AFI FEST 2016: 14 filmes que mal podemos esperar para ver no festival

O AFI FEST anual de Los Angeles, apresentado pela Audi, começa nesta semana e apresenta uma lista robusta de algumas das ofertas mais amadas da temporada do festival e algumas estreias altamente antecipadas. Se você perdeu os demais festivais do ano, o AFI FEST é uma excelente oportunidade para acompanhar os filmes mais estrelados antes que a temporada de premiações realmente comece, juntamente com estreias de verdade para manter até os filmes mais vorazes- frequentador muito feliz mesmo.



À frente, escolhemos 14 dos nossos filmes mais esperados do festival, incluindo um punhado de clássicos genuínos, alguns grandes concorrentes e pelo menos uma estréia muito animada. Dê uma olhada e comece a preencher sua agenda agora.

Jackie

Jackie



O hype é real. A estréia em inglês de Pablo Larrain mostra Natalie Portman não apenas no melhor desempenho de sua carreira, mas no que está atualmente sendo o melhor desempenho de todo o ano. O recurso baseado em fatos que rompe fronteiras segue Jackie Kennedy (Portman) nos dias imediatamente após o assassinato de seu marido, mas corta de um lado para o outro entre o tempo e o espaço com uma graça e fluidez surpreendentes, ancoradas por um dispositivo narrativo que Jackie lhe diz história para um jornalista ansioso (Billy Crudup, que está silenciosamente tendo um pedaço de um ano). Larrain pergunta muito a sua protagonista, e Portman responde da mesma forma, encarnando Jackie sem nunca imitá-la, emprestando igual paixão a cenas aparentemente mais diretas e sequências descontroladamente fora do mapa, e nem mesmo se aproximando do conceito de “vistoso . ”É revelador, e tudo vive dentro de um filme construído do zero para combinar com sua potência. -KE



'Sempre brilha'

'Sempre brilha'

Sophia Takal já havia explorado o mundo rico e espinhoso das amizades e ciúmes femininos em seu “Verde”, mas seu mais recente longa, Mackenzie Davis e Caitlin FitzGerald, estrelado por “Always Shine”, aumenta a aposta e a habilidade com impacto duradouro. A dupla interpreta as melhores amigas - e colegas atrizes - que tentam se reconectar, levando um fim de semana de meninas para os arredores arborizados de Big Sur. Enquanto as intenções são (aparentemente) puras o suficiente, o filme feliz e ambiciosamente entra em território selvagem logo de cara. O filme de Takal usa a animosidade profissional das meninas como ponto de partida para abordar seu relacionamento muito confuso, efetivamente lançando uma grande luz sobre as demandas de Hollywood de suas estrelas femininas e também cortando o osso de sua própria amizade. Em turnos assustadores, iluminados e desarmante de boa medida, é o tipo de suspense que traz muitos sustos, além de fornecer o tipo de comentário cultural que deixa você abalado por muito tempo após os créditos. -KE

“Coletor de Caçadores”

“Coletor de Caçadores”

O primeiro longa-metragem do diretor e roteirista Josh Locy fornece um ótimo material para o ator subestimado Andre Royo ('The Wire') como a alienada Ashley Douglas, que acaba de sair de uma prisão de três anos e fica presa na mãe. casa de s. Com quase meia-idade, Ashley parece não encontrar seu lugar em lugar algum: sua ex-namorada se mudou e ele não tem emprego. Lutando para iniciar uma carreira desorganizada vendendo geladeiras descartadas, Ashley une forças com um jovem companheiro em sua busca sem rumo de reiniciar sua vida. Gentilmente divertido e melancólico, o desempenho de Royo é acompanhado pela direção astuta de Locy, que transforma sua série de becos sem saída anti-herói em um tipo de história de aventura de classe baixa. Enquanto ambientado em uma comunidade afro-americana em dificuldades, 'Hunter Gatherer' existe a um mundo de distância dos retratos simplificados encontrados em inúmeros outros dramas com cenários semelhantes. Também tem um dos ex-presidiários mais charmosos que enfeitam as telas americanas em algum tempo. Royo ganhou o prêmio de melhor ator no SXSW Film Festival deste ano; é uma ótima nova direção para esse ator subestimado. -EK

eu amo revisão de pau

'O coração mal do imbecil'

'Coração do Mal de Buster'

A segunda roteirista e diretora Sarah Adina Smith, após seu drama dramático de 2014 'The Midnight Swim' representa o primeiro papel principal do ator Rami Malek (um vencedor do Emmy por seu 'Sr. Robô'). O filme segue Jonah, um homem da montanha e fugitivo que está sobrevivendo ao inverno invadindo propriedades de férias. Jonah ganhou o apelido de 'Buster'. convocando com frequência programas de rádio para avisar os ouvintes sobre a desgraça iminente que o Y2K deve trazer. Antes de se tornar um fugitivo, Jonah era um concierge noturno em um hotel com uma esposa chamada Marty (Kate Lyn Sheil). Jonah é assombrado por um sonho recorrente de se perder no mar, mas descobre que o sonho é realmente real. Ele é um homem em dois corpos. O filme é a história de como ele se dividiu em dois. -GW

'Fraude'

'Fraude'

Uma jornada perturbadora e disjuntiva na vida de um casal através de seus filmes caseiros, Dean Fleisher-Camp - Fraude - Dean Fraisher-Camp é um experimento ousado na narrativa do século XXI. Alegadamente reunido a partir de um monte de clipes que o cineasta encontrou no YouTube, o filme encontra a família da Carolina do Norte que catapulta da felicidade suburbana para a vida em fuga enquanto se transformam em vigaristas. Com seus filhos pequenos a reboque, eles iniciam uma jornada pelo país, abrindo cantos onde quer que possam, em uma tentativa de aproveitar a sociedade de consumo ao seu redor. (Você nunca conheceu uma família com a intenção de colocar as mãos em um iPhone.) Como as cenas mudam constantemente de um cenário para outro, somos atraídos para uma odisséia inquietante na qual os espectadores devem juntar o contexto mais amplo de vários eventos baseados em nas migalhas de pão misteriosas à nossa disposição. Quando estreou no Hot Docs, 'Fraude' recebeu críticas duras de audiências duvidosas de seus elementos de não ficção. Mas assim como 'Catfish', a ambiguidade de sua história de produção faz parte do objetivo. Em nossa sociedade digitalmente aprimorada, tudo é vulnerável à manipulação e à 'fraude'. documenta essa realidade e a reflete com resultados maravilhosamente provocativos. -EK

'Paterson'

'Paterson'

filme para tv

Fred Elmes / Amazon Studios e Bleecker Street

O drama lírico de Jim Jarmusch tem atraído aclamação universal desde sua estréia em maio no Festival de Cannes, com muitos críticos o elogiando como seu melhor longa de todos os tempos. O próprio Eric Kohn da IndieWire o chamou de filme mais pessoal de Jarmusch até agora, bom o suficiente para o filme obter uma classificação A rara. A história de um motorista de ônibus e poeta de Nova Jersey interpretada por Adam Driver é notavelmente simples e metódica, mas a intimidade do filme pode ser emocionante. Como costuma ser o caso dos filmes de Jarmusch, o escritor e o diretor encontram beleza nos mínimos detalhes, criando um filme cujos eventos se desenrolam como linhas de um poema. O público de Cannes é o Amazon Studios ’; segundo filme original. -GW

'Dia dos patriotas'

'Dia dos patriotas'

Está ficando cada vez mais claro que Peter Berg não descansará até que ele tenha feito um sucesso de público de sangue azul sobre todos os desastres americanos desde o 11 de setembro. Depois de enfrentar uma missão de combate mal sucedida em 'Lone Survivor', rdquo; uma catástrofe ambiental em 'Deepwater Horizon' e naquela época Rihanna nos salvou de alienígenas no 'Encouraçado', Berg está de volta com o primeiro filme de Hollywood sobre o atentado à Maratona de Boston. Mark Wahlberg (natch) lidera um elenco que inclui John Goodman, J.K. Simmons e Kevin Bacon, todos interpretando agentes locais ou federais que estão respondendo à crise e tentando rastrear os jovens responsáveis ​​pelo terrível ato terrorista. Se você está orgulhoso de ser americano, ou desesperadamente procurando uma razão para ser, 'Patriots Day' é essencial ver esta temporada de férias. -DE

'Leão'

'Leão'

The Weinstein Company

A história da vida real de Saroo Brierley, um garoto indiano que foi separado de sua família por décadas antes do Google Earth, permitiu que ele os realocasse, 'Lion'. Parece que deve ser a isca Oscar mais ridícula e sem vergonha do ano. Mas não é - nem mesmo perto. Pelo contrário, 'Lion' rdquo; é um atordoante emocional do campo da esquerda, um filme tremendamente emocionante que apresenta uma performance feroz de Dev Patel, um elenco de apoio impecável (incluindo Nicole Kidman e Rooney Mara), e é unido por uma cuidadosa e emocionalmente vívida direção de 'Top' do lago ”; Helmer Garth Davis. Não perca. -DE

'Luva'

'Luva'

Seguindo os passos do ano passado 'Não podemos viver sem cosmos', Alexa Lim Haas e 'Glove', de Bernardo Britto, nos traz outra história animada do espaço. O curta existencial segue um equipamento solitário interestelar, flutuando pelo sistema solar enquanto vemos toda a sua história de criação, uso e liberdade. Combinou excelentemente com a 'Operação Avalanche' no início deste ano no Sundance, mas tem muito charme para trabalhar por conta própria. O design de Haas e Britto é uma bela mistura do simples e do fantástico, tudo impressionantemente embalado em seu tempo de execução enganosamente curto. -SG

'Veloz'

'Veloz'

8ª temporada de filmagens do jogo dos tronos

O AFI FEST tem um talento especial para reunir triagens de repertório de qualidade juntamente com outros programas. Este ano, ao lado de 'Citizen Kane', o mais pesado dos lançadores, o festival também mostrará a grande comédia de Harold Lloyd 'Speedy'. Assim como na exibição do ano passado de 'Safety Last!', Haverá acompanhamento ao vivo, desta vez fornecido por DJ Z-TRIP. As emocionantes e caóticas sequências de perseguição e acrobacias de carrinho de Ted Wilde devem ser bem exibidas na tela grande, quase 90 anos após o primeiro tiro. E para quem sofre de abstinência de beisebol, há também uma boa participação de Babe Ruth. -SG

'O mochileiro'

'O mochileiro'

Um noir duro, baseado na história da vida real de caroneiro assassino que forçou (sob a mira de armas) dois homens a ajudá-lo a escapar da polícia, o filme foi o primeiro da produtora da atriz Ida Lupino, criada para fazer pequenos, baixos orçamento, noirs orientados a questões. Quando o diretor original adoeceu, Lupino interveio para filmar o filme e acabou lançando uma das grandes (e infelizmente esquecidas) carreiras de direção. A abordagem despojada e obstinada de Lupino em fazer esses filmes - ela continuaria dirigindo mais quatro para sua empresa - foi comemorada por muitos, incluindo Martin Scorsese, que escreveu: “Os cinco filmes que ela dirigiu entre 1949 e 1953 são peças de câmara notáveis ​​que lidam com assuntos desafiadores de uma maneira clara, quase documental, e representam uma conquista singular no cinema americano. ” CO

“Flertando com o desastre”

“Flertando com o desastre”

O filme mais engraçado dos anos 90? Provavelmente. Incapaz de nomear seu novo bebê, Mel Coplin (Ben Stiller) parte em uma viagem para conhecer seus pais biológicos com sua esposa (Patricia Arquette) e assistente social neurótica (Tea Leoni). Nada corre de acordo com o plano, pois o filme se dissolve em uma comédia caótica. O aspecto da viagem do filme se presta a vários personagens coadjuvantes perfeitos, destacados por Josh Brolin e Richard Jenkins como parceiros no trabalho (policiais) e na vida. A surpresa atingida pelo diretor David O. Russell foi uma indicação precoce da capacidade do diretor de criar um ritmo frenético com um grupo de personagens fora do expediente. Fique depois da exibição do AFI Fest, pois Anne Thompson, da IndieWire, entrevistará Russell em comemoração ao 20º aniversário do filme (e da IndieWire). CO

Toni Erdmann

Toni Erdmann

Se você acompanha o circuito do festival de 2016, é provável que tenha conhecido vários críticos apaixonados por “Toni Erdmann” de Maren Ade. O sucesso do Festival de Cinema de Cannes, onde ganhou dois arrebatadores prêmios aplaudindo a triagem, esta comédia pai-filha é tão engraçada e tão introspectiva que deixa você em um estado de transcendência auto-reflexiva. O enredo não deve ser estragado, embora diga respeito à relação entre um pai que gosta de brincadeiras e sua filha que escala na empresa. O script desperta seu vínculo, mas somente após uma dinâmica de empurrar e puxar os envia para um curso de colisão com suas próprias identidades. Nos excelentes Peter Simonischek e Sandra Hüller, 'Toni Erdmann' cria dois personagens intermináveis ​​que você deseja desesperadamente continuar assistindo. É a comédia dramática mais rápida de duas horas e meia que você já viu. gordos de polioxietileno

Mulheres do século XX

Mulheres do século XX

A24

dois amantes e um trailer de urso

A mágica do novo recurso de Mike Mills está bem no título. Apresentando performances dinâmicas de Annette Bening, Greta Gerwig e Elle Fanning, “20th Century Women” pode ser centrada na idade de um adolescente de Santa Barbara, mas seus temas e visão de mundo são moldados inteiramente por sua poderosa voz feminina. Bening é uma força suprema, misturando a frustração da angústia materna com a melancolia de deixar seu filho entrar no mundo. O trabalho dela é tremendo. Fanning é um ases como a garota promíscua do lado, engolindo a raiva reprimida que você sabe que está causando algum dano emocional sério. Mas Gerwig pode ser apenas o melhor. Ela assume um personagem muito tradicional (a artista peculiar) e encontra nela a humanidade e a humildade dolorosas. Com essas três mulheres, “Mulheres do século XX” é dinamite. gordos de polioxietileno

O festival acontece de 10 a 17 de novembro.

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