10 filmes animados estranhos

Quase toda semana parece haver um novo filme de animação sendo lançado para os multiplexos (muitos deles no formato 3D caro e irritante), por isso é preciso um tipo especial de filme para sair do (principalmente) pacote de animação por computador. É por isso que é tão bom relatar que 'Rango', o espaguete surrealista ocidental de Gore Verbinski (que protagoniza Johnny Depp como um camaleão em busca de sua identidade), é profundamente estranho. É essa característica, junto com sua animação deslumbrante, que a destaca, barulhenta e orgulhosa, e deve garantir uma vida longa e frutífera (se não um sucesso comercial imediato e / ou aceitação).



Decidimos dar uma olhada nas joias de animação excêntricas que apimentaram a paisagem dos desenhos animados ao longo dos anos, principalmente antes dos musicais animados da Disney, das maravilhas da Pixar do lado bom e da cultura pop da DreamWorks, que dominava o mundo. multiplexos. Esperamos que o “Rango” permita mais variedade no mercado (sua classificação PG já ultrapassa alguns limites). É uma coisa muito boa que com tanto orgulho deixe sua bandeira esquisita voar. Aqui estão alguns dos nossos favoritos de anos passados.

'Submarino Amarelo' (1968)
Por toda a sua alucinação alucinógena, o que o torna um favorito para os tokers noturnos, o “Yellow Submarine” perdura graças à sua doçura inerente, como um segmento animado da “Vila Sésamo” que saiu dos trilhos. Em vez de tentar julgar o filme com base em qualquer tipo de coerência narrativa ou habilidade de contar histórias (basicamente se preocupando com os Blue Meanies, um bando de cretinos monstruosos e seu ataque ao livre arbítrio, imaginação e grooviness geral - todas as coisas animadas Beatles defendem), o filme funciona melhor como uma espécie de musical de jukebox, repleto de referências à banda e suas composições (mesmo que os próprios músicos estivessem envolvidos apenas minimamente). A animação, apesar de toda a sua crueza primordial, possui um encanto fácil de apreciar, com uma liquescência de poder de flor ao movimento dos personagens (e do veículo subaquático titular). Décadas antes do desastroso 'Across the Universe', de Julie Taymor, era 'Submarino Amarelo' uma carta de amor mais eloqüente para a tradição e a miscelânea dos Beatles, e muito mais divertido de assistir.



'Os cães da peste' (1982)
Amantes de cães, abandonem toda a esperança, vocês que entram aqui. Baseado no romance de Richard Adams, que escreveu anteriormente 'Watership Down', e dirigido por Martin Rosen, que também estava por trás da versão animada do banquete de sangue conduzido por coelho de Adams, 'The Plague Dogs'. diz respeito a uma dupla canina que foge de uma instalação de testes em animais. Embora suspeitemos que eles não têm muito tempo para viver (um deles ostenta um crânio parcialmente exposto), eles são caçados por policiais que acreditam que os cães têm uma doença. Apesar da maravilhosa animação de livros de histórias e do forte trabalho de voz de John Hurt e Christopher Benjamin, 'The Plague Dogs' parece interessado principalmente nas tentativas possivelmente fúteis dos cães de sobreviverem outro dia, apesar de um território desconhecido e de incertezas quanto à comida, com a promessa eterna de um porto seguro logo no horizonte. Procure um dos finais mais emocionantes que você provavelmente verá em qualquer filme de animação de todos os tempos.



Spirited Away (2001)
Para os olhos ocidentais, pelo menos, nenhum dos trabalhos de Hayao Miyazaki é exatamente direto: as tramas para as fotos do Studio Ghibli incluem crianças que fazem amizade com espíritos da floresta no Japão do pós-guerra, uma bruxa que inicia um serviço de entregas e um biplano antifascista piloto que se transformou em porco. Mas facilmente seu trabalho mais oblíquo, 'Spirited Away', foi, felizmente, também o mais aclamado (vencedor do Urso de Ouro e do Oscar de Melhor Animação) e o mais bem-sucedido comercialmente. Começando, embora brevemente, no mundo real, Chihiro, de dez anos, encontra um parque de diversões abandonado e vê seus pais transformados em porcos diante de seus olhos. O nome dela é roubado por uma bruxa, ela faz amizade com um garoto que na verdade é um dragão, salvando-o de pássaros de papel e o faz tossir uma lesma. E isso é apenas o primeiro semestre. As imagens são verdadeiramente extraordinárias (mal arranhamos a superfície), mas estão funcionando com um objetivo - um dos contos mais emocionantes sobre a maioridade desde 'Alice no País das Maravilhas' e, possivelmente, até mais desagradável do que a história de Lewis Carroll.

'Planeta Fantástico' (1973)
Agora, aqui está um filme que beija a ideia de filmes de culto na boca. O diretor René Laloux e o artista Roland Topor se juntam a este curta e estranha ficção científica, exigindo atenção e interpretação enquanto se deleitam com seus modos (nunca forçados) de merda. Em um planeta alienígena, os humanos (conhecidos como Ohms) são cultivados por uma raça alienígena conhecida como Draags, que são seres espirituais gigantes que mantêm Ohms como animais de estimação ou os banem de sua civilização com um ciclo ocasional de extermínio. A narrativa segue o animal de estimação Ohm Terr, que acaba aprendendo a cultura Draag e fugindo para a natureza, espalhando sua sabedoria a uma tribo relutante e religiosa. Laloux, como um profissional, mantém o diálogo no mínimo e permite que a estranheza fale por si mesma (em vez do agora novato personagem muito comum, que deve ter tudo explicado a eles, como Ellen Page em 'Inception'). nos rituais e relacionamentos das duas sociedades entre si e com a vida selvagem. Definitivamente, existem algumas metáforas ardentes aqui, mas se essa não é sua xícara de chá, ela provavelmente contém a melhor trilha sonora de todos os tempos. Além disso, cara, você pode assar totalmente.

'Heavy Metal' (1981)
Ao recriar “Heavy Metal”, que recentemente chegou ao glorioso formato de alta definição de Blu-ray, o que se torna muito aparente é a influência que a segunda história tem na antologia solta de seios e sangue (baseada na ciência cult). revista fi da mesma época), tinha em “O Quinto Elemento”, de Luc Besson. Ele, como “Elemento”, gira em torno de um rude e indescritivelmente cansado motorista de táxi de Nova York (Richard Romanus), que se depara com uma garota bonita segredo, e sem querer se torna seu aliado. O restante do filme permanece bem legal (é bacana ver obras de arte de ícones como Richard Corben, na tela, movendo-se), mas o estilo de animação arregalado é muitas vezes superficial demais para ser desfrutado. Parte disso se deve ao baixo preço do filme, outra parte às imagens frequentemente rotoscópicas (tipo de captura de movimento precoce), mas muito disso tem a ver com a atitude de 'Heavy Metal' - o material de origem era definitivamente 100 % 'Foda-se', por que o filme deveria ser diferente?

Coonskin (1975)
Abrasivo, agressivo e proibido, reembalado e, a partir de agora, impedido de consumir a mídia de massa, a inovadora mistura de Ralph Bakshi de filme de animação e ação ao vivo diz respeito a três animais afro-americanos que se elevam na hierarquia de criminosos no Harlem. Enquanto enfrentam a multidão e agentes da lei corruptos, o trio passa da ação ao vivo para a animação, enquanto se movem pela história e pela iconografia afro-americana, explorando as caricaturas racistas do negro do final do século XX. Ele mostra o quão profundamente arraigadas em nossa sociedade são as imagens expostas no filme quando você assiste 'Coonskin'. hoje e perceba como pouco mudou realmente, o que fala mal à sociedade americana, tanto quanto ao poder duradouro de uma das melhores e mais confrontadoras obras de Bakshi.

'As aventuras de Mark Twain' (1986)
Em algum momento, não muito tempo atrás, um curioso vídeo circulava na Internet, um que envolvia três garotos de barro e uma criatura falando sobre a morte, a futilidade da humanidade e alguns outros tópicos perturbadores e pensativos em uma voz assustadora. Simplesmente intitulado 'Banido da TV', veterinários experientes foram rápidos em apontar que se tratava de uma sequência de 'As aventuras de Mark Twain', de Will Vinton, 1986, o primeiro longa-metragem inteiramente animado em argila. Neste conto, as lendas de Twain, Tom Sawyer, Huck Finn e Becky Thatcher, pegam carona na aeronave do autor enquanto ele viaja em rota de colisão com o Haley's Comet, encontrando diferentes formas de encarar sua filosofia ao longo do caminho. Nada no filme é tão perturbador quanto o clipe acima (algumas exibições de TV chegaram ao ponto de interromper a transmissão), mas não se engane: é uma viagem ácida, do sapo de estimação deformado ao história estendida de Adam & Eve, todos culminando com Twain encontrando sua metade 'sombria'. É um tesouro antigo que vale a pena revisitar, sóbrio ou não.

“; The Tune ”; (1992)
Certamente, qualquer um dos desenhos animados de Bill Plympton se encaixaria confortavelmente na lista, mas é sua estréia musical bizarra que permanece mais próxima do coração. Seguindo o compositor Del em uma busca para escrever a música perfeita, na esperança de impressionar tanto o chefe quanto o aperto principal, o cineasta aproveita todas as oportunidades nesta encantadora coleção de vinhetas para mostrar pura estranheza, com algumas músicas cativantes para uma boa mesa. Plympton (também conhecido como o homem que enganou a Disney) tem sido ridicularizado (injustamente) por ter um estilo grosseiro, mas aqueles que são menos rápidos em descartar sua sensibilidade ao lo-fi encontrarão muito o que apreciar, particularmente em sua capacidade de ilustrar transformações e o tom único que o estilo dele traz. 'The Tune' é completamente selvagem, impulsionado por um desejo jovem que ainda parece fresco e divertido quase duas décadas depois. Além disso, como você pode não amar um filme que mostra esse tipo de gênio em quadrinhos?

'O mundo assombrado de El Superbeasto' (2009)
Se você já teve a inclinação de abrir o crânio e o olhar de Rob Zombie por dentro (e o senhor sabe que muitos de nós fizemos depois do 'Halloween'), salve-se do problema e apenas assista 'O Mundo Assombrado de El Superbeasto'. Calamitoso ao ponto de quase incompreensibilidade, o filme se passa em uma realidade alternativa, onde todo ghoul de horror, fantasma e duende reside - John Hurt, de 'Alien', senta-se em um bar ao lado de Jack Nicholson, de 'The Shining'. de coisa. Nosso herói, El Superbeasto (Tom Papa, que também co-escreveu o filme), é diretor e ex-lutador. Ele trabalha ao lado de sua irmã, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), uma megera que chuta a bunda, enquanto trabalham para derrubar o vilão Dr. Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' atua como um compêndio de um filme para a obra de Rob Zombie - personagens de 'The Devil's Rejects', seu remake de 'Halloween', até o falso trailer de exploração nazista que ele preparou para 'Grindhouse'. É uma mini-obra-prima e o único filme contemporâneo que realmente evoca o espírito arcano de Ralph Bakshi.

'Um scanner sombriamente' (2006)
O segundo (e, vamos ser honestos aqui, provavelmente o último) recurso de Richard Linklater, em grande parte contornou as armadilhas intelectuais que impediam que 'Waking Life' fosse divertido. Em vez de filosofar drogado sem objetivo, Linklater escolheu um romance de Philip K. Dick sobre um agente da polícia (Keanu Reeves) que se torna refém de seu próprio vício. Por mais emocionante que pareça emocionante, a animação rotoscópica, alegre e impressionista, é a combinação perfeita para o material: quando os personagens estão ansiosos ou chapados, a animação muda de acordo. Mas o maior feito é o 'traje de corrida', um disfarce que os agentes usam para esconder suas identidades. Uma massa em constante mudança (um “borrão vago”, como diz o personagem do filme), é impossível identificar e, como o filme, o filme; ou tire os olhos de.

Menções honrosas: há algumas exceções óbvias que perdemos aqui e algumas fotos mais obscuras. 'The Wall', do Pink Floyd, é bastante distante, mas não é totalmente animado e, se, como este escritor, você não consegue suportar a banda ou (com algumas exceções) Alan Parker, não é o relógio mais fácil. 'Watership Down', como seu sucessor menos conhecido acima, é coisa de pesadelo; não tão estranho quanto perturbador, mas ainda coisas poderosas.

'Fritz The Cat' é o mais conhecido dos trabalhos de Ralph Bakshi - é (muito ligeiramente) menos provocador que 'Coonskin' e ainda se mantém bem. E confie em nós, você não a viu até estar sob influência, sendo projetada lado a lado com 'O Mágico de Oz' em um armazém na Escócia. De todo o trabalho do falecido Satoshi Kon, 'Paprika' pode ser o mais estranho, uma paisagem de sonho visualmente deslumbrante que os nerds de Manga terão prazer em dizer a você que Christopher Nolan roubou 'Inception' (embora, além da premissa básica e alguns de imagens semelhantes, os dois filmes têm pouco em comum).

No lado mais obscuro do espectro, não é de surpreender que o musical 'Shinbone Alley' não tenha entendido, sendo, como é, sobre um poeta reencarnado como uma barata depois que ele comete suicídio, mas ainda é divertido ver. “Light Years”, do animador francês Rene Laloux, é tão estranho quanto você esperaria uma imagem de ficção científica estrelando Glenn Close como o líder de uma sociedade utópica, enquanto o filme cubano “Vampiros em Havana” é basicamente o Versão de Hanna-Barbera de 'True Blood'. Há muito mais do trabalho de Bill Plympton para conferir também; vale a pena assistir tanto “Eu casei com uma pessoa estranha!” como “Alienígenas mutantes” se você gosta de “A música”. Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



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