Revisão de Ana, Mon Amour: um drama de relacionamento sobre co-dependência tóxica
'Ana, meu amor'
Berlinale
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Como a maioria dos relacionamentos fracassados, 'Ana, Mon Amour' abre com uma explosão sustentada de promessa e potencial antes de se estabelecer em um padrão repetitivo e tedioso e permanece nesse registro por muito tempo. De maneira alguma um filme fracassado, este de duas mãos sobre o código tóxico do diretor romeno Călin Peter Netzer é o melhor em momentos pequenos e esclarecedores, mas faz um desserviço ao relacionamento em seu coração, concentrando-se em um único pensamento e martelando em casa novamente e novamente e novamente.
O filme literalmente começa no meio da frase. Enquanto estudamos, os estudantes de graduação Ana (Diana Cavallioti) e Toma (Mircea Postelnicu) estão em um intenso debate filosófico. A câmera trêmula e portátil de Netzer segura as duas em fotos rápidas e próximas, enquanto os jovens estudantes rasgam Nietzsche, embora fique claro pelo olhar que ambos preferem rasgar a roupa um do outro. Logo eles estão fazendo exatamente isso, mas não antes da instável Ana cair na cama de Toma em um ataque de pânico. Como o filme passará as próximas duas horas reiterando, a segurança constante que Toma oferece não é apenas um prelúdio para sua relação surpreendentemente explícita - são as preliminares.
Aqui está 'Ana, Mon Amour'. em poucas palavras: Ana e Toma estão bagunçando as pessoas com complexos de cortesia. Ela tem uma ansiedade debilitante, à beira de uma doença mental completa; ele tem uma necessidade patológica de subjugar e controlar. Juntos, eles formam um par combustível e permanecem assim pelos dez anos de colapsos, resgates e eventos da vida que compartilham como casal.
Netzer apresenta a década tumultuada de uma maneira intrigantemente não linear, arrastando-se entre o início, o meio e o fim de seu relacionamento com um abandono despreocupado, como se ele tivesse jogado um monte de peças de quebra-cabeça no ar e as deixado cair onde pudesse. Infelizmente para ele, mas útil para nós, Toma começa a ficar careca em tenra tenra idade, e muitas vezes só somos capazes de nos orientar na narrativa contando a quantidade de pelos na cabeça.
Como o filme está enraizado na perspectiva de Toma, devemos entender que essa abordagem embaralhada representa a memória, especificamente a maneira que, da perspectiva do presente, tudo o que já passou aconteceu ao mesmo tempo. Netzer, no entanto, aproveita essa abordagem para enfatizar mais a sociedade romena.
Veja esta sequência de três cenas: Primeiro, Toma briga com seu pai e insulta o homem mais velho, chamando-o de informante russo. Depois, encontrando-se com a mãe dele posteriormente, ela detalha sua vida pessoal que ele nunca revelou (alguém deve ter informado ela), antes de castigá-lo por fumar. Finalmente, o encontramos em confissão, onde o padre também pede que ele pare com os cigarros. Nesse simples um-dois-três, Netzer dá um golpe limpo na sociedade romena, onde não há linhas entre o pessoal, o político e o moral.
Algumas dessas 'rimas' são sombriamente engraçadas. A certa altura, o mais jovem e hirsuto Toma recebe uma ligação frenética de sua mãe. 'Não se preocupe', ele diz a Ana preocupada: 'ela só teve um pesadelo.' Corta para um homem mais velho e careca, com um bebê recém-nascido nos braços. Embora claramente não seja o exato pesadelo que sua mãe teve, no esquema maior, claramente é.
Esse diletantismo temporal também pode funcionar contra o filme. Os atores Postelnicu e Cavallioti descobrem o corpo e a alma para realçar toda a extensão da verdadeira doença mental de Ana (pelo menos uma sequência escatológica e angustiante define um ponto alto no cânone da vaidade) e o filme gasta pelo menos dois - terços de seu comprimento examinando as várias maneiras pelas quais a doença mental pode afetar um casal. Então, nós apenas cortamos para ela vários anos abaixo da linha e ela … curado.
É claro que o filme usa apenas a doença mental como uma finta, um filme de arte McGuffin para fazer uma pergunta mais ampla: 'O que acontece quando um homem que precisa controlar não tem mais uma mulher pronta para brincar?' mas quase esfregando o nariz na merda com a qual as pessoas reais lidam diariamente, e depois respondendo com o mais vago 'bem, ela conseguiu um emprego para melhorar' a resposta é oportunista e exploradora na pior das hipóteses e, na melhor das hipóteses, de gosto extremamente ruim.
Também faz um desserviço à atriz Cavallioti, que aceita todas as notas difíceis que o filme lhe pede para tocar, mas, no processo, acaba interpretando três pessoas diferentes que nunca se conectam, todas com o mesmo nome de personagem . No final, Ana diz a Toma: 'Você não conhece a dor pela qual passei, e estou frustrado por não conseguir fazer você entender.' Ela e eu ambos.
Série b-
'Ana, Mon Amour' estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2017. Atualmente, está buscando distribuição nos EUA.
