16 detetives literários que investiram na tela grande

Matthew Scudder pode não ser familiar para a maioria de nós, mas, para os obsessivos da ficção criminal, você também pode estar falando de Batman ou Super-homem. Por mais de 35 anos, o policial alcoolista da polícia de Nova York que virou detetive particular apareceu em dezessete romances mais vendidos pelo mestre de gênero Lawrence Block. Embora sua única aparição na tela antes de agora estivesse quase irreconhecível, interpretada por Jeff Bridges dentro Hal AshbyO famoso filme final desastroso de '8 milhões de maneiras de morrer, ”Scudder pode estar prestes a atingir o grande momento, ao atingir multiplexes nesta sexta-feira, incorporados por Liam Neeson, dentro Scott FrankS 'Uma caminhada entre as lápides. ”



Scudder está andando uma batida que muitos já caíram antes. Pegar detetives literários e colocá-los na tela é praticamente tão antigo quanto o próprio cinema, e detetives de filmes estão entre alguns dos personagens mais duradouros do meio. Então, com 'Uma caminhada entre as lápides' chegando aos cinemas, escolhemos um grupo (um bando? Um assassinato?) De detetives literários e passamos por suas aparências mais memoráveis ​​nas telonas. Dê uma olhada abaixo e deixe-nos saber seus favoritos nos comentários.

Philip Marlowe
Criado por: Raymond Chandler
Melhor Aparência de Filme Conhecido: Talvez o mais famoso olho privado do cinema seja também, o bar Sherlock Holmes (que mantivemos fora disso, já o cobrimos em outros lugares), um dos detetives mais filmados da história do cinema. Como tal, poderíamos ter ido com sua aparição na tela de estréia, 'O falcão assume'(Uma adaptação de'Adeus, meu amável,Mais tarde filmado com Robert Mitchum), o seminal 'O grande sonoCom Humphrey Bogart ou James Garner em 1969 'Marlowe. ”Mas se você nos conhece, saberá que sempre íamos buscar Robert AltmanExcelente adaptação de 1973 de “O Longo Adeus.' Escrito por 'O Império Contra-AtacaEscriba Leigh Brackett (que também escreveu 'The Big Sleep'), o filme transfere Marlowe da década de 1940 para a (então) atualidade, com uma adaptação que mistura o frio noir do original com a energia frouxa e arrepiante de Altman. Elliot Gould, que interpreta Marlowe, é a idéia imediata de poucas pessoas do lendário durão de Chandler, mas, como o próprio filme, mostra um encaixe surpreendentemente bom, um slob semi-boêmio que, no entanto, personifica as qualidades honrosas do personagem. Prestando homenagem e sutilmente destruindo o gênero noir, é surpreendentemente filmado por Vilmos Zsigmond, profundamente espirituoso e notavelmente envolvente. É um dos melhores de Altman e, pelo que ouvimos, uma cartilha muito boa para este outono 'Vício inerente, 'Do acólito do diretor Paul Thomas Anderson.
Outras aparências na tela: Além dos acima, também há 1942 'Hora de matar, 'De 1944'Meu doce assassinato,'De 1947'Senhora no lago'E'The Brasher Doubloon'E de 1978'O grande sono”(Com Robert Mitchum, em vez de Bogie, em Michael Winneremake sub-par de r).



Sam Spade
Criado por: Dashiell Hammett

Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;O Falcão Maltês”; (1941). A história da ficção de detetive fervilhada na página é dominada por dois nomes: Dashiell Hammett e Raymond Chandler. E, com simetria atraente, ambas são análogas às suas criações mais famosas, Sam Spade e Philip Marlowe, com Hammett / Spade sendo o pioneiro, o definidor de gênero, e Chandler / Marlowe sendo o refinador, elevando a forma ao mais alto pico. Os paralelos também continuam na tela, com os dois personagens sendo retratados de maneira mais indelével por Humphrey Bogart. este John Huston O filme, baseado no único romance de Sam Spade de Hammett, lançou praticamente um gênero inteiro - film noir. 'O Falcão Maltês', surpreendentemente, o primeiro filme de direção de Huston ainda é um clássico por si só, sem restrições pelas convenções genéricas ainda não-formadas que ocasionalmente estrangulavam o filme noir a ponto de não ter ar. Aqui Mary AstorO femme de s é um pouco menos senhora do dragão fatal, o enredo um pouco mais preocupado com a lógica coerente e a execução organizada e simples, onde iterações posteriores se encaixariam no estilo. O que dá ao filme o tremendo Sam Spade de Bogart, uma sutileza texturizada que resistiu ao teste do tempo. Embora Hammett só escrevesse mais algumas histórias curtas com Spade, ele sabia que havia criado algo novo, dizendo: 'Spade não tem original. Ele é o que a maioria dos detetives particulares ... gostaria de ter sido. Pois seu detetive particular quer ser um solucionador erudito de enigmas da maneira de Sherlock Holmes; ele quer ser um sujeito duro e manhoso, capaz de cuidar de si mesmo em qualquer situação, capaz de tirar o melhor de qualquer pessoa com quem entrar em contato, seja criminoso, inocente, espectador ou cliente. ”; E Huston e Bogart (que não se pareciam fisicamente com Spade) fizeram tanta justiça a esse personagem na tela que existe uma sensação real de que metade dos filmes dessa lista não existiria sem o fantástico, complicado e complicado Maltese Falcon. para apontar o caminho.
Outras aparências na tela: 'O Falcão Maltês' foi filmado duas vezes antes de 1941, uma vez estrelando Ricardo Cortez em uma versão arriscada anterior ao Código de 1931, que era considerada indecente demais para relançamento, e uma vez como comédia “;Satanás conheceu uma dama”; estrelando Bette Davis, que fracassou. Spade, apesar de seu status de pioneiro, não apareceu em muitos filmes desde então, talvez devido à escassez de histórias de Hammett sobre Spade. Na maioria das vezes, ele aparece em paródias. George Segal interpretou Sammy Spade Jr. na sequência de comédia “;O pássaro preto, ”; e Peter Falk tocou 'Sam Diamond' dentro Neil Simon’; s “;Assassinato por Morte. ”;



Dashiell Hammett
Criado por: Wim Wenders, Ross Thomas, Dennis O'Flaherty
Melhor aparência de filme conhecido: Wim Wenders’; filme de 1982 quase esquecido “;Hammett. ”; Ao contrário da maioria desses detetives, o famoso autor e escritor de detetives Dashiell Hammett nunca foi o assunto de suas próprias histórias. Mas Hammett trabalhou para a Agência Nacional de Detetives Pinkerton antes de se tornar escritor (ficcionalizado em seus livros como Agência Continental de Detetives). então Francis Ford Coppola encomendou um roteiro de ficção através de sua Zoetrope americano os estúdios - supostamente fundados para ajudar autos fora da máquina de Hollywood - sobre o próprio Hammett nos últimos dias de detetive, na esperança de sair e se tornar um romancista (uma pequena meta antes que as pessoas comecem a definir o termo). Mas o escritor, que quer sair, é muito leal aos velhos amigos e é sugado de volta ao jogo para um último mistério. Coppola contratou Wenders para dirigir, mas teve uma mão pesada na criação e edição do filme. Estrelando Frederic Forrest (talvez mais lembrado como Chef em “;Apocalypse Now“), Coppola estava apostando claramente a fazenda no ator, mas como o musical fracassado de Coppola “;Um do coração”; Como já demonstrado, Forrest não era exatamente o líder do material humano e certamente nunca estava conectado ao público de massa. A autoria de 'Hammett' também está em séria dúvida, já que Coppola divulgou muitas cenas e filmou a maior parte do filme. Evidências claras para apoiar essas histórias não estão lá, além do conhecimento da indústria, mas 'Hammett' certamente parece um filme irregular puxado em duas direções. Além disso, ele tem a aparência distinta de ser filmado nos Zoetrope Studios e não nas ruas da cidade (onde algumas das cenas foram originalmente filmadas) e, portanto, tem uma sensação artificial aumentada.
Outras aparências na tela: Vários filmes clássicos foram feitos com base no trabalho de Hammett, 'O Falcão Maltês, ''O homem magro'E'The Glass Key”(Todos eles foram feitos pelo menos duas vezes, incluindo John Huston'Falcon' de s que foi originalmente produzido em 1931), mas o autor raramente era o sujeito dos filmes. Mas ele foi retratado como ele mesmo outra vez na tela, por Jason Robards dentro Fred Zinnemannfilme de 1977 de ldquo;Julia ”; estrelando Jane Fonda e Vanessa Redgrave.

festival de televisão de nova york

Miss Marple
Criado por: Agatha Christie
Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;A rachadura do espelho”; (1980). Para quem cresceu nas Ilhas Britânicas nos anos 80, atriz britânica veterana e agora falecida Joan Hickson é Miss Marple, tendo estrelado o filme BBC adaptações de 12 dos livros, e uma idade anterior, pré- “;Assassinato que ela escreveu”; Angela Lansbury apenas não corta a mostarda. Ainda assim, isso Guy Hamilton O filme, que por si só parecia ser um grampo da programação regional de Natal da TV por cerca de vinte anos, ganha um lugar afeiçoado em nossa memória, em parte por ser tanto a versão americana e glammed de uma sensibilidade muito britânica. De muitas maneiras, este filme é do tipo com as adaptações recheadas de estrelas de Poirot dos anos 70 mencionadas abaixo, com estética mais ou menos do nível de um filme de TV (lentes manchadas de vaselina para ocultar as rugas nos rostos estrelados das estrelas) ), mas 'The Mirror Crack' d ”; é realmente o artefato do acampamento, e não menos divertido para ele. A Marple de Lansbury é de fato talvez a virada menos memorável de uma programação que inclui Elizabeth Taylor e Kim Novak jogando - o que mais - estrelas de cinema rivais descaradas, Tapenas Curtis em seu período de raposa prateada, Rock Hudson em um de seus últimos papéis teatrais, Geraldine Chaplin como um dos muitos arenques vermelhos obrigatórios e Edward Fox como o inspetor de polícia perplexo que por coincidência é o sobrinho de Marple. Surpreendentemente, no entanto, o enredo de Christie, que envolve ALERTA DE SPOILER uma estrela de cinema assassinando um fã que inconscientemente lhe deu sarampo, levando seu filho a nascer com deficiência mental SPOILER TERMINA foi realmente inspirado por um incidente da vida real que aconteceu com “;Laura”; atriz Gene Tierney, de acordo com a autobiografia de Tierney, ao olhar repentino que dá ao livro seu título inspirado em Tennyson. Embora presumivelmente não seja o assassinato real.
Outras aparências na tela: Além das adaptações definitivas da BBC, o canal do Reino Unido ITV entrou no jogo Marple nos anos 90, colocando Geraldine McEwan e Julia McKenzie para o papel. Mas na tela grande, antes da vez de Lansbury, Miss Marple foi ensaiada cinco vezes pelo formidável Margaret Rutherford no “;Assassinato que ela disse, ”; Assassinato no Galope”; (adaptado de uma história de Hercule Poirot), “;Assassinato mais falta, '“;Assassinato Ahoy”; e brevemente na paródia “;Os assassinatos do alfabeto. ”; Mas o retrato de Rutherford teve liberdades significativas com a Marple dos livros, tornando Lansbury provavelmente a encarnação mais fiel nas telonas. Mas, falando sério, Hickson FTW.

Arkady renko
Criado por: Martin Cruz Smith
Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;Gorky Park ” (1983). Baseado na massiva história de detetives de 1981 que transpôs o clássico 'um bom detetive em um mar de corrupção' conspirar para Moscou soviética e aparecer no meio da tensão da Guerra Fria na era Reagan, 'Gorky Park' no entanto, não parece que vem da mesma época que bobagens como 'Amanhecer Vermelho” ;. Em vez de, Michael Apted ’;s processual, estrelando William Hurt como Arkady Renko, aparece mais como o último dos thrillers de conspiração obscuros dos anos 70, de acordo com “;A conversa”; ou “;Todos os homens do presidente, ”; por acaso, trata-se de corrupção e intrigas brezhnevianas, e não nixonianas. A encenação pode ser incômoda no momento e traz alguns compromissos estranhos - todos falam com sotaque britânico, sem uma razão muito óbvia, e as autoridades soviéticas não se sentiam à vontade para conceder permissões, então a maioria dos 'Moscou' você vê que na verdade é Helsinque - mas também faz você se perguntar como é que é esse 'Gorky Park' pode ser um dos poucos filmes ocidentais ambientados na Rússia, quando passamos tantas décadas obcecados com o local. Hurt é convincente como Renko, honesto e humano em um sistema que é tudo, menos o filho de um general poderoso que se recusa a assumir a vida fácil dos privilégios do Partido. Apted, criador do fascinante “;Acima”; série, acabou afundando em fazer um filme de Bond, “;O mundo não é o Bastante, ”; mas este é um thriller muito mais atraente.
Outras aparências na tela: Nenhum, embora existam mais sete romances da Renko, muitos deles lidando com o crescente caos da Rússia de Putin. Alguém deveria aceitar isso.

Jack Reacher
Criado por: Lee Child
Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;Jack Reacher”; (2012). Ok, então o alcance da criança mede 1,70 m, tem cabelo loiro, olhos azuis e Tom Cruise tem 1,83m de altura e tem cabelos castanhos e olhos verdes, mas o barulho dos fãs dos livros de Lee Child por escalar a maior estrela do mundo como seu herói literário apontou para algo mais profundo do que as meras diferenças na aparência física. (Depois de tudo, Humphrey Bogart, por exemplo, parecia completamente diferente da descrição física de Sam Spade, e isso não impediu que sua iteração se tornasse definitiva). Realmente, isso sugeria que o cachê de Cruise havia se desgastado a ponto de os fãs estarem preocupados com sua capacidade de fazer o lado duro e intransigente da justiça do personagem Reacher, e aí pelo menos eles não precisam se preocupar. Christopher McQuarriea adaptação do romance de Child por ldquo;Um disparo”; não é de forma alguma perfeita, mas suas falhas - um papel feminino subscrito para Rosamund Pike, um vilão criminalmente esquecível, considerando que ele é interpretado por Werner Herzog- não tem nada a ver com o Cruise Reacher, que é realmente um dos melhores aspectos do filme, além de um papel carinhosamente grisalho para Robert Duvall. Ok, tudo bem, não estamos falando como fãs obstinados dos livros, mas Cruise era taciturno e moralmente ambivalente o suficiente aqui para diferenciá-lo dos papéis mais heróicos do ator, e ele entregou o humor duro, duro e seco de o personagem com garantia real. Tanto é assim que as notícias que Reacher, apesar da exibição relativamente fraca do primeiro filme do país, retornarão para uma sequência cinematográfica (embora sem McQuarrie desta vez, quem estará ocupado demais com outra franquia da Cruise em 'ldquo;Missão: Impossível 5') não é totalmente indesejável. É possível que o filme Reacher e o livro Reacher sejam animais totalmente diferentes, mas se ambos fazem o seu trabalho, então onde está o mal?
Outras aparências na tela: Nenhum até agora, embora todos os outros 18 romances de Reacher tenham sido escolhidos para filmes, e a sequência iminente será baseada na entrada mais recente, “;Nunca volte atrás.”;

Nick e Nora Charles
Criado por: Dashiell Hammett
Melhor Aparência de Filme Conhecido: 'O homem magro(1934). Eles são muito menos famosos agora do que Sam Spade, mas Hammett de outros a grande criação de detetives, Nick e Nora Charles, era imensamente popular nas telas nos anos 30 e 40, e merece reconhecimento por ter realizado um trabalho de detetive mais leve do que qualquer outra pessoa. 1934 's' The Thin Man '' é esboçado com alguns dos mesmos visuais noir-ish que o “;O Falcão Maltês, 'Mas seu tom é todo o seu, com alguns crimes bastante desagradáveis ​​sendo investigados casualmente pelas socialites alegremente alcoólatras e brigando Nick (William Poweleu, que ganhei um Oscar para o filme) e Nora (Myrna Loy) Seu charmoso e cruel pré-código é mais rápido e divertido do que quase qualquer outro parceiro na tela, seja cônjuge ou detetive. É uma pena que o filme leve quase meia hora para apresentá-los, mas uma vez que isso acontece, a câmera obviamente não consegue o suficiente, e nem o espectador. Mesmo quando a trama complicada se torna difícil de seguir, observá-los ricochetear é muito divertido. Eles são mais um casal de comédia bizarra que investiga um crime quase por acidente, mas eles o fizeram tão bem que cinco sequências foram produzidas e o titular 'homem magro' - na verdade a vítima de assassinato no primeiro filme - passou a se referir a Powell. ; personagem. Nenhum dos filmes subseqüentes era tão forte quanto o original, mas a química do par era tão boa que eles ainda são agradáveis ​​(Powell e Loy eram amplamente, mas erroneamente, considerados um casal da vida real). Às vezes chamada de uma das representações mais influentes de detetives, seria realmente bom se Nick e Nora tivessem Mais influência, em vez do mar de detetives sombrios e disfuncionais com os quais estamos presos hoje (todos com os quais Nick poderia alegremente beber debaixo da mesa).
Outras aparências na tela: 'Depois do homem magro'(1936)'Outro homem magro'(1939)'Sombra do homem magro'(1941)'O homem magro vai para casa'(1945)'Canção do homem magro”(1947)

Hercule Poirot
Criado por: Agatha Christie
Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;Assassinato no Expresso do Oriente”; (1974). Provavelmente, o detetive fictício mais famoso já criado, com a exceção do Sr. Não aparece nesta lista da Baker Street, você pode argumentar que o fastidioso e intransigente belga de Christie nunca foi tão bem servido pelos filmes, aparecendo seja em mutilações de comédia sem sentido, como as de 1965 “;Os assassinatos do alfabeto”; (com Tony Randall como Poirot), ou nas séries mais pesadas das versões dos anos 70 e 80, apresentando Peter Ustinov (a partir de 1978)Morte no Nilo”; em diante), em que a localização excelente funciona e os elencos impressionantes atolam tudo. São filmes de TV com pretensões e, portanto, não são tão bons quanto as versões mais modestas da TV com David Suchet, que mais do que qualquer outra pessoa se tornou a Poirot. Mas há uma exceção, a de 1974 “;Assassinato no Expresso do Oriente, ”Que começa bem ao adaptar o melhor dos romances de material de origem e só melhora a partir daí. O elenco é de tirar o fôlego -Lauren Bacall, Ingrid Bergman, John Gielgud, Vanessa Redgrave, Sean Connery, Anthony Perkins e Michael York todos são suspeitos - e a tripulação é igualmente pesada. Sidney Lumet dirige, com uma rica fotografia de Geoffrey Unsworth (“;2001” ;, “;Cabaret”;) e edição a partir de Anne Coates (“;Lawrence da Arábia” ;, “;O Homem Elefante”;). Mais importante do que todos esses nomes juntos, porém, é Albert Finney como Poirot. Famoso principalmente como ator teatral de Shakespeare antes de 'Murder', desde então, ele foi completamente identificado com Poirot, embora nunca mais o tenha interpretado. Finney interpreta Poirot do jeito que deveria ser, sem o menor ridículo - ele realmente se assusta com sua total implacabilidade - e é uma visão para ver como o homenzinho vai de igual para igual com meia dúzia de lendas de Hollywood e supera todos eles . É o raro filme de detetive que é tão divertido assistir a saber quem é o coelho, apenas para ver novamente o nível de sua performance - e porque não há outra maneira de ver Finney como Hercule.
Outras aparências na tela: Mais de uma dúzia, de 1932 “;Álibi”; para 1988 “;Encontro com a Morte ”;, juntamente com muitas, muitas adaptações de TV.

Padre Brown
Criado por: G.K. Chesterton
Melhor Aparência de Filme Conhecido: O grande escritor G.K. Chesterton se converteu ao catolicismo em 1922, e sua fé impregnou seu trabalho ao longo de sua carreira (para o bem ou para o mal: acusações de anti-semitismo o perseguiam, com alguma justificativa). Talvez o exemplo mais popular disso seja sua criação de longa data, o padre católico que resolve crimes, o padre Brown, que apareceu em 51 histórias e usa a razão e as verdades espirituais em vez de detalhes científicos, um contraste com a maioria dos detetives. Brown foi trazido para a tela algumas vezes ao longo dos anos, mas o mais memorável em 1954 'Padre Brown, 'Para Columbiaretratado, mas britânico, dirigido pelo grande e subvalorizado helmer Robert Hamer, do 'Sempre chove no domingo'E'Corações e coroas amáveisFama. Adaptando, de maneira um tanto vaga, o primeiro e mais conhecido dos contos de Brown, 'A Cruz Azul', Vê o Pai (Alec Guinness) encarregado de transportar uma famosa cruz para Roma, apenas para ser alvo do famoso ladrão Flambeau (Peter Finch) A criação de Chesterton é sempre interessante, porque ele não está apenas tentando capturar o criminoso, ele está tentando resgatá-lo e, embora às vezes pareça exagerado, o filme de Hamer é inteligente e sério sobre as implicações religiosas, mantendo um tom leve e saltitante. Em grande parte, graças a um elenco impecável. O Guinness é mais uma vez transformado e prova um Brown perfeito, enquanto Finch, em um papel de destaque, é extremamente carismático, e outros fiéis britânicos como Joan Greenwood, Bernard Lee e Sid James são todos excelentes também. Hoje em dia, o filme parece um pouco menor, mas também é extremamente agradável e merece maior reconhecimento do que recebe atualmente.
Outras aparências na tela: 'The Blue Cross' já havia sido filmado antes, na produção de Hollywood de 1934 'Padre BrownEstrelando Walter Connolly. Havia também dois filmes alemães no início dos anos 1960, estrelando Heinz Ruhmann, e várias versões de televisão, mais recentemente um popular BBC tomar estrelando Mark Williams (O pai de Ron Weasley noHarry Potter ' filmes).

globos dourados de transmissão ao vivo

Inspetor Maigret
Criado por: Georges Simenon
Melhor aparência de filme conhecido: O policial parisiense que fuma cachimbo e bebe muito, Inspector Maigret é um dos solucionadores de crimes mais conhecidos em todo o mundo, embora nunca tenha tido um perfil particularmente destacado nos EUA, pois suas muitas aparições na TV e no cinema são feitas, de maneira apropriada, na Europa. Sua única aparição real em Hollywood veio com a década de 1950 'O homem na torre Eiffel, 'Um mistério de fórmula mais interessante por causa da história dos bastidores do que na tela. Baseado no romance de Simenon 'A cabeça de um homem, 'Vê Bill Kirby (Robert Hutton) pagar um estudante de medicina (Tom Franchot) para assassinar sua tia rica, enquadrando um moedor de facas parisiense (Burgess Meredith) no processo. Maigret (Charles Laughton) está no caso e logo estraga a trama real, levando a uma perseguição ao marco parisiense titular. Filmado na alternativa Technicolor de baixo custo, Ansco Color, é um pouco atrevido, embora os locais reais de Paris sejam capturados na atmosfera e a perseguição final seja muito bem-feita (há uma foto de Tone bem acima de Paris no topo da Torre, de verdade, naquela Tom CruiseS 'Missão Impossível(O personagem ficaria orgulhoso de). Dado o elenco, as performances também são um pouco decepcionantes. Laughton é miscast e vistoso como Maigret, enquanto Meredith parece estar em um filme diferente, e apenas Tone (mais conhecido por 'Motim na recompensa“) Sai muito bem. Mas não é de admirar que o filme tenha sido uma bagunça. Diretor original Irving Allen foi demitido desde o início e, para manter o filme vivo, Laughton incentivou Meredith a assumir o cargo, com Tone dirigindo as cenas nas quais Meredith teve que atuar, e Laughton dirigindo as que apresentavam Meredith e Tone. Como tal, é o único outro filme em que Laughton ficou atrás da câmera, além de sua surpreendente 'A noite do caçador' alguns anos depois. É mais uma nota de rodapé interessante do que qualquer outra coisa, já que pouca promessa desse filme pode ser encontrada na direção aqui.
Outras aparências na tela: Maigret geralmente é um personagem de tela pequena, além deste e de alguns filmes estrelados pela estrela francesa Jean Gabin, bem como várias fotos da era soviética. Bruno Cremer interpretou o personagem em uma série francesa de longa duração, enquanto Gino Cervi foi uma tomada italiana, Kinya Aikawa jogou uma tomada japonesa, e Richard Harris, Rupert Davies e Michael Gambon ambos estrelaram em produções britânicas.

V.I. Warshawski
Criado por: Sara Paretsky
Melhor aparência de filme conhecido: Chicago P.I. resistente, mas ocasionalmente de coração mole V.I. Warshawski é uma figura amada pelos fãs de ficção criminal, e especialmente notável como uma das raras protagonistas femininas do gênero fervoroso. Mas é provável que poucos tenham ficado felizes com sua aparição na tela de 1991, também intitulada 'V.I. Warshawski. ”Pretendido como franqueado para Kathleen Turner, o filme adapta o segundo romance de Paretsky, 'Impasse, ”Que vê o detetive investigar a morte de um jogador de hóquei que supostamente morreu em um acidente. Mas são necessárias várias liberdades, incluindo aumentar o papel da filha adolescente da vítima (Angela Goethals a partir de 'Sozinho em casa“) E, mais crucialmente, mudando o tom de noir fervoroso para comédia de ação imbatível, e Paretsky condenou mais ou menos o filme quando terminou. 'Vingança dos nerdsHelmer Jeff Kanew provavelmente não foi a melhor escolha para algo assim, e há um senso de zombaria da superioridade masculina em relação à coisa toda, com a maioria das piadas que envolvem Warshawski sendo uma mulher no mundo dos homens, em vez de ser uma pessoa inteligente e capaz. kicker por direito próprio. Também é bastante anônimo no que diz respeito a thrillers similares, intercambiáveis ​​com os milhares de outros filmes desse gênero lançados no final dos anos 80 e início dos anos 90. O que é uma pena, já que o elenco de Turner é realmente perfeito como o personagem: intimidador, vulnerável, duro como unhas e muito engraçado. Não importava, porque o filme fracassou e a franquia terminou assim que começou.
Outras aparências na tela: Nenhuma, a partir de agora, embora Turner tenha reprisado o papel em duas BBC Dramas de rádio Brie Larsonestrelando a reinicialização, alguém?

Easy Rawlins
Criado por: Walter Moseley
Melhor Aparência de Filme Conhecido: O veterano de Moseley na Segunda Guerra Mundial e o detetive particular Ezekiel 'Easy' Rawlins sempre se destacou no mundo da ficção criminal. Abrangendo treze romances (o mais recente publicado este ano) e quase vinte anos da história de Los Angeles, ele é um dos poucos líderes afro-americanos do gênero, e Mosley é especialista em misturar mistérios verdadeiramente convincentes com antecedentes sócio-políticos. Easy estreou na tela com 'Diabo Em Um Vestido Azul.Escrito e dirigido por Carl Franklin, começa com Rawlins (Denzel Washington) desempregados e desesperados por dinheiro quando um homem misterioso (Tom Sizemore) pede que ele encontre a namorada desaparecida (Jennifer Beals) de um candidato a prefeito (Terry Kinney), uma busca que inevitavelmente leva a uma conspiração complexa e a uma série de cadáveres. É difícil imaginar um elenco mais adequado como Rawlins do que Washington, que carrega um olhar pessoal sem esforço de que Bogie se orgulha. O resto do elenco (com exceção de talvez um sem graça Beals) também é forte, principalmente Don Cheadle em um turno explosivo e de carreira, como o ajudante psicopata do Easy, Mouse. Em geral, o filme, junto com 'Confidencial em Los Angeles,'É um dos poucos pós-' verdadeiramente bem-sucedidosChinatownNeo-noirs. Franklin recria amorosamente o período e filma o filme em um estilo clássico e pouco exigente, e a história de Moseley, examinando a atitude da sociedade em relação às questões raciais da época, encontra uma substância que nem sempre está presente no gênero. A fotografia, por Jonathan Demme regular Tak Fujimototambém é excelente.
Outras aparências na tela: Em um mundo justo, isso teria lançado uma franquia Easy Rawlins, mas o filme foi um desastre financeiro, levando apenas US $ 16 milhões, e o personagem não é visto na tela desde então. NBC começou a desenvolver uma versão para TV escrita por Mosley e produzida por 'August Osage County'Diretor John Wells, mas nada aconteceu (possivelmente uma coisa boa, pois o Easy seria mais adequado para cabeamento).

Mike Hammer
Criado por: Mickey Spillane
Melhor Aparência de Filme Conhecido: Fiel ao seu nome, Mickey SpillaneA criação mais conhecida de Mike Hammer estava muito longe dos debonair, encantadores olhos particulares em outras partes do gênero - ele é uma arma brutal e brusca e um assassino de pedras. E, apropriadamente, ele é o centro de um dos filmes mais chilenos, niilistas e brilhantes da era noir, 'Me beije com vontade.'Baseado no sexto romance de Spillane, Hammer, ele estrelou Ralph Meeker como o P.I. que pega uma jovem que escapou de um asilo mental (Cloris Leachman, em seu papel de estréia no cinema), apenas para vê-la brutalmente assassinada por causa de sua conexão com uma misteriosa caixa quente ao toque. O filme, dirigido por Robert Aldrich, não é tão fervoroso quanto frito, ensopado em lindo claro-escuro e paranóia da Guerra Fria, e é o último que diferencia o filme de outros filmes noir - a caixa acaba sendo um material nuclear sinistro, culminando em um final apocalíptico que é praticamente inédito no gênero. É uma imagem estranha, desequilibrada, dura e avassaladora, e Meeker (que, além disso, é mais conhecido por Kubrick 'Caminhos da Glória“) É o ajuste perfeito para isso. Chamá-lo sem charme parece um insulto, mas está longe disso. Ele é Mike Hammer, tocando o P.I. com cerca de 80% do pescoço, e não dando a mínima para o que você pensa dele. Não surpreende, portanto, que o filme tenha atraído calor da Associação do Código de Produção e até da Comissão Kefauver para o crime organizado. Principalmente ignorado no lançamento, ele se tornou o favorito da multidão de Cahiers du Cinema, e sua influência se estende até David Lynch e Quentin Tarantino, cuja pasta brilhante em 'Pulp Fiction”É um aceno direto ao filme.
Outras aparências na tela: Hammer apareceu pela primeira vez na tela dois anos antes, sob o disfarce de Biff Elliot em 3D noir 'Eu, o Júri”(Refeito em 1982, estrelado por Armand Assante) Esse filme foi seguido por 'Minha arma é rápida,Estrelando Robert Bray, em 1957, antes, curiosamente, o próprio Spillane tocou Hammer em 1963 'Os Caçadores de Garotas. ”Fora isso, o papel foi popularizado por Stacy Keach, que interpretou Hammer em várias aparições na TV entre 1984 e 1998 (uma versão anterior, de 1958 a 1960, estrelou Darren McGavin)

Feluda
Criado por: Satyajit ray
Melhor Aparência de Filme Conhecido: Ele é mais conhecido como cineasta, principalmente em relação à sua Apu Trilogy da década de 1950, às vezes nomeada entre os melhores filmes de todos os tempos, mas Satyajit Ray era uma espécie de polímata, com aparições como calígrafo, crítico de cinema e como um escritor de ficção, geralmente de obras para crianças. Talvez sua criação mais amada, no entanto, seja Feluda (ou Pradosh Chandra Mitra), uma homenagem consciente a Sherlock Holmes, um brilhante detetive particular bengali e especialista em artes marciais acompanhado por seu primo leal e substituto de Watson, Topshe, e às vezes pelo escritor de suspense Jatayu. Feluda apareceu em dezessete romances de Ray e em vários outros contos, e o diretor fez dois filmes de seus próprios livros, o mais notável dos quais é 1974 'A Fortaleza Dourada. ”O filme é um colaborador regular de Ray Soumitra Chattarjee como o detetive, que é contratado para proteger um garoto de seis anos, que parece ter lembranças de uma vida passada, de sequestro por aqueles que procuram os tesouros com os quais sonha. Aqueles que pensam em Ray como uma figura intimista intimista do realismo social serão surpreendidos por 'A Fortaleza Dourada' - é uma aventura cheia de espetáculos reais, pacíficos, leves e engraçados, mas com apostas reais também. Mas inclina jovem, mais Tintin que Philip Marlowe. Há um verdadeiro senso de admiração e encanto nos procedimentos, o suficiente para que pareça espielbergiano antes que Spielberg fosse uma força. Infelizmente, é difícil se apossar dos dias de hoje, mas vale a pena rastrear, se é que pode, até para a adorável virada de Chattarjee como herói.
Outras aparências na tela: Ray acompanhou o filme com 'O Deus Elefante, ”Também estrelado por Chatterjee, mas decidiu não fazer mais após a morte do ator de Jatayu Santosh Dutta. O filho do diretor, Sandip ray, já fez mais cinco filmes, entre 2003 e 2011, com Sabyasachi Chakrabarty no papel principal, antes de reiniciar este ano com 'Anel do Imperador, 'Estrelando Abir Chattarjee. Também houve vários filmes na televisão e até uma série de animação exibida no Disney Channel na Índia.

Nancy Drew
Criado por: Edward Stratemeyer (fantasma escrito por vários autores sob pseudônimo Carolyn Keene)
Melhor Aparência de Filme Conhecido: “;Nancy Drew”; (2007) Com um personagem que é essencialmente o equivalente literário de um ato pop fabricado, cuja personalidade mudou bastante nas décadas desde que ela foi sintetizada pela primeira vez para refletir as atitudes sociais predominantes, é difícil se exagerar sobre qualquer adaptação. ; fidelidade ao material de origem. E para ser justo, escritor / diretor Andrew Fleming (também por trás da maldita boa hora que é “;The Craft”; e os surpreendentemente ineptos “;Dick”;) juntamente com o co-roteirista Tiffany Paulsen, tenta injetar um pouco de conhecimento nesse passeio de tela grande para o detetive sortudo, engenhoso e profundamente antiquado. Às vezes, quase funciona, como Nancy (Emma Roberts) é retratada como uma garota de cidade pequena em Los Angeles (parece que sua cidade pequena em particular não está apenas em um 'estado de viaduto', mas também está presa na década de 1950, até suas modas e romances dolorosamente castos), cuja bondade- a ousadia e a resiliência de dois sapatos são tratadas quase satiricamente às vezes. Mas não exatamente, já que o filme pára um pouco abaixo do tipo de meta “;Brady Bunch Filme”; tratamento que poderia torná-lo genuinamente subversivo e fresco, e acaba tentando comer seu bolinho fofo e comê-lo também. Suporte e participações especiais de Bruce Willis, Adam Goldberg, Rachael Leigh Cook e Tate Donovan animar um pouco as coisas, mas é um filme que sabe que não pode sinceramente vender a integridade que era o princípio norteador do personagem original, e também não pode reinventar Nancy para os anos 2000. Não é de admirar que não tenha conseguido encontrar uma audiência e que a franquia em potencial tenha parado.
Outras aparências na tela: Nos anos 30, o personagem foi interpretado quatro vezes em quatro WB filmes de ex-atriz infantil Nice Granville, embora nesses filmes Nancy seja menos madura do que nos livros, com os elementos misteriosos muitas vezes recuando para seu romance com Ned (renomeado Ted para fins de 'modernização'). Houve cinco tentativas de lançar uma série de TV, nenhuma com duração superior a dois anos, e a mais recente, de Nancy Drew, de 2002. piloto com Maggie Lawson no papel-título, nunca foi escolhido.

Clarice Starling
Criado por: Thomas Harris
Melhor aparência de filme conhecido: Bem, 'O Silêncio dos Inocentes,' claro. Com Will Graham deixado traumatizado e desfigurado após os eventos de 'Dragão Vermelho, ' Thomas Harris precisava de uma nova pedreira para seu serial killer canibal Hannibal Lecter, e veio na forma de vinte e poucos anos estagiária do FBI Clarice Starling, interpretada por Oscarefeito vencedor por Jodie Foster dentro Jonathan DemmeAdaptação de 1991. Após uma infância conturbada, Starling estudou psicologia e criminologia antes de se tornar o cordeiro proverbial ao abate de Lecter (Anthony Hopkins), na tentativa de fazer com que o assassino localize outro assassino em série, Buffalo Bill (Ted Levine) Talvez seja um exagero chamar Starling de detetive como tal, mas ela deduz sua parte justa, mesmo que seja principalmente um acidente que ela tropeça no assassino, e o retorno psicológico entre Foster e Hopkins seja o absoluto. o coração do filme, mesmo que ocupe relativamente pouco tempo na tela. Não é o tipo de papel que geralmente ganha o Oscar, mas é um testemunho das habilidades de Foster, pois ela está além de sua profundidade e sabedoria além de seus anos, e mais do que uma partida para os homens demoníacos que ela enfrenta. De fato, apesar de ter quase um quarto de século, o excelente thriller de Demme continua sendo um modelo para protagonistas femininas muito bem desenhadas e complexas. Se apenas mais tivessem tirado do seu exemplo ...
Outras aparências na tela: Uma sequela, Ridley ScottS 'canibal, ”Chegou às telas uma década depois, mas Foster se recusou a repetir o papel de Starling, porque, como todos nós, ela achava a trama ridícula. Julianne Moore assumiu, para um efeito decididamente menor. TELEVISÃO 'canibalShowrunner Bryan Fuller espera apresentar Starling ao programa em algum momento, mas o personagem pertence a MGM, em vez dos patrocinadores do programa Gaumont, portanto, pode não ser viável (Anna ChlumskyNo entanto, ele já interpretou um estagiário do FBI no estilo Starling.

Menções Honrosas: Novamente, decidimos que Sherlock Holmes é essencialmente um gênero para si mesmo, mas analisamos a história do personagem nesse recurso aqui. Outros detetives literários famosos que apareceram na tela incluem Dick Tracy em Warren BeattyFilm filme de 1991 com o mesmo nome; HergeTintin em Steven SpielbergS 'As aventuras de Tintin”(2011); detetive / monge William Of Baskerville, interpretado por Sean Connery dentro 'O nome da rosa'(1986), que é apenas o foco de um livro, ou poderíamos tê-lo incluído; C. Auguste Dupin, protagonista de Poe 'Assassinatos na rua Morgue”(Filmado em 1932); Detetive chinês-americano Charlie Chan (estrela de inúmeros seriados e filmes); e Travis McGee (interpretado por Rod Taylor na década de 1970 'Mais Escuro do que Âmbar,'Mas potencialmente em breve se unir Christian Bale e James Mangold)

Além deles, há também Lew Archer, interpretado por Paul Newman começando com 'Harper'Em 1966. Incluímos John Shaft, mas ele começou nos filmes exibidos por RIchard Roundtree ao invés do mundo literário. Não incluímos Ramotswe precioso, heroína de Anthony MinghellaS 'A agência número 1 de detetives femininos,Porque o filme foi feito para HBO e não para o cinema, e consideramos que Simon Templar, também conhecido como The Saint, e Modesty Blaise não são exatamente detetives. Alguém mais perdeu? Deixe-nos saber nos comentários.

Havia Lyttelton, Jessica Kiang, Ben Brock e Rodrigo Perez



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