Depois de Kurosawa: Por que a indústria cinematográfica independente japonesa está esperançosa para o futuro

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/NOTRE_PETITE_SOEUR_KORE_EDA_TEASER2_8000k.mp4
LEIA MAIS: Takashi Murakami sobre trazer vida à arte na estréia na direção 'Olhos de água-viva'



Peça à maioria dos cinéfilos para definir o filme japonês hoje, e é provável que citam os suspeitos do costume: Akira Kurosawa e seu 'Sete Samurais'. Yasujiro Ozu e sua 'História de Tóquio'. Hayao Miyazaki e sua 'Princesa Mononoke'. Os anos podem ter terminado há mais de uma década (ou, em alguns casos, vários), suas lendárias obras deixaram marcas indeléveis não apenas nos cineastas contemporâneos do Japão, mas nos estilos de cinema americano significativo, de Martin Scorcese e Quentin Tarantin à Pixar.

Mas sua era - a altura indiscutível da história cinematográfica do país - é uma que a indústria cinematográfica japonesa não foi capaz de replicar ou sequer chegou perto de reviver desde então, uma queixa expressa ainda mais enfaticamente pelos muitos cineastas independentes que apresentam seus filmes. trabalhar no Festival Internacional de Cinema de Tóquio da semana passada em 2015 (TIFF).



À primeira vista, o pessimismo deles parece intrigante. Dos 11 filmes em competição, três eram produções japonesas, incluindo 'Sayonara', de Koji Fukada, que apresenta a primeira dupla de atores andróides humanos em celulóide. Uma programação especial da série de animação de robôs “Mobile Suit Gundam” destacou uma das franquias de anime mais bem-sucedidas do Japão até o momento, enquanto uma subseção com curadoria de filmes de terror japoneses (aka “J-horror”) comemorou a influência mundial de a distinta abordagem do país sobre o gênero.



Os filmes japoneses até recuperaram a grande maioria do mercado nas últimas duas décadas, com os filmes produzidos no país arrecadando 58% da participação total em relação aos filmes estrangeiros em 2014, contra 31,8% em 2000.

Ainda assim, um olhar mais profundo além das estatísticas, ao longo de nossas conversas com roteiristas, diretores e programadores do TIFF ao longo dos 10 dias de evento, revelou uma perspectiva complicada sobre a saúde atual da indústria cinematográfica japonesa, bastante perturbada por sua desilusão. incapacidade de ressuscitar seu propósito como uma forma genuína de expressão artística e uma fonte de orgulho nacional. Ao mesmo tempo, apesar das probabilidades acumuladas, foram detectados indícios de otimismo hesitante e progresso sutil, tanto nos participantes do festival quanto em nossas próprias observações do programa deste ano.

Walking Dead 7 temporada, episódio 2

Guardiões do portão

No centro da insatisfação geral, há um problema não exclusivo do filme independente japonês: restrições estabelecidas pelo governo, falta de apoio das instituições educacionais, desconfiança dos distribuidores; Simplificando, uma série de obstáculos financeiros que tornam a produção, o marketing e a exposição um pesadelo logístico. A diretora e roteirista Momoko Ando foi particularmente crítica ao apoio federal inadequado durante a realização de seu drama sombrio e sutilmente cômico '0,5 mm', como parte do programa inaugural 'Japan Now' do TIFF.

“No passado, o governo estava mais atento ao equilíbrio entre sucessos de bilheteria e filmes independentes”, explicou ela, “mas isso está completamente quebrado agora. Então, para este filme, eu tive que fazer tudo do começo ao fim. ”Isso incluiu sua eventual decisão de se mudar para a Prefeitura de Kochi, em Shikoku, onde o aperto menos firme das autoridades locais nas regulamentações permitia um ambiente mais propício para filmar e exibir o filme.

'Eu colaborei com eles para construir um teatro em um parque público', lembrou Ando. “Como a Prefeitura de Kochi está mais relaxada, eles abriram o filme ao público naquele parque por dois meses. Foi a primeira vez que eles violaram as 'regras'. No Japão, essas propriedades pertencem a governos regionais ou federais, que geralmente são muito difíceis de contestar, enquanto em lugares como Paris, por exemplo, essas exibições públicas acontecem o tempo todo. . Precisamos que nosso governo seja muito mais favorável à cultura cinematográfica. ”

Suas preocupações são agravadas pela diretiva do ministério da educação de junho passado, que pediu a 86 universidades nacionais que dissolvessem ou reduzissem seus programas de artes liberais em favor dos departamentos de ciência, tecnologia, engenharia e matemática, a fim de melhorar a posição do Japão. instituições de ensino superior no ranking mundial. Os detalhes e efeitos do memorando ainda são ambíguos; no entanto, o diretor de programação Yoshi Yatabe o descreveu em uma conferência de imprensa como 'uma fonte de preocupação' por promover um campo de reconhecimento e treinamento para carreiras baseadas em criatividade, como filmes entre a população jovem já em declínio do Japão.

Além de estagnar o desenvolvimento das ambições cinematográficas nos níveis educacionais em que elas deveriam ser as mais encorajadas, o potencial de crescimento do cinema japonês foi ainda mais frustrado por seu compromisso quase teimoso com produções homogêneas, refletido por sua escassez de tratados internacionais de coprodução .

Embora tais acordos permitissem subsídios governamentais significativos, até recentemente, o Canadá era o único país com o qual o Japão tinha um. De fato, durante uma entrevista com o célebre autor Kohei Oguri para sua “Foujita” - um retrato de vanguarda do pintor japonês Leonard Foujita, famoso por integrar técnicas européias em sua arte graças a uma longa passagem em Paris - ele observou sua incapacidade de se beneficiar de assistência à colaboração nipo-francesa, já que não existe tal tratado entre as duas nações. 'Isso é culpa do governo japonês', ele insistiu. 'Acho que é ainda mais necessário iniciar acordos de co-produção com outros países para derrubar a pirâmide, onde apenas Hollywood está desfrutando o primeiro lugar'.

Apostas seguras

Mas para muitos cineastas do festival deste ano, a tendência geral do Japão de adotar uma postura bastante passiva e extremamente bem guardada de sua evolução cinematográfica é ainda mais frustrante no que diz respeito ao conteúdo de sua produção atual. Com os estúdios altamente relutantes em assumir qualquer projeto original sem prova de registro - para que não corram riscos de perdas financeiras - o diretor geral do festival, Yasushi Shiina, explicou que “orçamentos e verbas vão para os filmes que, com certeza, serão bem-sucedidos no cinema. complexos. '

Nesse caso, esses filmes equivalem às franquias de anime dominadas pela onipresente Toho Company, ou a adaptação de histórias em quadrinhos em recursos, cuja combinação Shiina disse que representa 70-80% da receita comercial total. Mesmo dentro do anime, restrições narrativas se aplicam; como apontou o programador do Japan Now Kohei Ando, ​​a adaptação cinematográfica da série em quadrinhos de época 'Sarusuberi', exibida no festival este ano, foi rejeitada por grandes financiadores que se recusaram a se associar a uma história detalhando as dificuldades nacionais em torno da perda da Segunda Guerra Mundial no Japão. 'Não é exatamente um ambiente amigável para pensadores prontos para o uso', disse ele.

trailer de carne e areia

“O efeito Galápagos”

'7Days', do diretor e roteirista Hirobumi Watanabe, filmado inteiramente em preto e branco com quase zero de diálogo, foi um dos filmes mais esteticamente e narrativamente não convencionais no festival deste ano. Ele também lamentou essa mentalidade avessa ao risco, comentando também sua infiltração na arena do cinema independente. 'Estrelas de cinema conhecidas apenas no mercado interno também estão começando a ser recicladas em indies', disse ele. 'A mesma base de fãs é repetida várias vezes e leva ao declínio da produção de filmes' puros ', juntamente com o cinema japonês sendo cada vez mais ignorado pelo público global'.

É uma abordagem que exemplifica o que o diretor Masato Harada, o cineasta em foco do Japan Now, chamou de filmagem 'tatami mat'. O roteirista e diretor Ryuhei Yoshino, cuja “Primavera chegou” estreou mundialmente como parte do Japanese Cinema Splash deste ano - uma seção focada na promoção internacional de indies japonesas -, chamou de “Efeito Galápagos” do setor. Com uma estrutura estreita em que o escopo das relações humanas é geralmente explorado nos filmes convencionais, Yoshino lamentou que “tudo esteja parecendo muito interno. Desde que as pessoas no Japão entendam, não há interesse em garantir que isso se relacione com mais ninguém. '

Harada, cuja prolífica carreira de 30 anos é fortemente inspirada pelas obras de Kurosawa e Howard Hawks - incluindo sucessos internacionais como 'Kamikaze Taxi' (1995) e 'O Imperador em agosto' (2015) - expressaram sentimentos semelhantes. 'Os cineastas não se preocuparam em redescobrir os clássicos ou se educar no cinema como uma forma séria de contar histórias', disse ele. “Para avançar, especialmente no cinema, é preciso olhar para os grandes. Essa atitude está faltando entre a maioria dos cineastas japoneses hoje. ”

Esperança no horizonte

Mas nem toda esperança se perde na comunidade cinematográfica independente do Japão. É preciso dar apenas uma olhada na programação do programa Japan Now, primeiro no TIFF deste ano e uma seção que Shiina descreveu como “novas, futuras e excelentes obras no Japão hoje que o TIFF tem a responsabilidade de destacar em ordem para mostrar os diretores e grandes atores que ainda temos neste país. ”

Encorajado por indies japonesas como “100 Yen Love”, o premiado drama esportivo de Masaharu Take no TIFF do ano passado, que se tornou a submissão do Japão em 2014 ao Oscar, ou o aclamado filme de Like a Like, de Hirokazu Kore-Eda, Cannes, no no Festival de Cannes de 2013, o programador Ando vê o Japan Now como uma oportunidade de capitalizar esse potencial de interesse nesses exemplos menores de obras que se aventuram além do território testado e comprovado.

'O Japan Now também inclui os filmes maiores, pois não podemos ignorar a parte deles no cenário atual do cinema', disse Ando. 'No entanto, percebemos que eles não estão vendendo tantos ingressos no TIFF, enquanto muitos dos filmes independentes estão esgotados'. Ele vê isso como evidência de possibilidades mais amplas. 'Isso nos mostra que o interesse nessas histórias diferentes existe, desde que as tragamos para as pessoas', disse ele.

Ando posicionou vários cineastas japoneses de sucesso em relação a seus precedentes históricos - saudando Eda como a sucessora da tradição de Ozu, comparando o cineasta contemporâneo de anime Hosoda Mamoru a Miyazaki e vendo Harada como o próximo Kurosawa. Mas enquanto o programador parecia encorajado pela atual safra de cineastas, ainda que consciente da sua relativa invisibilidade em todo o mundo. 'Meu trabalho é apresentar esses cineastas ao público japonês e depois ao exterior', disse ele.

Tomadores de risco

Se a programação do TIFF - seja nas seções Japan Now ou Japanese Cinema Splash - é alguma indicação, certamente há um grupo mais do que digno de cineastas emergindo em nítido alívio de seus colegas de jogo.

Os '0,5 mm' de Momoko Ando, ​​por exemplo, evidenciam a falta de apoio emocional ao envelhecimento da população japonesa através da história de uma jovem cuidadora que traz novo entusiasmo à vida dos homens idosos para quem trabalha. O filme se baseia na experiência de oito anos do diretor em cuidar de sua avó. O filme 'vem de um espaço muito pessoal, e não do desejo de aderir a quaisquer normas criadas pela indústria', disse Ando. “Eu sabia que apenas abraçando os elementos da minha própria vida - minha nacionalidade, minha família e meu gênero - eu poderia realmente começar a esculpir meu nicho e fazer filmes como eu.

O '7Days' de Watanabe também tem raízes autobiográficas, baseadas em seu desejo de homenagear sua própria avó, a quem ele credita por criá-lo. Um retrato silencioso e artístico, da rotina repetitiva de um vaqueiro entre as fazendas e a vida em casa com sua avó idosa, o filme é tudo menos uma aposta comercial segura - e o cineasta reconheceu isso. 'Não tenho mira zero para um sucesso de bilheteria', disse ele. “Ninguém me pediu para fazer este filme, eu decidi por mim mesmo fazê-lo da maneira que queria, com a liberdade de tirar qualquer coisa que sentisse atrapalhar minha visão e o inferno; se uma pessoa acha isso significativo, então eu acho que consegui alguma coisa. '



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores