20 razões pelas quais 'Kids' é uma obra-prima americana

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1. Mudou completamente o gênero 'filme adolescente'.

Diz-se que Larry Clark se propôs a 'fazer o grande filme adolescente americano, como o grande romance americano'. Antes de 'Kids', os filmes adolescentes eram relegados à comédia suave do ensino médio ('Ferris Bueller's Day Off', 'The Breakfast' Club ”,“ Dezesseis Velas ”,“ Tempos Rápidos no Ridgemont High ”e“ Dazed and Confused ”). “Kids” deu uma guinada muito mais sombria e sombria sobre a história do ensino médio, optando pelo ventre depravado da contracultura adolescente, em vez da comédia sexual suburbana que se constituiu em grande parte do gênero.



2. Ajudou a normalizar os não atores.



Juntamente com 'Slacker', retrato de Richard Linklater da juventude de Austin em 1991, 'Kids' foi um dos primeiros filmes a mostrar o mérito de usar os chamados 'meninos de rua' e outros não-atores para melhorar a autenticidade. Clark descobriu Chloe Sevigny e Rosario Dawson das ruas de Nova York; ele também escalou os skatistas Leo Fitzpatrick (Telly) e Justin Pierce (Casper) depois de vê-los realizar truques mal executados em um parque da cidade.

3. Ele legitimou o videoclipe e o diretor comercial.

Durante a década de 1990, diretores como Spike Jonze e David Fincher começaram suas carreiras dirigindo videoclipes e spots promocionais, eventualmente fazendo a transição para longas-metragens. Como seus personagens principais estão mergulhados na cultura das ruas e do skate, 'Kids' apresenta um desses pontos durante uma cena no início do filme. O local em questão é chamado de 'Video Days' e foi criado por Jonze, que o produziu para uma empresa chamada Blind Skateboards. Considerado um dos vídeos de skate mais influentes de todos os tempos, “Video Days” pode ser visto tocando na tela da televisão no fundo do apartamento onde Telly e Paul estão saindo com um grupo de amigos. Embora 'Video Days' nunca seja mencionado na narrativa 'Kids', sua inclusão predica a influência de Jonze como diretor, mesmo no começo de sua carreira. Enquanto isso, o filme em si reflete a subcultura descolada da era do videoclipe.

4. A trilha sonora é um personagem por si só.

Como 'Kids' foi filmado em estilo de documentário, a grande maioria das músicas ouvidas ao longo do filme é diegética, ou som que ocorre no mundo dos personagens. Apresentando uma mistura de faixas de A Tribe Called Quest, Beastie Boys e John Coltrane, entre outros, a música do filme é complementar à sua trama - um personagem em si.

5. Ele transformou o fotógrafo de 52 anos, Larry Clark, em um cineasta de renome internacional.

Clark passou a primeira metade de sua vida tirando fotografias, uma habilidade que aprendeu com sua mãe, que fotografava bebês para viver. Depois que voltou do Vietnã, Clark embarcou em uma carreira profissional como fotógrafo, publicando principalmente duas coleções, 'Tulsa' e 'Teenage Lust', como livros. Em ambas as coleções, Clark incorporou representações gráficas do uso de drogas e atividade sexual. Essa foi uma abordagem estética que ele trouxe quando decidiu fazer “Kids”. O filme estreou no Festival de Cannes de 1995 e recebeu quatro indicações ao Independent Spirit Award, incluindo uma para Clark na categoria de Melhor Primeira Longa-Metragem . Ao longo dos anos, imagens de excesso continuaram moldando a grande maioria do trabalho de Clark, incluindo 'Bully', 'Ken Park', 'Marfa Girl' e 'The Smell of Us'.

6. Desconstruiu a receita.

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O arquétipo da receita havia caído em desuso principalmente na década de 1960. Na década de 1980, no entanto, houve um reavivamento emocionante na forma de personagens interpretados pela atriz Molly Ringwald em filmes populares de John Hughes, como 'Dezesseis Velas', 'The Breakfast Club' e 'Pretty in Pink'. Em contraste com Sam em 'Sixteen Candles', Claire em 'The Breakfast Club' e Andie em 'Pretty in Pink', as duas personagens femininas principais em 'Kids', Jennie e Ruby, são tudo menos ingenuidades. Quando somos apresentados a eles no início do filme, Jennie e Ruby são sexualmente ativas há algum tempo e estão trocando histórias com algumas outras amigas sobre suas respectivas experiências sexuais. A ilusão do dinheiro é destruída ainda mais pelo comportamento misógino de Telly em relação aos pré-adolescentes virgens que ele leva para a cama. Toda vez que ele faz sexo com uma virgem, é como se estivéssemos literalmente testemunhando a destruição da entrada diante de nossos próprios olhos.

7. É um microcosmo para o distúrbio violento que caracterizou os maiores eventos de 1995.

Os Estados Unidos tiveram melhores anos em sua história do que 1995, que começou com o início do O.J. Julgamento criminal de Simpson. Um circo da mídia cercou o processo desde o início e se arrastou até outubro, quando o júri começou a chocar uma nação fascinada com o anúncio de que eles haviam considerado Simpson inocente de assassinar sua falecida esposa. No mesmo ano, em abril, Timothy McVeigh detonou uma bomba no prédio federal de Oklahoma City, resultando em 168 mortes confirmadas e quase 700 feridos. O mesmo ethos violento que moldou esses eventos também informa muito do comportamento observado em 'Kids' - particularmente a misoginia de Telly.

8. Deu a Harmony Korine uma plataforma para iniciar sua carreira.

Larry Clark estava no Washington Square Park observando skatistas quando decidiu iniciar uma conversa com uma garota de dezoito anos chamada Harmony Korine. Impressionado com o comentário social de Korine, Clark pediu ao adolescente que escrevesse um roteiro para ele. Korine disse: 'Eu estava esperando escrever este filme a vida toda' e, com certeza, ele entregou 'Kids' em sua forma completa três semanas depois. Hoje, Korine é uma das vozes proeminentes no cinema independente; já que 'Kids', seus filmes 'Gummo', 'Trash Humpers' e 'Spring Breakers' têm cada um por seus próprios limites, alterando o cenário das formas experimentais, verite e fortemente estilizadas.

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9. É um filme definitivo de conscientização sobre a Aids.

'Kids' foi baleado no auge e epicentro da epidemia de AIDS dos anos 90 em Nova York. Na época, a conscientização sobre a AIDS era altamente estigmatizada; muitos se recusaram a fazer o teste por medo da vergonha associada. Quando o filme foi lançado, muitos adultos acharam a descrição de sexo casual gratuita e obscena, mas, de uma perspectiva moderna, é fácil ver como a abordagem honesta do filme realmente serviu como um aviso terrível contra práticas sexuais inseguras. Em uma cena, duas meninas vão à clínica para fazer o teste. Um é muito ativo sexualmente com muitos parceiros; ela sai livre de escárnio. O outro, no entanto, teve apenas um parceiro, mas acabou tendo contraído o HIV por sexo inseguro com ele. A lição aqui é grave e clara.

10. Introduziu o mundo a Chloe Sevigny.

No início dos anos 90, Sevigny era modelo e estagiária da revista Sassy, ​​alimentada por mulheres, antes que o escritor Jay McInerney a declarasse 'a garota mais legal do mundo' nas páginas do The New Yorker. Logo depois, Larry Clark a escalou para “Kids”, sua estréia no cinema, pela qual ganhou uma indicação ao Independent Spirit Award por seu papel como Jennie, uma garota de rua inteligente que testa positivo para o HIV. Sevigny foi a “It Girl” da cena indie dos anos 90, emprestando sua presença de duende à estréia na direção de Steve Buscemi, “Trees Lounge”, “Gummo”, de Harmony Korine, e “Last Days of Disco”, de Whit Stillman, antes de ganhar elogios ao lado de Hilary Swank em 'Boys Don't Chor', vencedor do Oscar, seguido por indies mais ousadas, incluindo 'Julien Donkey Boy' de Korine, 'American Psycho' de Mary Harron e 'American Psycho' de Mary Harron e 'Dogville' de Lars von Trier. Mais recentemente, Sevigny encontrou fortes papéis na televisão com séries como 'Big Love', 'The Mindy Project' e 'American Horror Story'.

11. Serviu como um contraponto brutalmente realista ao outro filme adolescente do verão de 1995, 'Sem noção' de Amy Heckerling.

Ambos os filmes foram fixados em virgens. Enquanto Telly (Leo Fitzpatrick) está determinada a dormir com o maior número possível de meninas virgens (sem dizer que é HIV positivo), Cher (Alicia Silverstone) está determinada a encontrar o amor verdadeiro antes de perder a virgindade. Situado nas ruas arenosas do Lower East Side de Manhattan, 'Kids' é a antítese do 'Clueless', de Beverly Hills. É fácil imaginar Telly olhando para Cher. Sua resposta, sem dúvida, seria o típico 'Como se!'

12. Empurrou o envelope de classificação da MPAA.

Com sua representação gráfica de menores de idade, “Kids” recebeu uma NC-17, uma classificação relativamente nova da MPAA que visava distinguir filmes de arte com conteúdo ousado da pornografia classificada como X. Dado que o distribuidor do filme, Miramax, era de propriedade da Walt Disney Co. na época, não havia como eles lançarem um filme NC-17. A Miramax acabou criando uma nova empresa com o único objetivo de lançar o filme. Mais tarde, foi lançado sem classificação. Embora a classificação NC-17 ainda exista, a maioria dos filmes que recebem a classificação acaba editando conteúdo 'censurável' para conseguir um R.

13. Antecipou a pausa da Miramax em relação à Disney.

Eles eram companheiros de cama estranhos para começar - a empresa iniciante de arte e o Mouse corporativo. Mas as “crianças” empurraram o conflito cultural para os limites. Mesmo depois que a Disney comprou a Miramax por US $ 60 milhões em 1993, Harvey e Bob Weinstein continuaram a operar a Miramax independentemente de outras empresas da Disney, com uma grande exceção - a Disney teve a última palavra sobre quais filmes a Miramax poderia lançar. Isso provou ser um problema não apenas em 'Kids', mas também anos depois em 'Fahrenheit 9/11' de Michael Moore e 'Dogma' de Kevin Smith. Mas 'Kids' foi o primeiro filme que testou os limites da Miramax na Disney. Para contornar o conflito, Harvey e Bob criaram uma nova empresa, a Excalibur Films, que, por não ser signatária da MPAA, estava livre para lançar o filme sem classificação. E a Disney poderia manter as mãos limpas da controvérsia. Após a disputa pelo 'Fahrenheit 9/11' em 2005, 10 anos após a briga pelo 'Kids', os Weinsteins disseram que não renovariam seu contrato com a Disney.

14. Ele capturou um pré-Rudy Giuliani New York.

Embora o prefeito republicano assumisse o cargo logo antes do início da fotografia principal, em 1994, a cidade ainda mantinha algum resíduo. Foi um tempo antes da gentrificação maciça, antes que Giuliani empreendesse sua campanha de 'qualidade de vida' que quebraria as janelas quebradas, os sem-teto e o uso de drogas e expulsaria 'indesejáveis' das ruas. Fumando, falando besteira e andando de skate pelo Astor Place, os meninos de rua de “Kids” usavam a cidade como playground, com poucas repercussões.

15. Ele capturou o que significava ser um adolescente na cidade de Nova York antes da internet.

O e-mail estava por aí, mas a internet ainda tinha que retomar a cultura maior. Telefones inteligentes, Tumblr, Twitter e mensagens de texto ainda não haviam sido inventados, então as crianças tiveram que confiar em pagers ou apenas se encontrar por acaso. É fácil imaginar como o filme seria alterado pela mídia social e pela cultura de telefonia de hoje. Certamente, Telly estaria narrando sua campanha de defloramento de virgens em um Tumblr e ele documentaria suas conquistas no Instagram. Um pensamento assustador, com certeza.

16. Solidificou a reputação de Eric Alan Edwards como um importante diretor de fotografia.

Edwards já havia se estabelecido como um notável diretor de fotografia trabalhando no sucesso de 1991 de Gus Van Sant, 'My Own Private Idaho', pelo qual ganhou um Independent Spirit Award. Mas 'Kids' foi uma vitrine única para a habilidade de Edwards, com o trabalho de câmera instável trazendo um grau de realismo a cada cena que desempenhou um grande papel em sua fascinante e às vezes perturbadora intimidade com os personagens. Os créditos mais recentes de Edwards incluem projetos de estúdio como 'The Change-Up' e 'Knocked Up', mas ele também filmou recentemente a comédia excêntrica de Kristen Wiig, 'Welcome to Me'.

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17. Introduziu o mundo a Rosario Dawson.

Dawson é uma estrela tão importante nos dias de hoje que é fácil esquecer que ela surgiu do nada em 'Kids', para a qual foi escalada quando Clark e Korine a encontraram sentada do lado de fora de sua casa em Nova York, perto da filmagem 'Kids'. Sua mistura perfeita de atitude e inteligência continua a definir seus papéis em projetos que vão do “Top Five” do ano passado ao “Demolidor” da Netflix. que oferece um monólogo memorável sobre perder a virgindade no acampamento de verão.

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18. Não há nada falso em seus personagens.

Korine escreveu o roteiro de “Kids” em questão de dias, baseando-se principalmente nas gravações de seus personagens em conversas. Várias cenas de festa foram improvisadas. A maioria dos atores estava tão perto da cena que mal teve que se apresentar. O naturalismo resultante é um resultado direto desse processo quase documentário, no qual até os personagens fictícios falam como pessoas reais, e muitas vezes parece mais que estamos saindo com eles em vez de assistir de longe.

19. Empurrou os limites da censura na América.

Denunciado pelo Parlamento e criticado como pornografia, 'Kids' ultrapassou todos os limites em potencial para se tornar um sucesso modesto e uma obra de arte aclamada pela crítica. A tentativa bizarra de hackers do ano passado para reprimir o lançamento de 'The Interview' não tem nada sobre o clima de sensibilidade conservadora que 'Kids' enfrentou. Mas o distribuidor comprometido - e o comprometimento geral que Clark trouxe ao projeto a cada passo do caminho - garantiram que nada atrapalhasse.

20. Nova York pode ter mudado, mas 'Kids' é atemporal.

Ainda um olhar provocativo para jovens que assumem riscos, cheios de atitudes e ansiedades, 'Kids' é uma história profundamente perturbadora para a maioridade. Ele lida com comportamentos perigosos, mas mesmo seus vilões são essencialmente tolos, torna seu comportamento demente estranhamente tangível e, como resultado, muito mais instrutivo sobre as tendências mais sombrias na raiz do desejo humano. Esse ingrediente perceptivo nunca envelhece.

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