Filmes de Alfonso Cuarón Classificado dos piores aos melhores

De uma comédia descontrolada contra a AIDS a uma aventura de Harry Potter - de um filme de estrada cheio de hormônios sobre adolescentes excitados a um espetáculo premiado com o Oscar sobre uma mulher solitária perdida no espaço - Alfonso Cuarón criou uma das carreiras mais imprevisíveis e intransigentes da cinema moderno. E, no entanto, apesar do absurdo grau de variedade que aparentemente define sua arte, as oito características de Cuarón estão ligadas por uma obsessão compartilhada com tempo, memória, mobilidade social e o poder exclusivo do cinema de dar um nó em todas essas coisas. juntos (geralmente no espaço de uma única foto deslumbrante).



Agora percorrendo o circuito do festival com a mundialmente adorada 'Roma' rdquo; antes do lançamento em dezembro nos cinemas e na Netflix, Cuarón voltou a confirmar seu lugar entre os maiores autores que trabalham hoje. Para celebrar uma nova adição a esse notável corpo de trabalho, apresentamos nossa visão geral completa dos filmes de Cuarón, classificados do pior ao melhor.

8. “Grandes expectativas” (1998)





Cuarón se refere a ele como 'um filme fracassado completo', e admite que ele 'nunca entendeu'. O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki pensa nisso como 'o menos satisfatório'. de suas colaborações. É o filme raro que deixou cicatrizes profundas nas pessoas por trás dele, apesar de ter um lucro decente, e enviou seu diretor de volta à prancheta sem necessariamente manchar sua reputação na indústria. Mais do que tudo, 'Grandes Expectativas' é um lembrete útil de que mesmo as adaptações mais radicais provavelmente não deveriam tentar incluir um romance de 544 páginas de Charles Dickens em uma história de 111 minutos de amor e pinturas horríveis.



Para ser justo, esse curio estranho - inquestionavelmente um dos a maioria Os filmes dos anos 90 já feitos - provaram ser uma cápsula do tempo muito evocativa para serem esquecidos ou não amados, e o filme é impulsionado por um grau de ego e ambição que seriam necessários para os triunfos subsequentes de Cuarón. É preciso muita coragem para transformar uma das obras literárias mais famosas e inflexíveis da língua inglesa em um romance moderno que se divide entre os remansos da Costa do Golfo e as alturas yuppies da cena artística de Manhattan, mas Cuarón tinha os cojones para tentar.

memórias de um trailer de assassino internacional

Um estilista dinâmico demais para receber o devido crédito pelo incrível trabalho que rotineiramente inspira em seus elencos, Cuarón reconheceu que Ethan Hawke tinha o desejo tenso de um nato, e que Gwyneth Paltrow já brilhava com o tipo de privilégio alienígena que pode instilar um possessivo raia até no mais pobre dos homens. Cuarón até conseguiu um ótimo desempenho de Robert De Niro, que é perfeito como o criminoso de contos de fadas que apóia a trama.

“; Grandes Expectativas ”; é útil para explicar como as obsessões duplas de Cuarón com memória e classe, especialmente quando a segunda metade do filme destila todos os sonhos de seus heróis em poucos dias ridículos, durante os quais tudo é escrito em letras maiúsculas e estridente. Os pulmões de Hawke. A história é ajudada pelo uso artístico de Lubezki para criar um reino endinheirado para seus personagens, e uma abundância de então século passado cortes de cabelo e pistas de música conseguem manter as coisas à tona, mas a narrativa é muito fina e desarticulada para que qualquer uma das torções perversas dickensianas pique o mais forte que deveria. É mais uma declaração de missão para o diretor do que um exemplo do que ele pode fazer. Em retrospectiva, é fácil entender por que Cuarón fez isso e ainda mais fácil entender por que ele se arrependia.

7. 'Somente com seu parceiro' (1991)



Sempre um cineasta que se sentiu atraído pelo apocalipse, Alfonso Cuarón não conseguiu nem fazer uma comédia de sexo sem querer, sem invocar o fim do mundo. Co-escrito com a estréia maníaca de seu irmão Carlos, Cuarón, explode sua premissa de sitcom em uma crise completa sobre a crescente epidemia de Aids, e o desespero terminal que instilou em uma geração que viu o vírus como um precursor do fim vezes. Há uma razão para o filme ser chamado às vezes de 'Amor na época da histeria' antes de finalmente chegar aos EUA em 2006 e se estabelecer no título em espanhol.

