiente para que você se pergunte se toda a emoção vale a pena pela inocência perdida. Não existe um espectador de sangue vermelho vivo que não tenha sido levado por Penny Lane, de Kate Hudson, a própria definição de garota legal inatingível. Crowe constrói o mundo do rock and roll dos anos 70 com tanta precisão e amor, que é um daqueles filmes que você gostaria de poder viver por um tempo. É impossível não se apaixonar, e suspeita-se que Crowe tenha tido a mesma experiência em escrevê-lo. —JD

6. “Fale com Ela” (2002)

O melhor filme de Pedro Almodóvar é extraído de seu roteiro mais engenhoso, uma peça sinuosa e tenra que lança um milhão de dobras diferentes na pia da cozinha e os deixa mergulhar juntos em um melodrama exclusivamente florido. Juntando dois romances perpendiculares em um retrato singular de solidão e obsessão, Almodóvar usa todo tipo de artifício para nos envolver em uma história que seria comovente demais para enfrentar de frente. Contada através de flashbacks, destacada por múltiplas vírgulas e pontuada por tudo, desde matadores a Pina Bausch a uma enorme vagina de papel machê, 'Talk to Her' tem bastante absurdo para preencher uma temporada inteira de uma novela diurna. E, no entanto, cada uma das excentricidades do roteiro refoca o cenário geral, até termos tanta empatia pelos personagens mais perigosamente apaixonados que não podemos deixar de ver a beleza do que os une e a tragédia. o que os mantém separados. - David Ehrlich

5. “O Hurt Locker” (2008)

Uma das frases mais memoráveis ​​de 'The Hurt Locker' nunca é falado em voz alta: 'A guerra é uma droga'. Mark Boal considerou a observação de Tara McKelvey a epígrafe de seu roteiro e, a partir dele, criou o que muitos outros tentaram e falharam antes dele: um filme da Guerra do Iraque que ressoava com o público. Ele também iniciou uma parceria frutífera com Kathryn Bigelow, resultando no ainda melhor 'Zero Dark Thirty'. e este ano 'Detroit'; os dois estão tão afinados um com o outro que agora é difícil imaginar um trabalhando sem o outro. A visão de Boal do conflito no nível do solo concentra-se nas bombas enterradas no solo e nas almas infelizes encarregadas de escavá-las, a saber, William James, de Jeremy Renner; apesar de toda a tensão das juntas, a melhor cena do filme acontece longe do campo de batalha. Depois de voltar para casa como civil, James fala com seu filho sobre amor. 'Quanto mais velho você envelhece, menos coisas você realmente ama'. ele diz: 'e quando você chegar à minha idade, talvez seja apenas uma ou duas coisas. Comigo, acho que é um deles. ”; Sabemos do que ele está falando, é claro, e por que ele nunca sai verdadeiramente da guerra. —MN

4. “Perdido na tradução” (2003)

Não olhe para a vencedora de Sofia Coppola em 2003 para obter dicas sobre quais são essas infames palavras finais - Bill Murray se inclinando para contar a Scarlett Johansson um segredo, e um segredo que permanecerá - como a cineasta notoriamente disse a suas estrelas para improvisar o filme. final como bem entenderem. A versão escrita - um par de trocas “Sentirei sua falta” - foi boa o suficiente, mas Coppola sabia que era melhor, mais rico e mais real deixar o par descobrir por conta própria, fala com um escritor sem medo de deixar a história dela conta, bem, a própria história. Charlotte, de Johansson, e Bob Harris, de Murray (Coppola, sempre um defensor dos detalhes, até se concentrou no fato de que Bob Harris é um desses caras de sempre 'os dois nomes') são tão habilmente atraídos por Coppola, que parece como se pudessem improvisar qualquer coisa e isso pareceria apropriado. O roteiro de Coppola faz um trabalho semelhante quando se trata da prodigiosa comédia do filme, desenhando perfeitamente o constrangimento de estar literalmente perdido na tradução - bem como traumas cotidianos já divertidos na página que ganham vida quando exibidos na tela. —KE

3. 'Ela' (2013)

As palavras têm um prêmio especial em “Her”, de Spike Jonze, que deve girar um mundo inteiro (bravo e novo), em que a tecnologia toca todos os segmentos da vida (mais do que já acontece, mas não muito), além de confiar muito em o poder de uma conversa muito boa. O romance peculiar é obcecado por eles - das palavras que Teddy (Joaquin Phoenix) escreve como parte de seu trabalho escrevendo cartas de amor e cartões de agradecimento às palavras que Samantha (Scarlett Johansson) diz tão lindamente que Teddy não pode deixar de cair apaixonado por ela, mesmo que ela não seja humana. Jonze faz cada um contar. Enquanto 'Her' constrói o que passa a ser uma história de amor estranhamente tradicional - sério, realmente não importa que Samantha seja apenas uma IA super-inteligente, os problemas que ela e Teddy enfrentam são surpreendentemente relacionáveis ​​- a profundidade do sentimento e do senso de humor. A verdadeira construção do mundo o coloca acima de outros que fazem mal a seu coração. —KE

2. “Manchester by the Sea” (2016)

O que muitas vezes esquece quando se discute 'Manchester by the Sea' um dos melhores filmes do ano passado e certamente o mais emocionante, é o quão engraçado é. O roteiro de Kenneth Lonergan equilibra quase todas as cenas de partir o coração com um momento de leviandade, a maioria delas cortesia de Lucas Hedges (duas palavras: 'negócios no porão'); isso se mostra crucial, pois o filme poderia ter sido simplesmente triste demais para a maioria das pessoas. Cada lágrima é ganha aqui, seja por causa do riso ou (com mais frequência) tristeza, com Lonergan mostrando repetidas vezes que 'Você pode contar comigo' e 'Margaret' estavam longe de ser acaso. Ele é bastante auxiliado por seu elenco, especialmente Casey Affleck e Michelle Williams, que em uma cena devastadora dão vida a suas palavras de uma maneira que é difícil de suportar e impossível de se afastar. Essa descrição se aplica a 'Manchester' como um todo. —MN

bruce lee era uma vez

1. “Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças” (2004)

Não é por acaso que, ao trabalharem juntos, Charlie Kaufman e Michel Gondry fizeram o filme de maior sucesso de suas duas carreiras. Coloque dois visionários juntos, e eles terão o melhor de si. É um conceito romântico demais para Kaufman ter concebido por conta própria, o que explica o crédito compartilhado da história com Gondry e o artista conceitual francês Pierre Bismuth. Ainda assim, não há como confundir Joel Barish, de Jim Carrey, por outra coisa senão uma criação de Kaufman, com seu visual de cachorro-quente e aura infeliz. Nós vamos ter que perdoá-lo por ter nascido a menina maníaca original dos sonhos duendes, e além disso, Clementine tem mais chutzpah do que seus descendentes mais enjoativos. A imitação pode ser a forma mais sincera de lisonja, mas algo sempre se perde na tradução. Há algo intangivelmente atraente no romance de alto conceito, que misturou o surrealismo melancólico de Kaufman com o calor caprichoso de Gondry. Foi um casamento perfeito que nenhum dos artistas jamais replicou por conta própria. —JD



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores