Os melhores filmes novos em todas as principais plataformas de streaming em janeiro de 2020

'Midsummer'



A Netflix pode receber a maior parte da atenção, mas dificilmente é um balcão único para cinéfilos que desejam transmitir filmes clássicos e contemporâneos essenciais. Cada uma das plataformas de streaming de destaque atende a seu próprio nicho de obsessivos por filmes.

Desde arrepiantes episódios de terror no Shudder, até as maravilhas sem limites do Criterion Channel, e sucessos esotéricos (mas imperdíveis) de festivais no Film Movement Plus e OVID.tv, o guia mensal do IndieWire destaca o melhor do que está chegando em todos os principais canais de streaming site, de olho em títulos exclusivos que podem ajudar os leitores a decidir qual desses serviços é adequado para eles.



Aqui está o melhor dos melhores para janeiro de 2020.



vingadores era dos cinemas ultron

'Solstício de verão' (dir. Ari Aster, 2019)

Apesar de seus terrores ritualísticos, estrutura inspirada em slasher e afinidade semelhante a 'Albergue' por massacrar turistas americanos obcecados por si mesma, 'Midsommar' é claramente um filme que usa tropos de horror como um meio para um fim. A história devastada pelo sol de uma jovem enlutada (Florence Pugh) que se une ao namorado (Jack Reynor) e a sua escola de pós-graduação em uma viagem mortal a uma vila sueca no meio de um misterioso festival pagão, o filme de Ari Aster. Até o filme hereditário não é um filme de terror, mas um conto de fadas sombrio sobre trauma privado, cura coletiva e os males da co-dependência. É uma experiência espetacular e assustadora que cimenta Aster como um dos cineastas mais promissores de sua geração. (Disponível para transmissão em 10 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “Os gêmeos esqueletos” (Craig Johnson)
  • “Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan” (Nicholas Meyer)

'O Nadador' (Frank Perry, 1968)

Verdadeiramente um dos filmes mais estranhos e sedutores já lançados por um grande estúdio, Frank Perry - The Swimmer - The Swimmer se desenrola como o sonho alucinatório de febre que Don Draper provavelmente teve no leito de morte. Situada em uma rica cidade de Connecticut, localizada em algum lugar entre Douglas Sirk e The Twilight Zone, esta condenação febril do homem do século 20 conta a história de um deus suburbano radiante (a mais corajosa performance de Burt Lancaster) que decide se deleitar com sua própria aparente perfeição em uma tarde de verão e 'nade em casa'; dando voltas em cada uma das piscinas do bairro que levam à sua casa. Vestido apenas com um speedo e um sorriso, nosso herói de colarinho branco entra no seu passado apenas para descobrir quanta carnificina ele sempre deixa em seu rastro. Adaptado de um texto de John Cheever, resgatado por um jovem Sydney Pollack (que foi convocado para re-filmagens na 11ª hora) e ainda assim unido por uma visão quase coerente de uma vida que está apodrecendo de dentro para fora, “; O Nadador ”; é uma anomalia singular na história do cinema americano e um filme que ainda aguarda seu próprio dia ao sol. (Disponível para transmissão em 1º de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “O tipo fugitivo” (Sidney Lumet)
  • “Garota gorda” (Catherine Breillat)
  • “As profundezas mais baixas” (Akira Kurosawa)
  • “Até o fim do mundo” (Wim Wenders)
  • “Esse obscuro objeto de desejo” (Luis Buñuel)

'Cool Runnings' (dir. Jon Turteltaub, 1993)

O Disney + não está exatamente nos dando muito por onde escolher - a tão esperada nova plataforma de streaming abriu o Disney Vault diretamente do portão, deixando apenas alguns recados para levar ao serviço nos meses subsequentes (de fato, vários de filmes amados desapareceu em 1 de janeiro). Então isso nos deixa com 'Cool Runnings'. Foi o seu filme favorito de todos os tempos quando você tinha oito anos e John Candy era um deus americano. Ainda aguenta? O fato de um personagem chamado “Sanka Coffie” ainda ser engraçado o suficiente para levá-lo a histérica? Você ainda vai chorar quando os membros lamentavelmente inexperientes da primeira equipe olímpica de trenó da Jamaica [redigiram] seu caminho pela linha de chegada? Só há uma maneira de descobrir.

Outros destaques de janeiro:

  • 'Buracos' (Andrew Davis)
  • 'Aladdin' (Guy Ritchie)

'Never Ever' (dir. Benoit Jacquot, 2016)

O diretor de 'Adeus, Minha Rainha', Benoit Jacquot - falando sobre 'The Body Artist', de Don DeLillo - se une ao grande Mathieu Amalric para uma peça clássica de moralidade francesa sobre as consequências do desejo. Amalrc interpreta um cineasta narcisista que abandona sua musa envelhecida em favor de uma aventura tórrida com uma jovem (Victoria Guerra) que ele conhece em uma galeria de arte, mas todo o sexo quente que eles praticam no campo não é suficiente para evitar as consequências de auto-envolvimento excitado, e uma brincadeira idílica é gradualmente pervertida em um conto de advertência vintage. (Disponível para transmissão em 1º de janeiro)

“Terra do mel” (dir. Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov, 2019)

Um documentário agridoce e mesmericamente belo que se concentra em um único apicultor, como se nosso futuro coletivo dependesse da frágil relação entre ela e suas colmeias, Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov, Honeyland. surgiu como um dos mais inesperados rompimentos de 2019; o amado documentário (agora nomeado para dois Oscars) se conectou com o público logo após o salto e continua a abrir caminho na longa e sinuosa trilha de prêmios. O filme nos apresenta Hatidze Muratova, que é considerado o último dos apicultores nômades da Macedônia - como todos os outros contextos desse filme estritamente observacional, que nunca detalha detalhes. Não precisa ser: quanto mais tempo passamos assistindo Muratova enfiar as mãos nuas em ninhos de pedra naturais e cantar velhas canções folclóricas para seus enxames, mais óbvio se torna que ela é a única. Mas quando uma família turca itinerante se muda para sua área, Muratova é forçada a enfrentar o que realmente significa coexistir no mundo moderno. (Disponível para transmissão em 6 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “Pequeninos” (Ira Sachs)
  • “Vida animada” (Roger Ross Williams)
  • 'Luce' (Julius Onah)
  • “A arte da autodefesa” (Riley Stearns)

“Adeus, primeiro amor” (dir. Mia Hansen-Løve, 2011)

Uma indagação comovente sobre o tempo perdido, o segundo recurso requintado de Mia Hansen-Løve tem a abrangência e a sensibilidade de uma história de maioridade, mas agrupá-la com o restante desse gênero parece errado. Por um lado, 'Adeus, Primeiro Amor' parece totalmente madura desde o início, mesmo que sua jovem heroína (a maravilhosamente fundamentada Lola Créton) ainda tenha muito o que fazer. Por outro lado, Hansen-Løve não está nem um pouco interessado em refazer quaisquer tropos familiares. Ela rastreia a aventura de sua protagonista com tanta franqueza que parece que a estamos vivendo em primeira mão, a maturidade da garota não adere a nenhuma estrutura de enredo reconhecível além da trajectória errática - e inefavelmente natural - de se apaixonar e voltar de pé. Começando com uma explosão de zelo desenfreado e terminando com uma queda perfeita da agulha, 'Goodbye First Love' é um vislumbre inesquecível da paixão vulcânica, a dor de vê-lo esfriar e a beleza de senti-lo endurecer as pessoas que nos tornamos. (Disponível para transmissão em 1º de janeiro)

“A pereira selvagem” (dir. Nuri Bilge Ceylan, 2018)

Nuri Bilge Ceylan fechou Cannes 2018 com a história épica de um jovem aspirante a escritor chamado Sinan (Aydin Dogs Demirkol) que se ressente de sua própria falta de talento e volta para a pacata vila onde foi criado para redirecionar seu rancor em seu professor. pai (Murat Cemcir). Ansiedade, ressentimento e muita busca de alma alegremente bem articulada se segue. Escrevendo sobre “; The Wild Pear Tree ”; após sua estréia mundial, Eric Kohn, da IndieWire, disse que o filme, pelos padrões de Ceylan, é relativamente rápido: 'O ritmo gradual da narrativa permanece um gosto adquirido, mas qualquer pessoa que queira se envolver com a abordagem de queima lenta de Ceylan' encontre sua variação em uma fórmula acessível - ela amplia e amplia os detalhes do dilema de seu personagem, enquanto o empurra ao longo de uma jornada impactante em ritmo lento. Enfrente o desafio e o retorno aguarda do outro lado: uma história de fórmula transformada em algo mais perceptivo e profundo. Se ao menos mais dramas familiares tivessem tanto cuidado para acertar os detalhes. ”; (Disponível para transmissão em 14 de janeiro)

novo filme de assassino

“Força maior” (Ruben Östlund, 2014)

