As 30 melhores trilhas sonoras e trilhas sonoras de 2015

Se a música é o alimento do amor, é também, cinematicamente, o alimento do suspense, ação, terror, drama, comédia, alegria, tédio, sexo, juventude, loucura, emoções e muito mais. Seja através de trilhas sonoras ou trilhas sonoras originais, a música tem sido uma parte crucial do cinema desde que pianistas ou organistas acompanharam filmes mudos, e seu uso é mais sofisticado e variado do que nunca.



Temos um interesse especial no cruzamento de filmes e música desde os primeiros dias da The Playlist e, seguindo a nossa lista dos melhores filmes de 2015, continuamos nossa celebração do ano no cinema, lançando nossas partituras favoritas. e trilhas sonoras dos últimos doze meses. Pela primeira vez, combinamos composições originais e compilações de músicas em uma lista.

Você pode ler sobre nossas 30 escolhas abaixo e ouvir quase todas elas também, ou em uma grande lista de reprodução do Spotify aqui. Dê uma olhada e conte-nos sua música de filme favorita em 2015.



entrevista com robert pattinson

Uma observação rápida sobre a nossa cobertura de final de ano: Nós, como você e todos os outros, ainda não vimos.Star Wars A força desperta”; ainda. J.J. Abrams’; Mystery Box permanece firmemente fechado até as primeiras críticas chegarem na quarta-feira. Como tal, como o Conselho Nacional de Revisão ou o Círculo de Críticos de Nova York ou qualquer número de grupos de votação que são forçados a tomar suas decisões sem vê-lo, 'O Despertar da Força' não aparecerá no grosso dessas listas para agora. Depois de revisada, discutiremos o filme na íntegra e indicará onde ele apareceria nessas melhores listas retroativamente. Outros lançamentos no final de dezembro, como o “;Alegria,”; “;O Revenant”; e “;Os oito odiados,”; já foram vistos por pelo menos um funcionário e podem ou não ser encontrados abaixo.



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30 'O marciano'

Estaríamos mentindo se disséssemos que estávamos completamente apaixonados por Harry Gregson-Williams ' pontuação para Ridley Scottsurpresa do mega-hit 'The Marciano', que é um pouco mais convencional, e às vezes twee, do que o melhor desta lista. Mas é na seleção de músicas que o filme acaba subindo muito, musicalmente falando. Você aprende bem cedo que as únicas opções musicais do astronauta de Matt Damon em sua base em Marte são uma série de música disco deixada por Jessica Chastaincomandante de. Damon odeia disco, mas mesmo assim músicas como 'Turn The Beat Around' por Vicki Sue Robinson, & Hot Stuff por Donna Summer, 'Não me deixe assim' por Thelma Houston e 'Waterloo' por ABBA marcar alguns dos maiores momentos do filme. Eles não fazem apenas uma quantidade enorme de suavização de Chastain’;Seu personagem é severo, mas também mostra até que ponto Matt Watney, de Damon, está preparado para se apegar à humanidade: ele escuta essas músicas, porque elas são tudo o que ele tem. Estes não são cortes obscuros das profundezas do James Murphyas coleções de discos e elas estão sendo usadas por um cineasta que raramente tinha muita facilidade com uma queda de agulha, mas isso se torna parte do apelo: quando o filme termina com uma montagem definida para, todas as coisas, 'Love Train', você percebe que a trilha sonora é um microcosmo do filme em seu populismo profundamente não-legal e pateta.



29 'Anomalisa'

É apropriado que 'Anomalisa' fornece apenas uma parte de um ótimo ano para compositor Carter Burwell, dado que Charlie Kaufman e Duke JohnsonO aclamado filme de animação em stop-motion começou como uma peça teatral que Burwell encomendou como parte de seu 'Teatro de Uma Nova Orelha'. projeto, iniciado porque ele estava pensando em desistir da composição do filme (os irmãos Coen estavam por trás de outra peça do projeto). Burwell era obviamente uma escolha natural para voltar para a adaptação para o filme, e faz um trabalho tremendo com uma pontuação quase diegética em alguns lugares: dicas como 'Fregoli Elevator' e 'Fregoli Bar' evoque o vazio e a alienação do cenário do hotel no aeroporto do filme - barulho de piano-bar, jazz minúsculo - enquanto também não o leva completamente à parede. Das quatro pontuações de Burwell este ano (incluindo a levemente decepcionante para o “;lenda'roma'), 'Anomalisa' pode ser o mais burwell de todos, mas não é ruim; Embora possa haver ecos de outras partituras aqui, o sopro de madeira e o delicado piano fazem muito para dar ao filme de Kaufman uma beleza solitária que não indica um twee, como seria tão fácil para uma imagem animada como esta.

(nenhuma incorporação disponível, mas ouça aqui)

28) “; Ex Machina ”;

Às vezes, um projeto abortado pode levar a coisas maiores posteriormente. Esse foi certamente o caso do compositor Eu sou Salisbury e Portishead membro Geoff Barrow. Salisbury, um novato em longas-metragens, e Barrow, que anteriormente compôs a trilha sonora para 'ldquo;Saia pela Loja de presentes,”; foram unidos pela primeira vez para escrever a música para a imagem em quadrinhos “;Dredd, ”; mas encontraram seus John Carpenter-o trabalho ignorado pelos produtores (eles lançaram suas músicas separadamente). Mas Alex Garland, escritor e produtor do filme anterior, lembrou-se do trabalho deles e acabou contratando-os para sua estréia na diretoria, a emocionante peça de câmara de ficção científica 'Ex Machina'. Como você pode esperar, é um trabalho principalmente eletrônico, mas a certa distância do abortado 'Dredd'. , conforme informado pelas extensões geladas do cenário do Alasca do filme e por qualquer material eletrônico que esteja dentro Alice VikanderAI Ava. É uma composição glacial discreta e discreta, que parece abrir os espaços do filme muito além da casa claustrofóbica na qual ocorre a maior parte do filme, e ajuda Garland enormemente a apertar e apertar a catraca de tensão enquanto o filme revela seus segredos narrativos.



27 'Hiena'

Se você se sentiu um pouco faminto por ótimos filmes policiais / criminais este ano, podemos apontá-lo na direção da 'Hiena', o segundo recurso, infelizmente tristes, do escritor / diretor Gerard Johnson. A “;Tenente Ruimfoto rara de policiais corruptos de Londres corruptos estrelando Ben Wheatley regular Peter Ferdinando (junto com outros rostos conhecidos como Neil Maskell, Richard Dormer, MyAnna Buring e Stephen Graham), é um cenário infernal assustador, quase um pesadelo, com um tom muito particular e muito confiante, e muito disso se deve à excelente pontuação de Matt Johnson, que não é apenas o irmão do diretor, mas também conhecido no mundo da música como O o. É uma peça de trabalho coceira, principalmente eletrônica, pairando com um medo ameaçador e pulsando com a batida do ventre da cidade embaixo dela, como algo que Michael Mann ordenaria se ele estivesse em um buraco K permanente. E justamente quando você pensa que já conseguiu, ela mudará, com algumas influências da Europa Oriental entrando em cena, ou uma dica de Sonho de tangerina. 'Hiena' tem um humor difícil de abalar, e esse resultado é em grande parte o motivo.



26) 'Alma do Norte'

Para os não iniciados, o termo Northern Soul refere-se a um movimento de dança no norte da Inglaterra no final das décadas de 1960 e 1970, onde as boates (a mais famosa Twisted Wheel em Manchester e o Wigan Casino) estavam cheias de soul americana, geralmente mais obscura corta para longe do mainstream. Elaine ConstantineO filme de mesmo nome, que teve um breve lançamento nos EUA este ano um ano inteiro depois de se tornar um hit surpresa no Reino Unido, é uma imagem de amadurecimento ambientada na cena e, embora possa contar com a fórmula um pouco, tem uma verdadeira energia e autenticidade por trás dele, o que a torna uma jóia bastante charmosa e desprezada. É claro que, se a trilha sonora não fosse absolutamente maravilhosa, tudo poderia ter sido uma loucura, mas a extensa seleção de músicas de Constantine é praticamente impecável. De nomes conhecidos como Frankie Valli e Marvin Gaye para músicas que nem mesmo os especialistas em colecionar Northern Soul podem estar familiarizados, ele não apenas trilha o filme com perfeição, mas também serve como um excelente ponto de partida para quem se familiariza com o gênero (o lançamento da trilha sonora também possui um disco bônus de músicas que não estão no filme, o que também é ótimo).



25) 'Magic Mike XXL'

'Magic Mike XXL' pode ter mudado gêneros de Steven Soderberghoriginal, longe do exame sombrio do sonho americano e da crise econômica, e mais para uma espécie de filme hilário de pateta / dança híbrido sobre e para o olhar feminino (nós não queremos dizer isso como ruim) coisa), e atores do original como Matthew McConaughey e Alex Pettyfer pode não ter retornado. Mas uma coisa não havia mudado: o Kings Of Tampa tinha uma playlist muito boa. Gregory Jacobs’; A sequência apresentou algumas repetições do primeiro filme (se Ginuwine'Pony' não apareceu em algum lugar, pode ter havido tumultos), mas conseguiu capturar a vibração musical do primeiro filme - Jeremih e Lil Wayne e R. Kelly estavam entre as músicas, adicionando uma vibração um pouco diferente. E essa vibe, especificamente, era um pouco mais variada e alegre, com o cantor de soul-nu Nick Waterhouse, os Backstreet Boys e Animais de vidro todos apresentando. Além disso, para completar a transformação da franquia em território musical completo, alguns membros do elenco também começaram a cantar: Matt Bomer emprestou seus canos impressionantes a coberturas de D ’; Angelo e Bryan Adams, enquanto Donald Glover contribui com uma versão encantadora de Bruno Mars’; 'Case com você'.



24) 'Enquanto somos jovens'

Se havia alguma dúvida sobre onde Noah BaumbachAs simpatias de John estão em sua comédia de brecha entre gerações, 'Enquanto somos jovens', eles provavelmente serão deixados de lado pela trilha sonora. Além de um corte razoavelmente avançado - o excelente Duke Dumont remix de HAIM ’;s “; Falling ”- a música do filme está firmemente imersa no passado, de James Murphypontuação instrumentalmente cobrindo David Bowie'Anos Dourados', 'rdquo; a um punhado de Vivaldi, Uma tribo chamada busca, as peles psicodélicas e Asas. Pode não ser particularmente legal, então (embora Adam DriverSem dúvida, o personagem de diria que é isso que o torna legal), mas ainda funciona lindamente. Tal como acontece com o “;Greenberg, ”; A trilha sonora de Murphy é minimalista, mas é mais memorável aqui (a música 'We Used To Dance' é uma sugestão verdadeiramente linda), enquanto o filme pode distribuir mal suas músicas muito variadas, incluindo Lionel richiea noite toda (a noite toda), ”; Danny Kaye" s " The Inch Worm ”; e até 'Olho do tigre', pelo amor de Deus, de uma maneira altamente eficaz e muitas vezes muito engraçada. O resultado é muito diferente da música no “;Senhora América”; (veja abaixo), além de Wings aparecer em ambos, mas é igualmente memorável e serve como um lembrete de que às vezes uma trilha sonora não é sobre impressionar, mas escolher as músicas que melhor servem ao filme.

23. 'Alegria'
Como “;O lado bom das coisas”; e “;Trapaça, ”; música é tudo para David O. Russell'Joysonic' é embalado sonoramente 'Joy'. E, como o filme tem vários modos e sabores, a trilha sonora eclética também tem muitas variedades diferentes de riquezas. Existe uma qualidade mágica e encantadora no filme produzido pelo uso de Ella Fitzgerald, Nat King Cole e Frank e Nancy Sinatra, bem como um aspecto de jazz aprimorado (Pintainho Webb de Lee Morgan) O segundo filme tem uma atitude mais cautelosa, pois a protagonista mãe desiludida dos seus sonhos finalmente encontra seu caminho e sua voz - capturada por Os Rolling Stones, os Bee Gees, os Ronettes e Creme. Existem também sabores latinos dados por Edgar Ramirezo personagem venezuelano Tom Jones-aspirante a ator (Ray de la Paz e The Pedrito Martinez Band, Elis Regina e Antonio Carlos Jobim) Há também grandes peças orquestrais de arranjadores David Campbell (Pai de Beck) e ambiente violento da guitarra e feedback de iniciantes West Dylan Thordson. E não está na trilha sonora, mas a sugestão musical crucial no filme é Buffalo Springfield'Opus psicodélico celestial', que espera voar, ”; facilmente um dos momentos mais paradisíacos do cinema em 2015.






22 'O céu sabe o que'

Você pode dizer com frequência quando um filme substituiu um compositor no meio da pós-produção, porque a partitura do filme final pode acabar sendo apressada e esquecível. Os irmãos Safdie enfrentaram esse problema com seu drama de vício escaldante 'Heaven Knows What' - músico indie Ariel Pink (que também participou do filme) escreveu 45 minutos de música para o filme, mas os cineastas acabaram usando apenas uma música, a excelente 'I Need A Minute'. Eles poderiam ter contratado outro favorito do Pitchfork, ou mesmo um compositor mais tradicional, mas, em vez disso, o filme 'partiu' para a trilha sonora. é material apropriado. Há uma mistura de faixas em jogo - Sonho de tangerina'Phaedra' de s é usado, por exemplo, junto com faixas de Burzum e James Dashow. Mas as coisas que causam maior impacto, em um grau inesquecível, são faixas de Isao Tomita, o instrumentista de sintetizadores japonês, que são versões das composições de Debussy, incluindo 'Clair De Lune'. É uma escolha totalmente inesperada, mas maravilhosamente adequada, fazendo com que sua visão do ventre de Nova York pareça estranha, quase mágica em alguns lugares.



21 'Junun'

Sim, estamos dobrando nossa regra de que documentários musicais não contam muito para incluir 'Junun' aqui - mas então, poucos filmes relacionados à música, ou músicas relacionadas a filmes, nos deram muita alegria quanto a isso, então seríamos totalmente indiferentes em excluí-lo. A partir de Aimee Mann e “;Magnólia”; ao assassino “;Vício inerente”; trilha sonora, Paul Thomas Andersonsempre teve um bom pressentimento sobre a passagem do cinema e da música popular - mas isso atingiu um pico este ano com sua surpresa curta doc, que viu o cineasta seguir seu colaborador regular Jonny Greenwood para a Índia durante a gravação de um álbum que apresenta não apenas o membro do Radiohead, mas também o compositor israelense Shye Ben Tzur e The Rajastahan Express, entre outros. O filme é um prazer solto, brincalhão e divertido, e a música também. Se você se deixa levar pela vibração vegana-lasanha do que geralmente é chamado de 'world music', isso pode fazer muito para convertê-lo por conta própria (e é um álbum hipnótico inventivo, com uma performance incrível, deslumbrante e fascinante e altamente dançável) ou emparelhado com a adorável peça companheira do PTA, que mostra a arte absoluta que entrou em sua criação.



20 “; Entretenimento ”;

Rick AlversonOs filmes são criações absolutamente únicas, diferente de tudo o que existe no mundo indie e têm um gosto muito adquirido - e suas trilhas sonoras não são diferentes, principalmente para o entretenimento deste ano. A foto aprovada pelo diretor em Sundance estrelou o comediante Neil Hamburger (aka Gregg Turkington) como uma versão de si mesmo enquanto ele percorre e toca para públicos pouco entusiasmados, e é apropriado para um filme tão intimamente ligado ao ícone da comédia alternativa que muitas das músicas do filme (que são a cereja no topo de uma partitura agradavelmente assustadora de Robert Donne) aparentemente vêm da própria coleção de discos de Turkington. As escolhas são uma coleção de curiosidades e obscuridades fascinantes, incluindo a banda italiana Pompeo Stillo e os companheiros (o excelente nome 'Ele era guitarrista e agora toca metralhadora'), cantor de soul Bill Mosse Frank Sinatra Jr. Como o próprio filme, eles fazem um bom trabalho em colocá-lo no segundo plano e desconcertá-lo totalmente: toda vez que uma música aparece, você não tem idéia do que esperar, e ainda assim eles se combinam lindamente (especialmente nos discos, onde estão) ; são acompanhados por alguns dos diálogos de Hamburger do filme).



19 'Bestas de nenhuma nação'

Mais conhecido por seu trabalho co-compondo “;Animais selvagens do sul”; com o diretor desse filme Benh Zeitlin, E Romer parece uma escolha atípica para um filme como Cary Fukunagao poderoso conto infantil-soldado de animais 'Bestas de nenhuma nação' - ele é mais conhecido como produtor musical, cuja produção cinematográfica já levou indies como Joe Swanberg’; s “;Cavando para o fogo”; este ano, e o documentário 'ldquo;Achado não é roubado. ”; Mas o tom que ele traz para o filme mostra-se crucial para criar o clima de Fukunaga. É o material minimalista, todos os cintilantes, sintetizadores glaciais, ritmos ameaçadores distantes e zangões ameaçadores, como M83 pontuação ao vivo “;Apocalypse Now. ”; É quase a última coisa que você esperaria de um filme de guerra na África, mas Fukunaga estava atrás de algo mais universal, e Romer entrega, mostrando o horror da brutal maioridade de Agu, sem amarrá-lo a um filme. cultura particular ou mesmo continente. Como os melhores filmes desse tipo, é menos um documento do que a captura de um pesadelo, mas a pontuação brilhante e quase sci-fi de Romer dá ao espectador a esperança de que, por mais ruins que sejam, possa haver amanhecer depois de tudo. Trevas.



18 “; Spotlight ”;

Howard Shoreé mais conhecido por seu trabalho com David Cronenberg e Martin Scorsese, e em marcar todos os seis “;Senhor dos Anéis”; / “;Hobbit”; filmes, o que faz dele uma escolha quase improvável para um filme como 'Spotlight'. Tom McCarthyA rigorosa carta de amor ao jornalismo investigativo, focada nos repórteres do Boston Globe, que descobriram um acobertamento de abuso sexual por padres católicos. Mas Shore (que tem alguma experiência com este assunto, tendo marcado “;Dúvida”; alguns anos atrás) acaba sendo uma escolha perfeita, com uma pontuação assustadora e poderosa que não poderia ser mais adequada ao filme. Afastando-se das alusões religiosas ou do povo irlandês de Boston que os compositores menores poderiam ter empregado, o trabalho de Shore aqui dá ao filme grande parte de sua energia propulsora e sempre pesquisadora, levando você junto com os jornalistas enquanto eles tentam defender seu argumento, confiando em uma coleção de instrumentos simples, quase minimalista, liderada por piano. É tão sóbrio, discreto, não sentimental e sofisticado como o filme para o qual trabalha, e, no entanto, não parece que Shore se contenha: De fato, por mais diferente que seja do seu outro trabalho, parece que ele é. o único compositor que poderia ter escrito.

Thomas Newman compositor



17 'O diário de uma adolescente'

Às vezes, parece que os dias da trilha sonora de comédia-drama imaculadamente curada, cheia de cortes habilmente implantados, mas inesperados, são uma raridade crescente. Os mestres da forma parecem estar se afastando dela, até certo ponto: Wes Anderson e Quentin TarantinoOs últimos filmes da sérvia apresentaram predominantemente partituras originais, enquanto Cameron Crowetrilha sonora mais recente de, para “;Aloha, ”; foi uma decepção do MOR. Graças a Deus, então, por 'O Diário de uma Adolescente'. Marielle Heller ’;O drama da maioridade é aprimorado em vários níveis, mas especialmente quando se trata da música. Nate HellerA trilha sonora delicada e bonita é muito boa (e ele contribui com duas músicas originais adoráveis), mas as seleções de músicas são ainda melhores, tocando no cenário dos anos 70 e com uma vibração levemente psicodélica, sem nunca sentir vontade de fazer escolhas preguiçosas ou óbvias. Há uma mistura de glam rock (T. Rex, Mott Os Hoople), punk ou pós-punk (The Stooges, Televisão) e algumas escolhas mais obscuras (O jardim de rosas, Labi Siffre), mas sempre deixava você entrar na cabeça do protagonista de Heller, não apenas por efeito emocional. É uma coleção maravilhosa e surpreendente de músicas em geral.



16 'Narcótico'

Poucos filmes este ano foram tão infundidos pela música da medula de seus ossos quanto 'Dope', Rick FamuyiwaO filme vencedor da maioridade, que pode ter tido a melhor trilha sonora de hip-hop em anos. O filme focado em Shameik Mooreo herói de um colegial obcecado pelo hip-hop dos anos 90 em uma banda punk com seus amigos, e Famuyiwa teve ajuda do lado da música da pessoa tão grande quanto você poderia esperar na forma de Pharrell Williams, que aderiram antes mesmo do roteiro ser escrito. Williams contribuiu com algumas músicas originais para a banda dentro do filme, Awreeoh - faixas de mistura de gênero, barulhentas e alegres, que lembram seus primeiros trabalhos com N.E.R.D. - enquanto ele também ajudou a curar uma seleção absolutamente impecável do hip-hop dos anos 80 e 90. A trilha sonora toca em alguns lugares familiares - sim, Inimigo público'Rebelde Sem Pausa' está aqui, como está Uma tribo chamada missãoCenário de ’; s ”; - mas mesmo que não esteja abrindo novos caminhos para os fãs do gênero, não há como negar a eficácia da maneira como o filme de Fumiyawa emprega artistas como Planetas Digitáveis, Nas, Digital Underground e Impertinente por naturezaou quão bem eles soam juntos em um disco.



15 'O fim da turnê'

Nós começamos a perder a fé em Danny Elfman um pouco. O antigo Oingo Boingo membro é responsável por todos os tipos de ótimas pontuações desde Tim Burton trouxe-o para o mundo da composição, tanto com seu colaborador mais frequente quanto fora dele (ver “;Homens de Preto,”; “;Caça à Boa Vontade, ”; “;homem Aranha, ”; Dolores Claiborne ”;) Mas parecia que ele estava descansando sobre os louros recentemente, contando com pistas e vibrações parecidas. Que ele era uma escolha tão inusitada para James Ponsoldt'O fim da turnê', 'rdquo; um indie modesto sobre David Foster Wallace, foi de alguma forma promissor, empurrando-o para fora de sua zona de conforto, e Elfman acabou obtendo sua pontuação mais satisfatória em anos como resultado. É vagamente remanescente do melhor de seu trabalho para Gus Van Sant, mas bem diferente também, mais minimalista e sinuoso, bonito sem nunca se tornar twee. Melhor ainda, o filme apresenta algumas ótimas opções de músicas, com Felt, R.E.M. e Brian Enoé inesquecível 'O Grande Navio' (também usado no “;Eu, Earl e a garota moribunda”; este ano) misturando com Tracey UllmanA novidade atingiu 'Eles não sabem', um encapsulamento perfeito de um dos principais temas do filme: a mistura de alta e baixa arte.



14) 'Amor e Misericórdia'

Provavelmente, havia uma maneira fácil de marcar 'Love & Mercy' - jogue alguns dos Os meninos da praia grandes sucessos, lançar alguma música indefinida com o objetivo de ecoar a banda e chamar isso de dia. Mas, como em muitas coisas sobre Bill Pohladexcelente cinebiografia de Brian Wilson, o filme segue o caminho mais difícil quando se trata de música, e é melhor para ele. Sim, os clássicos esperados de Wilson estão lá (embora apenas cinco apareçam no lançamento da trilha sonora, excluindo uma adorável versão para piano de 'God Only Knows' de Paul Dano), mas o filme fica realmente fascinante com a pontuação, por Atticus Ross, mais conhecido por suas equipes com Trent Reznor nos últimos David Fincher filmes. Ele está voando sozinho aqui, mas faz um trabalho notável de qualquer maneira. É uma partitura sonhadora e nebulosa, sem a vibração eletrônica de seu trabalho de Fincher, usando as composições de Wilson como ponto de partida, incorporando trechos de diálogos ou vocais, essencialmente remisturando tanto quanto ele está compondo e quebrando as paredes entre a música e o design de som. É essencialmente como estar dentro da mente perturbada de Brian Wilson, e dado que essa é a intenção declarada do filme, é como um triunfo como resultado.



13) 'Rainha da Terra'

Como sua aparição na nossa peça On The Rise Composers em 2014 pode sugerir, nós estávamos de olho no compositor Keegan DeWitt por um tempo: ele chamou nossa atenção pela primeira vez com o 'tempo frio' em 2011, e trabalhou com quem é quem no mundo independente, tendo um ano fantástico em 2015, em particular com o “;Inesperado”; e “;Eu vou te ver nos meus sonhos. ”; Mas seu retorno com Alex Ross Perry (A pontuação de DeWitt para “;Listen Up Phillip”; foi um dos nossos favoritos do ano passado) pode ser o melhor trabalho dele até hoje. O filme é parte de um trabalho com o trabalho anterior do diretor e uma saída significativa, e isso é exatamente verdade para a trilha sonora de DeWitt, que é anos-luz afastada das inflexões jazzísticas de Phillip. mas é reconhecidamente a mesma pessoa. Cordas arranhadas, sopros baixos e ritmo de um instrumento feito por ele que o compositor chamou de 'wrechenspiel' combinam-se em um trabalho absolutamente inquietante que, como a mente dos filmes, protagonista, se desenrola à medida que avança, abandonando as bonitas melodias da abertura para se tornar cada vez mais discordante e indutor de pesadelos. Como o próprio filme, a música se esconde sob a sua pele e permanece lá por dias depois.



12. 'O Revenant'
Climas impiedosos e bastardos impiedosos estão no cérebro neste inverno com Quentin Tarantino’; s “;Os oito odiados”; e Alejandro González Iñárritu'O Revenant', 's Revenant', mas onde o primeiro tem um senso de humor distorcido e de humor, o extenuante drama de sobrevivência do cineasta mexicano, estrelado por Leonardo DiCaprio, é mais um lamento pelo mundo cruel e impiedoso que seu protagonista habita, e no qual ele busca sua própria vingança implacável. . Também é um filme sobre um fantasma, ou a casca quebrada de um homem que perdeu todos os seus entes queridos e volta dos mortos para entregar uma vingança fria e feroz. A pontuação de Ryuichi Sakamoto e Carsten Nicolai, com algumas músicas adicionais de Bryce Dessner a partir de O Nacional, é, portanto, principalmente fantasmagórica, lavagens ambientais de melancolia, dolorosas lembranças daqueles que não estão mais conosco e uma dor fria e existencial de perda e alienação. 'O Revenant' Pode ser superficialmente um filme exaustivo de duas horas e meia sobre sofrimento e vingança brutais, mas sua música expressa a dor da alma de seu personagem principal e uma elegia para a decadência de nossa humanidade coletiva.

11) 'Macbeth'

É fácil contornar acusações de nepotismo na indústria cinematográfica, mas se alguém poderia ter acusado Jed Kurzel disso antes, ele o dissipou com duas pontuações fantásticas este ano. O irmão do diretor Justin, o músico australiano (que faz parte da popular banda de blues-rock) The Mess Hall) fez sua estréia como compositor com seus irmãosOs assassinatos de Snowtown, ”; um trabalho profundamente ameaçador e desconcertante que deu ao filme grande parte de sua atmosfera considerável. Bom trabalho em “;The Babadook”; seguido, mas depois 2015 trouxe primeiro sua partitura inventivamente popular para John Maclean’; s “;Slow West”; - indiscutivelmente o melhor aspecto desse filme que não é Ben Mendelsohn - e depois, o melhor de tudo, uma reunião com seu irmão em sua adaptação de Shakespeare. O “; Macbeth ”; A pontuação é tão indutora de pavor quanto a sua última colaboração, mas com mais textura por trás disso: principalmente contando com as cordas (que às vezes parecem que estão sendo afinadas mesmo quando estão sendo tocadas), tem algo das terras altas escocesas (existem algumas gaitas de foles lá dentro, ao que parece, embora sutilmente), mas se encaixam na visão de Kurzel da peça, também parece que poderia ter vindo da Austrália, Sibéria ou Westeros, ou momentos antes do sol explode. Francamente, mal podemos esperar para ouvir o que os irmãos Kurzel preparam para 'ldquo;Assassin's Creed”; Próximo ano.



10. “;Senhora América”;
Noah Baumbach os filmes sempre têm ótimas seleções de música, mas ele nunca é mencionado na mesma respiração que Wes Anderson e Sofia Coppola, apesar de alguns usos excelentes da música nos filmes (veja o uso de Lou Reed no final de “;A lula e a baleia, ”; e toda a trilha sonora superestimada de “;Margot no casamento, ”; embora seja certo que isso é usado sutilmente no filme). Mas Baumbach não recebendo seu musical devido provavelmente muda em 2015 com o toque de dois ótimos filmes, ambos com trilhas sonoras e trilhas sonoras incríveis e inspiradas (veja “;Enquanto somos jovens”; anteriormente). Por sua comédia de besteira, 'Mistress America', Baumbach novamente inscreve-se Dean e Britta, o antigo Moon par que também marcou pedaços de 'Lula', mas aqui eles trabalham em um idioma completamente diferente. Dado que o filme é inspirado em filmes de calamidade de Nova York dos anos 80, como “;Algo selvagem”; e “;Procurando desesperadamente Susan, ”; os compositores impregnam a comédia com um brilho de sintetizador dos anos 80 que parece ter saído direto de um John Hughes filme. Não apenas empresta ao filme encantador aquele ar credível de inédito Nova ordem, as peles psicodélicas ou verão faixas, mas o ar da trilha sonora irradia sonhadoramente as noções de aspirações e esperança com uma melancolia curvada por baixo. Porque enquanto a 'senhora América' ​​rdquo; é uma comédia sobre um calouro de faculdade solitário e o impetuoso empresário de 30 anos / futura meia-irmã, é também sobre irmandade, o lado sombrio da ambição e como essas duas coisas colidem. A pontuação exuberante de Dean e Britta, especialmente nos momentos em que a dupla está tendo momentos mágicos em Nova York, dá a sensação de andar no ar.



9. 'Sicario'

Compositor islandês Jóhann Jóhannsson ele faz filmes há mais de uma década, mas ele aterrissou no radar americano de uma maneira muito grande com a pontuação invernal e assustadora de Denis Villeneuve’; s “;Prisioneiros”; e ele logo o seguiu com uma indicação ao Oscar por sua música para “;A teoria de tudo. ”; A segunda colaboração de Villeneuve e Jóhannsson, para o 'Sicario', talvez seja a melhor trilha sonora de terror do ano, não escrita para um filme de terror tradicional. A música para 'Sicario' rdquo; é aterrorizante: uma câmera lenta que nunca volta para a escuridão da humanidade. A música estridente e sibilante que aumenta e diminui de volume com o poder de arrepiar o sangue é o som do pavor, a trilha sonora de certa destruição e o uivo portentoso de uma alma que logo será envolvida pela escuridão do coração. É estressante, roer unhas. Ouça a trilha sonora por conta própria e você descobrirá grande parte da ansiedade do coração do filme que vem de sua pontuação incrível.



8) “; Lost River ”;

Encontrar coisas boas a dizer sobre 'Lost River', Ryan GoslingA estréia na diretoria já quase esquecida, não é a tarefa mais fácil. É uma bagunça derivada de um filme que é visualmente impressionante, mas não sugere que a estrela tenha absorvido muito na maneira de contar histórias dos vários diretores da lista A com quem trabalhou. Mas uma coisa que funciona como gangbusters no filme é a música, especificamente Johnny JewelPontuação do. Jewel, uma artista eletrônica que administra o selo cult Italianos Do It Better, escreveu uma trilha não utilizada para o filme estrelado por Gosling “;Dirigir, ”; e contribuiu com algumas faixas sob vários pseudônimos, mas obtém o andamento da articulação aqui, tanto como ele próprio quanto Vidro Doce, Cromatica e Desejo nomes. Não é diferente da vibração da música dos dois filmes de Gosling com Nicolas Winding Refn, mas se muda para lugares diferentes: a linda música tema coral, por exemplo; um estilo um tanto giallo, Goblininfluência esquisita para outro. Não há muitas músicas no filme, mas elas são usadas bem quando chegam, particularmente uma versão do Deep Purple padrão cantada por Ben Mendelsohn em um Nick Cavecroon inglês e uma canção original escrita por Jewel, tocada maravilhosamente por Saoirse Ronan.



taika waititi jojo coelho

7) 'Segue' ”;

Todos e suas mães no mundo dos gêneros, nos últimos anos, fizeram suas pontuações de horror parecerem John Carpenter, a ponto de ficar um pouco cansado. Não é isso que 'segue' ignora esse tropo em particular - há mais do que um pouco de carpinteiro em seu piano misterioso e sintetizadores cintilantes - mas compositor Disasterpeace (também conhecido como Rich Vreeland) vai cada vez mais fundo em suas tentativas de assustar você David Robert Mitchell ’;é um horror adolescente terrível. Vreeland vem do mundo dos videogames, com 'It Follows' marcando sua primeira trilha sonora até hoje, e há algo do foco do meio na atmosfera de seu trabalho, que desde as primeiras pistas, mais ambientais (acompanhadas de um sintetizador pulsante), imediatamente o enche de pavor. É barulhento, muitas vezes abrasivo, mas também pode ser onírico (Vreeland provando um bom ajuste para a sensação tonta que Mitchell traz para a tendência suburbana), e até otimista, como na sugestão do título. É uma das mais fortes pistas de horror em algum tempo, e esperamos que o Disasterpeace continue trabalhando, tanto dentro do gênero quanto fora dele.



6 'Éden'

Se você está fazendo um filme sobre um DJ, é melhor ter certeza de que sua trilha sonora é um banger (como Zac Efron flop “;Nós somos seus amigos”; descoberto em perigo este ano). Felizmente, 'Eden', 'rdquo' Mia Hansen-LionO tremendo filme da meia-idade, ambientado na idade média, ao longo de duas décadas na cena do toque francês, tem uma coleção fenomenal de música por trás. O irmão do diretor, Sven, que co-escreveu o roteiro com ela, era ele próprio um DJ razoavelmente conhecido, como o personagem principal do filme, uma espécie de figura de Rosencrantz & Guildenstern para Daft PunkHamlet, e o profundo conhecimento da cena house / disco / eletrônica durante vinte anos compensa com uma trilha sonora expansiva e extensa que cobre as bases óbvias (Daft Punk'Da Funk', 'da Funk' Frankie Knuckles, The Orb, etc.), mas também cortes mais profundos, evoluindo de maneira inteligente (ao contrário, na maioria das vezes, de seu personagem principal) com a forma musical ao longo do tempo. As músicas (quase 50 no total) abrangem tanto as vertiginosas molly high quanto a estrondosa estréia, algum design de som impecável que integra as faixas ao filme, estejam elas sendo jogadas nos decks ou não.



5. 'Os Odiados Oito'

Quentin TarantinoO cruel e impiedoso filme de drama de câmara de mistério tem muitas facetas: um escopo épico de grandeza de 70 mm absorvendo a majestade da montanhosa invernal do Colorado, um suspense desconfiado como Agatha Christie em seu âmago; e um tom nostálgico ocidental para outra era do cinema. Não é de admirar que Tarantino tenha recrutado o grande compositor italiano Ennio Morricone por seu filme de três horas. O rei do Spaghetti Westerns oferece a Tarantino sinfonias empoeiradas e vintage - desde abertura de abertura e grandes intervalos musicais que remontam ao grande Sergio Leone e filmes épicos desse tipo - mas algo mais. Onde 'Oito Odioso' ’; O que diferencia é sua longa e épica jornada de diligência até uma cabana que se transforma em um inferno literal. Assim, a ameaça de violência está inserida na pontuação ameaçadora de Morricone, uma com muitas notas e toques de horror. Dado o frio e o frio amargo que percorre as veias dos personagens brutais e o gelo nevado que envolve a cabine em que estão presos, provavelmente não é uma surpresa que Tarantino também desenterre pistas de outro clássico do inverno: cortes de escolha da pontuação de Morricone para “;A coisa.”; A pontuação de Morricone é grande e às vezes assustadoramente suspense, dando ao filme de 70mm seu senso confiante de escopo e escala. Tarantino, um excelente supervisor de trilha sonora, também não pode resistir a outros cortes: faixas de David Hess e Roy Orbison que são tão perfeitas que você acha que foram compostas pelo próprio diretor.











4. 'Brooklyn'

John crowley'é dolorosamente expressivo, íntimo e profundamente sentido'Brooklyn”; tem muito a oferecer: artesanato impecável em todos os níveis, os melhores desempenhos que seus dois leads Saoirse Ronan e Emory Cohen já revelou, uma lente adorável para ver tudo, e seu ás no buraco: compositor Michael Brookpontuação amorosa de. Um filme sobre imigração, saudades de casa, escolher entre amores e descobrir a si mesmo, 'Brooklyn' centra-se em uma jovem irlandesa, Eilis (Ronan), que deixa a família em amigos para procurar trabalho na América. Sozinha, insegura de si mesma e mundana, ela é devastada pela perda de seus entes queridos e pelas familiaridades que nos fazem sentir aterrados. A partitura de Brook, que nunca se apóia demais nos clichês da música irlandesa, é de partir o coração: violinos lamentando, ecoando notas de piano e o som triste dos glockenspiels todos ansiando e dizendo adeus a uma inocência que o protagonista nunca mais encontrará. Imagine estar em um porto desejando adeus aos entes queridos para sempre e depois aquele momento de esperança em que o tempo finalmente curou todas as feridas - não é de admirar que a pontuação absolutamente maravilhosa de Brook seja como um grande nó na garganta.



3. 'Steve Jobs'

Como você humaniza um gênio que geralmente é um monstro e está além da censura? De muitas maneiras, essa é a tarefa que recai sutilmente ao compositor Daniel Pemberton no Danny Boyle-direcionado, Aaron Sorkin-penned “;Steve Jobs, ”; que é moldado em um formato de aumento-queda-recuperação de dimensões shakespearianas. Com o filme dividido em três atos, Pemberton, como todo mundo, tem que permitir três histórias diferentes. Assim, você tem um ato de abertura que palpita principalmente com pulsações proto-eletrônicas; um segundo ato operático cheio de instrumentos orquestrais tradicionais e uma margem mais sombria; e um terceiro segmento, mais comovente e melancólico, como se sugerisse que além do exterior frio, intelectual e impaciente há um homem danificado cujo próprio sistema operacional necessita desesperadamente de reparo. O terceiro ato também combina todos os elementos acima mencionados: eletrônica dinâmica e propulsiva, grandeza sinfônica e, é claro, esse final hino da música. Jogo frio-meets-Vitória de Rosa colaboração que o envia para casa (a faixa em questão é da banda britânica Os Macabeus) Pemberton não estava no radar há um ano, mas depois de 'Jobs' e seu fantástico e exótico “;The Man From U.N.C.L.E ”; pontuação, é muito possível que você o veja nessas listas todos os anos daqui em diante.



2) “; Carol ”;

De alguma forma, o grande Carter Burwell nunca foi indicado ao Oscar, apesar de décadas de tremendo trabalho com o Irmãos Coen e outros. Mas depois de um ano de bandeira que teve não apenas sua outra aparição nesta lista, mas também um belo trabalho no “;Sr. Holmes, ”; isso certamente mudará em breve. E provavelmente, ele virá com a linda pontuação de Todd Haynes’; 'Carol', que é uma das melhores músicas de Burwell de todos os tempos. Está longe de ser a partitura mais elaborada aqui: piano simples e algumas cordas, com o elemento mais destacado sendo o uso notável de instrumentos de sopro ('clarinete plano B, clarinete baixo, fagote' - todas essas coisas têm um período, qualidade urbana - parecia o visual do filme - disse ele à EW). O resultado é melancólico sem ser triste, exuberante e romântico, sem ser sentimental, clássico sem se sentir antiquado. Haynes também teve rei de supervisão de trilha sonora Randall Poster a bordo, então o filme também está repleto de músicas fantásticas do período, incluindo Os trevos’; eminentemente dançante “; One Mint Julep, ”; Billie Holiday'Vida Fácil', 'rdquo; e Helen Foster e os vagabundos’; 'Você me pertence.'



1. 'O duque de Borgonha'

Como qualquer um que viu “;Berberian Sound Studio, ”; um filme que quase viveu e morreu em seu design sonoro e pontuação de Difusão, saberá, o que se passa em seus ouvidos é tão importante para o diretor Peter Strickland quanto o que se passa em seus olhos. E por seu tremendo e enganadoramente sensível romance de romance “;O duque de Borgonha, ”; ele alistou uma fonte surpreendente para a partitura: Olhos de gato, aka Faris badwan da banda britânica de pop art Os horrorese soprano canadense Rachel Zeffira. O álbum auto-intitulado da banda foi um destaque musical de 2011, mas sua pontuação no filme de Strickland (que surgiu após o grande artista de vídeo Chris Cunningham enganchados) marca um afastamento significativo disso, deixando de lado o mod-pop psicodélico para uma espécie de sensação barroca e assustadora. Com influências tão diversas quanto “;Padrinho”; compositor Criança quebrada, John Barry e “;O homem de vime”; trilha sonora (a última parece particularmente proeminente aqui, a banda aparentemente canalizando 'Willow Song' com os vocais), é um cenário sonoro orgânico e exuberante, com cravo, flauta e oboé proeminentes que se encaixam no mundo muito particular que Strickland criou como uma luva. Transmite tanto a beleza absoluta deste universo quanto a escuridão abaixo. É uma pontuação diferente de tudo o que ouvimos este ano - e por esse motivo, e por muitos outros, é o nosso favorito de 2015.



Nossas listas foram razoavelmente abrangentes, mas como sempre, não havia espaço para tudo. Entre os nossos favoritos que perdemos estavam os Brian Enopontuação pesada e trilha sonora para “;Eu, Earl e a garota moribunda, ”; o acima mencionado Daniel Pemberton marcar para ‘O Homem da U.N.C.L.E”; e Jed KurzelA pontuação de “;Slow West,”; e o “;Man Up”; trilha sonora.

Também causando uma impressão, embora em uma área um pouco cinzenta devido a ser documentário musical, estavam “;Amy”; e “;Cobain: Montagem de Parreira, ”; enquanto nós também gostamos Warren EllisO ’; O “;Mustang”; pontuação, a música no “;tangerina”; e “;James White,”; Max Richter’; s “;Testamento da Juventude”; pontuação, as trilhas sonoras Spike Lee’; s “;Da doce sangue de Jesus”; e “;Chi-Raq,”; o bem-curado “;Insurgente”; compilação, Olga Neuwirth’; s “;Goodnight Mommy”; Ponto, Fernando Velázquez’; s “;Pico Carmesim, ”; e Joe Kraemer ’;trabalho lúdico no “;Missão Impossível: Nação Ladina. ”;

E isso não deve esquecer Daniel Lopatina música de “;Partidário, ”; o acima mencionado Keegan DeWitt para “;Inesperado, ”; Daniel Thomas Freeman e Matthew Watsoné brilhantemente abrasivo “;Catch Me Daddy”; Ponto, Michael Giacchino ’;trabalho de “;De dentro para fora”; e “;Tomorrowland, ”; e Hans Zimmer’; s ‘Chappie.”; Dividir o escritório foi Junkie XL’; s “;Mad Max: Estrada da Fúria”; partitura - para alguns, a música de ação mais memorável do ano; para outros, uma bagunça derivada do Zimmer. Deixe-nos saber se há algo que você amou que não gritamos nos comentários.

Clique aqui para ver nossa cobertura completa dos Melhores de 2015

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez



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