E para muitos deles, foi. Mas não para Tomás, que não gosta de preservativos, (Daniel Giménez Cacho, que mais tarde leria a narração em 'Y tu mamá también'), um redator mulherengo na Cidade do México que tem uma garota em cada um dos apartamentos em seu andar e consegue o jornal nu apenas para convidar algum perigo para sua vida. A primeira metade do filme o anima enquanto ele se esgueira pela borda da janela para entreter duas datas ao mesmo tempo - ele até se apaixona à primeira vista pela comissária de bordo abandonada que espia pela janela enquanto se diverte entre seus amantes - e de alguma forma as coisas ficam mesmo Mais farsa depois de um ex rejeitado falsifica os resultados de Tomás ’; Teste de HIV, convencendo o saco de lixo de Don Juan que ele vai morrer.

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Uma tentativa suada de colmatar a lacuna entre prazeres de sobrancelha e idéias de sobrancelha, 'Sólo con tu Pareja' se irrita com a energia bruta de um cineasta iniciante que nasceu com mais talento do que ele sabe o que fazer, e abençoado com um amigo de infância que por acaso é um dos cineastas mais talentosos do planeta. Faturado pelo irmão do diretor como 'uma comédia em tempos de tragédia', o filme mostra que Cuarón levaria tempo para descobrir o que seu dom - o que ele pode realizar com longos prazos que destilam escolhas passadas e ansiedades futuras no tempo presente - mas ele conseguiu articular grande parte de sua linguagem visual desde o início.

A vívida carnalidade do trabalho de câmera de Emmanuel Lubezki antecipa várias de suas futuras colaborações, enquanto a natureza encantada do interior verde profundo do filme sugere os mundos mágicos que o diretor criaria em 'A Little Princess'. e 'O Prisioneiro de Azkaban'. Mas é 'Roma' rdquo; isso ressoa mais, pois Cuarón já estava atraído pelos aviões que voavam pelo céu acima dele, lutando para encontrar seu lugar em um mundo que tinha mais para mostrar a ele do que ele jamais teria tempo para ver por si mesmo.

6. 'Gravidade' (2013)



Queimados pela má recepção comercial a 'Filhos dos Homens', e frustrado por suas tentativas subseqüentes de obter um indie mais íntimo, Cuarón decidiu retaliar assumindo o maior projeto de estúdio que pôde encontrar. Naturalmente, ele acabou no espaço.

“Gravity” é tanto um passeio em um parque temático quanto um filme e, em alguns aspectos, é Cuarón vintage: ótimas performances discretas, uma história chamativa que fica no topo de um reservatório de perdas, uma proeza técnica impressionante que ’; é forçado a negociar com as emoções que aumenta e sufoca ao mesmo tempo.

Orbitando em torno de uma mãe enlutada (Sandra Bullock), que se vê presa no espaço e forçada a enfrentar sua própria vontade de sobreviver, 'Gravidade' é essencialmente um filme maximalista sobre ausência. Não deveria funcionar. Quase não faz. A sequência estendida em que nossa heroína à deriva recebe assistência do fantasma de George Clooney quase faz com que tudo implodir sob sua própria frivolidade, e praticamente todas as linhas de diálogo reafirmam a sensação de que - apesar das considerações financeiras - este filme realmente deveria ter ficado em silêncio (no espaço, todos podem ouvi-lo divagar sobre 'deixar ir'). Mas mesmo para toda a 'gravidade' que se agita Na última hora, esses primeiros 30 minutos são um testemunho duradouro do dom de Cuarón de lutar com respeito genuíno da escuridão infinita.

5. 'Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban' (2004)



A escolha do consenso para o melhor de 'Harry Potter' filmes 'O Prisioneiro de Azkaban' é o filme que ensinou um zilhão de pessoas a parar de se preocupar e amar - ou pelo menos tolerar - uma das maiores franquias já tentadas. Se Cristóvão Colombo descobrisse a série ’; elenco icônico, foi Cuarón quem deu vida aos personagens pela primeira vez. Foi Cuarón quem se envolveu com Harry, Ron e Hermione quando crianças de verdade, e não apenas como co-jogadores extremamente bem compensados. E foi Cuarón quem definiu quais seriam as apostas, como as coisas sombrias iriam crescer e como elas poderiam ficar estranhas no caminho para lá. Caso em questão: a cabeça rastafari encolhida no ônibus Knight, que encerra uma sequência que Cuarón filma como um teste para a perseguição de carros em 'Children of Men'. dotando-o de uma fisicalidade tátil que estava ausente nos dois filmes anteriores. Cuarón pode ter se envergonhado de fazer este filme por seu amigo Guillermo del Toro, mas ele certamente aproveitou ao máximo quando subiu a bordo.

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