Estreando na Magnólia Selecionado bem a tempo da estréia mundial de Sundance de seu remake americano de Will Ferrell / Julia Louise-Dreyfus, é difícil melhorar a força exagerada de Ruben Östlund, “Force Majeure”, de qualquer maneira fathomable. Aqui está o que Chris O 'Falt da IndieWire disse sobre o filme quando ele foi classificado em nossa lista dos melhores filmes da última década:

Em uma década que esfolou a insegurança masculina branca em público, o estudo perversamente hilário de Ruben Östlund sobre masculinidade em crise tomou um lugar natural como uma das comédias definitivas de nosso tempo. Desde o famoso incidente de incitação deste filme - no qual um pai chamado Tomas (Johannes Bah Kuhnke) abandona instintivamente sua esposa Ebba (Lisa Loven Kongsli) e seus dois filhos durante uma avalanche de alarme falso em uma estação de esqui - no centro A existência confortável da família de classe é revertida para sempre.

Aninhada em perversas tomadas de Kubrickian, a coreografia astuta e situações dignas de tristeza anunciaram a chegada de um grande contador de histórias cinematográfico que não tem medo de cavar seus personagens em buracos tão profundos que eles não têm outra escolha a não ser tentar entrar em túneis. próprios. Cada cena deste filme vai cada vez mais longe na verdade inquietante que Tomas ’; a reação não era simplesmente um ato primitivo isolado, mas algo muito mais primitivo e perverso. O resultado é um bufê profano de humor indutor de contorção, mas que é construído sobre um reservatório escuro de empatia real. Östlund leva a sério a armadilha crescente em que a família se encontra, e é dessa maneira que Ebba é forçado a reequilibrar a equação de gênero que faz com que 'Força Maior' ”; um dos exames mais profundos e inflexíveis da masculinidade nesta década. (Disponível para transmissão em 7 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “Pegue esta valsa” (Sarah Polley)
  • 'Resultados' (Andrew Bujalski)
  • “Pássaro branco na nevasca” (Gregg Araki)

“O Livro das Imagens” (dir Jean-Luc Godard, 2018)

'The Image Book' é o título mais atraente em um mês normalmente carregado no Mubi, já que a plataforma deve girar em alguns lançamentos de alto perfil ('Les Miserables'), uma série abrangente dos clássicos do pós-guerra de Yuzo Kawashima, um pacote de shorts indígenas do Sundance Institute e muito mais. (Aqui está o que o crítico-chefe da IndieWire, Eric Kohn, disse sobre a mais recente tela cinematográfica de Jean-Luc Godard após a estréia do filme em Cannes em 2018:

Jean-Luc Godard tem muito a dizer em 'The Image Book', em ataques de poesia inspirada e aparatos irados, em sintonia com as dimensões apocalípticas que caracterizam grande parte de seu trabalho de período tardio. Sua voz rouca e amarga emana de diferentes canais do mix de sons, seus pronunciamentos líricos enraizando o público nos confins de sua mente inquieta. Você escolhe se envolver ou rejeitar todo o empreendimento completamente. Qualquer pessoa preparada para fazer o último cai na armadilha do cineasta: mais instalação de mídia do que filme, 'The Image Book' lamenta um mundo insípido no processo de desintegração, e seu filme é projetado para simular esse processo em termos viscerais.

Ao mesmo tempo, representa um retorno ao terreno familiar para o cineasta, após os experimentos de quebra de categoria do experimento 3D de 2014, 'Adeus à linguagem'. Uma variação concisa de seu extenso ensaio sobre história do cinema em várias partes, 'Histoire (s) du cinéma,' rdquo; o novo projeto acelera através de clipes de filmes clássicos, clipes de filme descartáveis ​​e imagens de guerra - geralmente mostrados em baixa qualidade e baixa resolução - enquanto ele lida com a relação entre as violentas lutas de poder que dominam o mundo real e suas versões higienizadas nos filmes. Não é de admirar que ele tenha xingado a narrativa convencional décadas atrás: In 'The Image Book', Godard teoriza que as imagens obscureceram nossa morte iminente. (Disponível para transmissão em 17 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “A vaca” (Dariush Mehrjui)
  • “Les Misérables” (Ladj Ly)
  • 'Edward II' (Derek Jarman)

“O Mestre” (dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

O mais inescrutável e enigmático dos filmes de Paul Thomas Anderson, 'The Master' é sempre fascinantemente fora de alcance, virando-o para dentro sempre que você o alcança. A.O. Scott bateu na unha na cabeça quando a descreveu como 'um filme que desafia a compreensão, mesmo que compele uma crença reverente e atônita'. Mas lá estamos respostas aqui, mesmo que Anderson não forneça nenhuma indicação clara do que elas podem ser; qualquer que seja o significado que você consiga extrair dessa história, é seu.

Em seu nível mais básico, 'O Mestre' é um emocionante de duas mãos sobre um homem e seu cachorro. Philip Seymour Hoffman é quase insondável como o volátil Lancaster Dodd, um pseudo-profeta da nova era nos moldes de L. Ron Hubbard (ele não é diferente de um diretor de cinema, o líder de um circo itinerante que precisa amarrar as pessoas através de pura força de vontade). Joaquin Phoenix é tão igual quanto o alcoólatra Freddie Quell, um homem cujo rosto está torcido em um sorriso perpétuo, mesmo antes de ele ficar à deriva após a Segunda Guerra Mundial. Um ladra os comandos e o outro rola, mas nenhum deles pode jogar sozinho. Como Dodd coloca, sem muita despeito: 'Se você descobrir uma maneira de viver sem servir a um mestre, a qualquer mestre, então avise o resto de nós, não é?' Para você ser a primeira pessoa na história do mundo.

Dodd e Quell realmente não são tão diferentes, e a narrativa onírica de Anderson ajuda a envolvê-los até que seja difícil dizer onde um termina e o outro começa (a enjoo enjoada de Jonny Greenwood arranca raízes que confundem o poço de seu estômago). São dois homens que são assombrados por traumas passados ​​e que tiveram maneiras opostas de tentar fugir dele; dois homens que se usam como faróis para navegar pelas águas agitadas entre a memória e a imaginação; dois homens que 'não podem levar esta vida diretamente'. Mas, novamente, quem pode? Apenas olhe nos olhos de alguém, não pisque e repita o seu nome até começar a acreditar que isso lhe diz algo. (Disponível para transmissão em 14 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • “Me pegue se puder” (Steven Spielberg)
  • “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” (Peter Jackson)
  • 'Iniciação' (Christopher Nolan)

uma revisão mississippi

“Meninas Sempre Felizes” (dir. Yang Mingming, 2018)

O novo lançamento de Ovid, caracteristicamente incomum e atraente, oferece uma boa variedade de recursos narrativos contemporâneos em espanhol (particularmente 'Cows Wearing Glasses' do cineasta porto-riquenho Alex Santiago Perez e 'The Naked Screen' do cineasta nicaragüense Florence Jaugey) documentários fortes para acompanhá-lo (por exemplo, The Metal Stork, de Joan Lòpez Lloret, em que três sobreviventes das Guerras de Salvador discutem seu passado como desaparecidos). Em uma nota mais clara, “Girls Always Happy”, de Yang Mingming, é uma comédia deliciosa de Pequim conta a história de “Lady Bird”, de mãe e filha brigada, cujo relacionamento é sempre complicado pelos sonhos compartilhados (mas separados) de sucesso literário . (Disponível para transmissão em 17 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • 'Estou apaixonado pelo meu carro' (Michele Mellara e Alessandro Rossi)
  • “Goya, o segredo nas sombras” (David Mauas)

Demon (diretor: Marci Wrona, 2015)

O cineasta polonês Marcin Wrona tirou a própria vida logo após pastorear 'Demon'. no mundo, mas essa despedida indelével - que Kimber Myers certa vez descreveu na IndieWire como 'um casamento de um filme de terror movido a posses e uma comédia de casamento que adiciona elementos do legado duradouro do Holocausto' - cria um inferno de presente de despedida. É melhor assistir isso com o mínimo de conhecimento possível, então vamos apenas dizer que uma festa de casamento dá muito, muito, muito errado de uma série de maneiras cada vez mais perturbadas quando um convidado não convidado interrompe a recepção de outra pessoa. corpo e traz uma geração inteira de trauma ao longo do passeio. (Disponível para transmissão em 6 de janeiro)

Outros destaques de janeiro:

  • 'Light' (cantor de Tilman)
  • 'Tammy e o T-Rex' (Stewart Rafil)


Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores