5 Filmes Sobre F * cked Up Relacionamentos Mãe / Filha

Sendo ordenado por sua mãe para 'Vá ao seu armário e ore'; espero que não seja uma técnica de parentalidade da qual muitos de nós já experimentamos em primeira mão. Porém, esperançosamente também, poucos de nós também somos vítimas telecinéticas de tendência social sobrenatural de exclusão social e bullying. Esta semana “;Carrie”; é lançado, o remake do Brian de Palma clássico frio como pedra, ou a reformulação de Stephen Kingbest-seller muito popular, no entanto, você escolhe olhar para ele. E, de fato, por mais que você tenha chegado a isso inicialmente, é uma história que provavelmente é familiar para você e seu sangue de porco na cena do baile fornece algumas das imagens de horror mais icônicas da cultura popular.



Mas subjacente à história do uso repentino e destrutivo de Carrie White de seus poderes é algo muito menos estranho e inexplicável, embora não menos aterrorizante - seu relacionamento totalmente fodido com a mãe, interpretado em 1976 por Piper Laurie e na nova versão por Julianne Moore. Mães ruins formaram o foco de dois de nossos filmes anteriores, (aqui e aqui), e embora haja naturalmente algum crossover, desta vez optamos por destacar filmes que tratam especificamente de mães e filhas e as pessoas estranhamente quentes , relacionamentos ampliados e às vezes distorcidos que podem surgir entre eles. É um território fértil e fascinante e há um enorme volume de ficção dedicado à navegação, mas aqui estão cinco filmes particularmente adequados para quem já foi filha ou para quem já teve mãe.

“;Autumn Sonata”; (1978)
É difícil rastrear o momento exato em que Ingmar BergmanS 'Autumn Sonata'Começa a partir seu coração (sugerimos que sejam cerca de 5 minutos ou pouco depois dos créditos de abertura terem desaparecido), mas, uma vez iniciado, ele nunca para e deixa você em pedacinhos por perto. A história absolutamente dolorosa e devastadoramente verdadeira de um único dia e noite durante os quais Charlotte (Ingrid Bergman), uma renomada pianista de shows, vem ficar com sua filha Eva (Liv Ullman), o filme tem um relacionamento ossificado de mãe / filha e, com alguns cortes rápidos do diálogo aguçado de bisturi de Bergman, mostra-o dolorosamente nu em toda a sua culpa, negligência, egoísmo e repressão. Charlotte não vê sua filha Eva há sete anos, durante os quais Eva se casou com o devotado ministro Viktor, e sofreu a morte de seu filho, que Charlotte, ao que parece, nunca conheceu. Ficamos com a impressão de que, durante esse período, Eva costumava escrever para a mãe, mas Charlotte costumava deixar de ler completamente as cartas, envolvida em uma vida mais fascinante de viagens pelo mundo, sucesso na carreira e casos de amor. Após a morte de sua companheira de longa data, Charlotte finalmente visita, apenas para descobrir, para seu horror oculto, que Helena, sua outra filha, aleijada e quase incapaz de falar devido a uma doença degenerativa, está morando com Eva, que a levou. da casa em que Charlotte a colocara.

trailer da 2ª temporada dos mágicos

Bergman emprega certos truques narrativos, como permitir que Viktor se dirige diretamente à câmera, fazer Charlotte falar sozinha e atravessar, em um momento particularmente cruel, entre a evisceração de Eva de sua mãe, e Helena se jogar violentamente de sua cama e rastejar através de o chão em claro, angústia vocal: como as mulheres, em especial a Eva atenciosa e atenciosa, não a ouvem? Mas o efeito desses momentos nunca é complicado, ao contrário, eles dão profundidade e riqueza à alusão e, ocasionalmente, até um estranho alívio da intensidade do cabo de guerra emocional entre as mulheres. Ambos podem ser monstruosos, mas também não é um monstro, e a velocidade com que nossa simpatia oscila de um para o outro às vezes ameaça chicotadas, com quase todos os momentos de graça e redenção imediatamente diminuídos por um olhar, ou um casual, jogado fora comentário de pura malícia que faz você estremecer e vice-versa. Com Bergman dizendo em 1995 'eu estava muito apaixonado por minha mãe. Ela era uma mulher muito quente e muito fria. Quando ela estava quente, tentei me aproximar dela. Mas ela poderia estar com muito frio e rejeitando '’; ’; fica clara a ressonância pessoal que essa história tem para ele. E, no entanto, talvez o que é mais notável nesse filme mais notável seja o entendimento imparcial (se não necessariamente a simpatia) com o qual chegamos ambos caracteres, até o final. Esses precisos retratos precisos de Charlotte e Eva como indivíduos totalmente arredondados e autocontraditórios inextricavelmente na órbita um do outro são o que faz o filme parecer tão eterno: eles são diferentes em todos os sentidos, mas unidos por histórias amarradas e algumas cadeias teimosas de DNA. Nem sempre gostar a família que estamos fadados a amar, e 'Sonata de Outono'; encarna essa verdade com uma clareza impecável e com um diamante lapidado.

“;Imitação da vida”; (1959)
Não há lenços suficientes no universo para este -Douglas Circus'inacreditavelmente manipulador e gostoso' emite filme ”; é um exemplo extraordinário de um filme que define tão completamente seu gênero (a 'imagem da mulher') que praticamente a transcende. É claro que a Sirk foi exaustivamente e corretamente recuperada nos últimos anos como um mestre absoluto da forma (nossos Sirk Essentials podem ser encontrados aqui) impregnando o melodrama em xarope com uma profundidade de sentimento honesta e vestindo tudo isso em uma fotografia tecnicolor deslumbrante e hábil que seus filmes se tornam muito mais do que as confecções maudlin de caixas de chocolate que foram inicialmente descartadas. E “;Imitação da vida,”; A última foto de Hollywood do diretor é certamente uma de suas obras-primas, e se encaixa inteiramente em nossos propósitos aqui, lidando com não apenas um, mas dois relacionamentos de mãe / filha como temas centrais, mas usando-os para destacar questões de gênero e raça de uma maneira notavelmente destemida e , certamente na época, de maneira provocativa.

A atriz lutadora Lora Meredith (Lana Turner) encontra sem teto Annie Johnson (Juanita Moore) na praia um dia em que suas filhas, Susie e Sarah Jane, fogem para brincar juntas. Embora os tempos sejam difíceis o tempo todo, surge um vínculo imediato entre as mulheres, através das linhas raciais (na verdade, uma leitura alternativa no filme é quase como uma história de amor entre esses dois), e Lora oferece a mãe e filha um lugar para ficar. a noite. É um acordo que se torna a longo prazo, com Annie eventualmente (voluntariamente) se estabelecendo em uma espécie de papel de governanta, enquanto Lora segue sua carreira. Sirk, no entanto, mudou o foco do 1934 Claudette Colbert- estrelando o filme com o mesmo nome, mais para as filhas, e assim conhecemos Susie, a doce e loira filha de Lora que é a queixa principal com sua mãe é a negligência benigna que ela sofre à medida que a ambiciosa Lora se torna mais em demanda. E Sarah Jane, uma jovem complicada e muitas vezes ressentida, cuja pele clara lhe permite passar por branca (com a qual se identifica desesperadamente), mas apenas ao custo de rejeitar e repudiar sua mãe, Annie. As relações filiais se tornam mais centrais à medida que o filme prossegue, e sua segunda metade é amplamente dedicada aos problemas maternos: Susie inevitavelmente se apaixona pelo namorado de sua mãe (o extraordinariamente bonito John Gavin) enquanto Sarah Jane fica mais selvagem e acaba fugindo para ser uma dançarina burlesca, mudando seu nome e negando todos os laços com sua mãe santa e com o coração partido.

A santificação de Annie como a personagem negra central do filme é obviamente problemática, mas o ódio do tratamento que Sarah Jane lhe dá, que obviamente reflete seu próprio ódio e vergonha socialmente exigida por sua herança negra, é uma incrivelmente incrível. tópico pesado para lidar com tão abertamente. Mas Sirk não pára por aí, também tecendo comentários de classe e um retrato simpático da independência e ambição de Lora (pela qual ela certamente seria punida em outro filme). É um buffet inebriante, afetivo e generosamente organizado (o orçamento de roupas de Turner, por exemplo, foi o mais alto de todos os tempos para uma foto até aquela data), coroado por um extraordinário Mahalia Jackson desempenho do evangelho que você, garantimos, estará assistindo através das lágrimas.

“;Treze”; (2003)
Enquanto estamos definitivamente fora de sintonia com os elogios e aclamações quase universais que foram Catherine HardwickeA estréia na diretoria, não há como negar que é um filme que, no fundo, é sobre um relacionamento bagunçado entre mãe e filha. Criando a rápida devolução de seu personagem central, Tracy, de 13 anos, insuportavelmente auto-envolvida, de adolescente feliz e saudável a criança selvagem Whip-It-huffing, promíscuo e auto-prejudicial, a inquestionável lealdade à validade do filme o ponto de vista dela é, para o nosso dinheiro, sua principal falha: Hardwicke o interpreta com toda a superficialidade do videoclipe e as histriônicas tolas que um adolescente auto-indulgente pode de fato exibir, o que é sem dúvida parte do ponto, mas sim produzir um filme que, como seu protagonista central, passamos o tempo inteiro correndo para dar um tapa. No entanto, ele tem uma faceta interessante na relação entre Tracy (Evan Rachel Wood) e sua mãe Melanie (Holly Hunter), e a maneira como a turbulenta adolescência de Tracy também marca a chegada figurativa de idade para sua mãe também. A chave aqui é a caracterização de Melanie: uma jovem mãe e uma alcoólatra em recuperação financeira insegura com tendências boêmias que tem um relacionamento com Tracy que parece mais uma amizade do que mãe e filha. E assim, parte da inação inicial de Melanie diante do comportamento alterado de Tracy pode ser atribuída a essa tendência de espírito livre, no entanto, o que realmente acontece é que a mudança no interruptor de luz em Tracy revelará que Melanie é menos jovem do que imaturo e assustadoramente mal equipado para conter os excessos repentinos de sua filha.

Tracy é uma boa garota, à beira desse 'período difícil'. que de repente percebe a maneira diferente (ou seja, mais provocativa) das garotas populares na escola se vestirem, conversarem e agirem. Forçando a mãe a comprar jeans justos e um 'bonitinho' Tracy persegue uma amizade com a abelha rainha Evie Zamora (Nikki Reed, creditado como co-escritor aqui, em cujas experiências o filme é baseado vagamente), que vê Tracy se transformar em uma garota má, que fuma cigarros, rouba bolsas e faz caretas. Um ciclo de autoconhecimento sobre drogas e sexo começa entre Tracy e Evie, dessa maneira particularmente competitiva dos melhores amigos adolescentes, assim como Melanie restabelece um relacionamento romântico com um ex-viciado (Jeremy Sisto) Eventualmente, a natureza volátil do relacionamento entre as meninas começa a contar para elas, e a crescente criminalidade de Tracy, notas baixas e tendências autodestrutivas forçam um confronto catártico, mas emocionalmente devastador, com Melanie. Deixando de lado nossos problemas com o filme (e eles são inumeráveis, caso você não tenha notado), pelo menos pode ser elogiado por tentar retratar esse período muitas vezes traumático na vida de uma garota quando ela muda de marcha desde a infância até a idade adulta, e quando, paradoxalmente, ela pode começar a rejeitar sua mãe exatamente no ponto em que mais precisa dela. 'Treze' faz um trabalho decente em habitar a mente de uma adolescente problemática, mas se esse é o lugar que você deseja passar a qualquer momento é outra questão.

“;Mommie Dearest”; (1981)
Os relacionamentos estranhos e abusivos entre mãe e filha não são inteiramente novos em Hollywood, como evidenciam esta lista e vários outros exemplos cinematográficos (aqui estão cinco horríveis mães de filmes que já cobrimos no passado e outras cinco para começar), mas uma delas o Grand Guignol mais memorável e limítrofe é “;Mommie Dearest, ' Frank PerryDrama de 1981 sobre atriz Joan Crawford e sua filha Christina (mesmo que não seja tão bem-sucedida). Baseado na escandalosa autobiografia de Christina Crawford em 1978, com o mesmo nome - uma das revelações mais infames de Hollywood para trazer muita sujeira - as estrelas de cinema Faye Dunaway como Crawford e Mara Hobel e Diana Scarwid como as versões mais jovens e mais antigas de Christina, respectivamente. Adotado por Crawford em tenra idade, o filme (como a exposição) alega que a estrela de cinema da diva era uma mãe desavergonhadamente sedenta de publicidade, dominadora, hipercontroladora e fisicamente abusiva, que acolheu a criança por questões egoístas de solidão (e sugere talvez ela tenha feito isso também para pressionar a imprensa O notório 'cabide de fios' rdquo; A cena - em que Joan bate na filha por ter a audácia de pendurar roupas caras em cabides baratos - é ao mesmo tempo genuinamente perturbadora e cômica (embora, obviamente, não seja engraçado). Há muitos histriônicos - 'Não brinque comigo, pessoal!' sendo uma linha ridícula para as idades - e nem sempre funciona, mas Dunaway interpreta uma estrela de cinema convincente, bastante insegura e problemática, cuja vaidade e necessidade de atenção são um subproduto venenoso de sua indústria.

A jovem Crawford (e seu irmão Christopher) foram notoriamente deixados de fora da vontade de Joan 'por razões que são bem conhecidas por eles'. e foi especulado por vários especialistas da indústria, esse ato de rejeição dos pais do túmulo foi o que inspirou o livro de Christina e não o abuso real. Mas mesmo 30 anos depois, o sobrevivente Crawford sustenta que tudo é verdade. 'Não sei dizer quantas vezes me disseram pessoalmente e com cartas que a leitura do livro fez as pessoas perceberem pela primeira vez que não estavam sozinhas'. ela disse em uma entrevista de 2013.

Talvez ficando aquém do macabro horror-melodrama que Robert Aldrich aperfeiçoado com o duplo lindamente distorcido do “;O que aconteceu com Baby Jane?”; (1962) e “;Silêncio, silêncio, doce Charlotte, ”; (Perry simplesmente não é um autor dessa categoria, infelizmente, apesar de ter sido nomeado para Melhor Diretor em 1962 pelo já esquecido 'ldquo;David And Lisa'), ele chega perto graças ao desempenho operacional de Dunaway. Talvez porque fosse para ser um drama, isso não vale para a grotesca Aldrich de estrelas envelhecidas que tanto amamos, mas realmente desejamos DP Paul Lohmann na verdade, teria iluminado a imagem com uma leve ponta macabra, em vez de sua quase planicidade na TV. E aí talvez a falha fatal de 'Mommie Dearest', é melodramático, estridente e exagerado, mas não tem um talento real para acampar ou senso de humor manhoso. Leva-se mortalmente a sério (o que muitas vezes torna involuntariamente engraçado) e simplesmente não é muito astuto. Os críticos o fizeram na época (Roger Ebert disse em sua crítica: 'Não consigo imaginar quem gostaria de se sujeitar a este filme') e 'Mommie Dearest'; tornou-se um clássico cult, mas além de 'Treze' é facilmente o filme mais fraco desta lista (divertidamente Paramount trocaram de marcha no marketing e adotaram a ironia quando descobriram o público levando para seus momentos involuntariamente engraçados). Ainda há delícias na performance apenas pela mastigação de cenas e até pelas deliciosas representações de mães monstruosas, mas vulneráveis, você pode fazer muito pior do que Dunaway como Joan Crawford. A própria palavra final de Christina? 'Não é um filme muito bom.'

“;Cartões postais da borda”; (1990)
Mike Nichols’; adaptação de Carrie Fisherroteiro (baseado no livro de mesmo nome, que por sua vez foi vagamente inspirado em sua própria vida com sua famosa mãe, Debbie Reynolds) é um filme que parece estar fora de moda, mas provavelmente está pronto para ser redescoberto. Dirigido com nuances cômicas típicas e simpatia de Nichols, é também uma excelente mostra para seus artistas, é claro, com Meryl Streep ganhar uma indicação ao Oscar, mas Shirley MacLaine talvez até roubar o programa, pelo menos de acordo com nossa recente reprise. Eles interpretam a filha e mãe Suzanne Vale e Doris Mann, ambas atrizes, com Vale (Streep) realmente apenas alcançando sua carreira, enquanto Mann é uma estrela de boa-fé da velha escola, com toda a publicidade, riqueza e atos de dragagem que vem com ele. A natureza contraditória de seu relacionamento é acentuada pelo fato de que ambos são da mesma profissão e que essa profissão é ela própria que promove um grau incomumente alto de drama e volatilidade em seus praticantes (você não pode imaginar exatamente o mesmo conflito) correntes de ciúmes, vaidade e envelhecendo fluindo através, digamos, de um filme sobre higienistas dentais de mãe e filha). Mas o filme também é notável pelo calor real que existe entre as mulheres, mesmo que o relacionamento delas seja fraturado e possa ser problemático: a alegria de Suzanne no showboating de sua mãe na desagradável festa pós-reabilitação que Doris lança para ela é tão genuína quanto sua raiva milenar de como Doris levantou a saia para mostrar aos participantes no aniversário de 17 anos de Suzanne ('DANÇARAM!', rosna sua mãe). E, finalmente, é um filme esperançoso, no qual as internações em quartos de hospital podem levar a reaproximação e perdão e cada um pode aprender, apesar de histórias confusas para apreciar o outro pelas magníficas bagunças que ambos são.

O filme começa quando Suzanne solta uma palavra (reveladoramente, ela diz 'Mamãe' em vez de 'dinheiro') durante uma longa filmagem de um filme em que ela está trabalhando para o diretor Lowell Kolcheck (Gene Hackman), após o qual Kolchek descobre que está usando drogas. Depois de uma overdose durante uma noite com Jack Faulkner (Dennis Quaid), Suzanne é admitida em reabilitação por sua mãe Doris, onde ela (sem muita dificuldade, deve-se dizer) fica limpa e tenta voltar ao trabalho, apenas para ser informada de que não é segurável, a menos que viva com um pai responsável , ou seja, a mãe dela. Podemos perdoar o filme, que é um pouco mais disfarçado do vício e da recuperação, porque realmente não é o foco central. Em vez disso, o principal fascínio da história é o amor e a aversão que existe entre as duas mulheres - em nenhum momento é sugerido que um tenha sido um monstro para o outro (em contraste com, digamos “;Mommie Dearest”; que recebe um grito), mas nenhum deles é totalmente inocente. E, portanto, a história realmente funciona de maneira bastante equilibrada, apresentando, no final, menos uma narrativa de superação de obstáculos para encontrar sucesso do que uma história satisfatoriamente equilibrada, e ainda dentro de uma história engraçada de beisebol, da geração mais velha aprendendo a graça de passar o bastão, e a geração mais jovem aprendendo a aceitá-lo com graça.

Além de 'Coraline, ''Precioso'E, claro, o primeiro'Carrie'Sobre as quais escrevemos anteriormente neste contexto (esses links estão aqui e aqui novamente),'Mildred Pierce'É outro filme que adoramos, que tem como tema central um vínculo mãe / filha completamente borked e que, ao ter Joan Crawford retratar a mãe heroicamente abnegada e infinitamente amorosa, fornece um bom contraponto a 'Mommie Dearest, 'Acima (e o Todd Haynes minissérie também é fantástica). 'Oleandro Branco'É outro drama liderado por mulheres de uma mãe difícil gerando filhos problemáticos, enquanto o gênero de terror também forneceu algumas entradas, com'Mama'E'Órfão”Sendo alguns dos exemplos mais recentes. Além disso, existem muitos, muitos filmes nos quais uma relação materna fodida com uma filha forma uma subtrama, mas dois que achamos particularmente memoráveis ​​foram “Selvagem no coração”Que obtém pontos extras por apresentar mãe e filha na vida real Diane Ladd e Laura Derne HitchcockA maravilha misógina e odiosa da mãe 'Marnie. ”Com a única cautela de que tentamos focar em filmes nos quais mãe e filha são personagens completos (ao contrário da filha ser bebê ou criança pequena, por exemplo), ficam à vontade para colocar todo o complexo Electra em nós e gritar nossos favoritos dos que perdemos abaixo. - com contribuições de Rodrigo Perez



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