Os 10 melhores filmes de 2002

Com 2015 chegando, pensamos que era um bom momento para olhar para trás nos filmes que o milênio nos trouxe. Por isso, procuramos nos arquivos e reeditamos nossas melhores peças dos anos 2000, desde 2009, quando a Playlist era um pequeno site do Blogspot, mantido com fita e barbante. Cada lista apresenta os 10 melhores filmes de cada ano (é possível que, em meia década, os colocaríamos em uma ordem diferente e até mudar alguns filmes, mas queríamos preservar as peças originais intocadas como na medida do possível). Confira 2000 e 2001, se você os perdeu, e hoje continuamos com 2002. A peça original segue abaixo, e graças aos funcionários do passado e do presente que contribuíram.



Em 2002, o nome do jogo era maior, melhor. Os cinéfilos receberam um ano cheio de sequências, incluindo 'Senhor dos Anéis: As Duas Torres, ''Harry Potter ea Câmara Secreta, ''Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones, ''Homens de preto II, ''Blade II, 'E'Austin Powers em Goldmember. ”Mas não foram apenas os filmes de franquia que o público procurou. Um pequeno filme chamado 'Meu casamento grego gordo grande”Foi o indie dorminhoco que se transformou em um grande sucesso. No Oscar, foi um ano incomum, com autores assumindo o controle do programa sobre agradadores populistas. Roman PolanskiS 'O pianista, ' Stephen DaldryS 'As horas, ' Spike JonzeS 'Adaptação'E Hayao MiyazakiS 'Spirited Away'Levou para casa as principais estátuas, embora'ChicagoDançou com Melhor Filme. Mas, se Hollywood estava tendo um ano raro com uma explosão de criatividade, os dez primeiros de 2002 mostram que eles empalideceram em comparação com a concorrência do exterior, pois nossa lista para este ano é apropriada para filmes estrangeiros.

10. “Festeiros 24 horas”
Michael WinterbottomA brilhante visão meta-textual da trajetória fênix da Factory Records e da cena pós-punk dos anos 70 nos arredores de Manchester, na Inglaterra, é deliciosamente travessa. Uma inteligente re-contextualização da história através do seu guia turístico de quebra de paredes, a imagem é pilotada pelo maravilhosamente pretensioso idiota Tony Wilson (magnificamente interpretado por Steve Coogan em um papel que ele nunca superou). Para os chefes de música, é uma brincadeira incrível com a história do pós-punk britânico (representações atrevidas de Divisão Alegria, Nova Ordem, As felizes segundas-feirase A coluna Durutti são realizados por alguns grandes atores desconhecidos), mas também é maravilhoso por si só. Há performances incrivelmente boas (e maliciosamente bem-humoradas) aqui: Paddy Considine é fabuloso como o gerente eternamente irado da Joy Division, Rob Gretton e Andy Serkis como o inchado produtor de discos louco Martin Hannett - uma espécie de versão futurista de Phil Spector - é um absoluto gênio histérico). Este filme não é apenas frouxo e espirituoso até os ossos, é um trabalho po-mo transformador que adota uma abordagem delirantemente divertida e gonzo da narrativa.



o filme da hora das crianças

9. 'Tempo limite'
O corretivo natural para fantasias cômicas como “;Escritório, ”; Laurent CantetO pesadelo corporativo, baseado em fatos reais, mas de alguma forma menos sensacionalista, conta a história de Vincent, um zangão de escritório com um comportamento apático e sem ambição, que também esconde um segredo - ele está desempregado. Em vez de dizer à família que os fundos estão secos, Vincent anda de terno e gravata de escritório vazio para escritório vazio, sempre confundido com alguém com um emprego. Quando ele começa a se preocupar com o bem-estar de sua família, Vincent começa a fazer biscates aleatórios entre feitiços de inatividade e devaneios cansados. Lançado em fogo brando, o drama de Cantet nos mostra exatamente como é fácil nos divorciar da vida cotidiana. O homem, sem cubículo, torna-se uma ilha e, ao fazê-lo, apresenta-nos uma espécie de história de fantasmas, situada entre portas giratórias transparentes, mesas vazias e calendários vazios.



8. “Que horas são?”
No que é provavelmente Tsai Ming-LiangComo a melhor evocação da solidão e do desejo, o mestre de Taiwan encontra o romantismo na compulsão peculiar de um jovem vendedor de relógios apaixonado por um comprador aleatório. O vendedor, Hsiao-kang (consumado líder Tsai Lee Kang-sheng), conhece uma mulher em seu quiosque, fala com ela brevemente e logo depois fica sabendo de sua partida para Paris. Desanimado com a oportunidade perdida, Hsiao-kang começa o comportamento estranho de acertar cada relógio que vê no horário francês, mergulhando na cultura francesa e assistindo repetidamente Francois TruffautS 'Os 400 golpes. ”Enquanto isso, na França, o amante de Hsiao-kang encontra a principal musa de Truffaut Jean-Pierre Leaud em um momento estranho e inexplicável de conectividade universal. Mais tarde em sua carreira, Tsai revisitaria e comemoraria esses temas abstratos em musicais gêmeos 'The Wayward Cloud'E'Cara, 'Mas o esparso e assombroso' What Time 'continua sendo um de seus filmes mais atraentes e acessíveis até o momento.

7. 'Longe do céu'
Um banquete visualmente sumptuoso, Todd Haynes'Odiar o melodrama sirkiano dos anos 50 também é uma meditação totalmente moderna sobre o choque entre a identidade superficial e a verdadeira (explorada, é claro, via sexualidade e raça). Julianne Moore estrela como uma dona de casa tradicional que descobre o marido (Dennis Quaid) é gay enquanto ela contempla um romance verboten próprio - com o jardineiro negro de sua família (Dennis Haysbert) Se o elenco perfeito (que também inclui futuros indicados ao Oscar Viola Davis e Patricia Clarkson) e Edward LachmanA cinematografia cintilante não é suficiente para dar uma guinada nas calcinhas vintage - o uso radiante desta última de cores e sombras do tipo Fassbinder deveria ter levado o Oscar - 'Longe do céuTambém possui uma pontuação sugestiva de Elmer Bernstein. 'Mad Men'Poderia ter popularizado a nostalgia de meados do século nas últimas décadas, mas o filme de Haynes fez isso primeiro.

6. 'Morvern Callar'
Na superfície, não há muito plano para Lynne Ramsaypoema de Tom, que encontra o personagem-título, o luminoso Samantha Morton, cooptando o manuscrito do namorado morto como seu. Cheia de emoções, a performance de Morton expõe o que o roteiro se recusa a imaginar em diálogo, permitindo que o filme, um diário de viagem de suas aventuras literárias para a vida noturna da cidade grande, se torne uma autópsia de uma alma solitária. Carregado por uma trilha sonora underground eclética (escolhas maravilhosamente sonhadoras Transmissão, Aphex Twine muito mais), “;Morvern Callar”; nos leva a mais lugares aos olhos de Morton do que a câmera móvel de um Michael Bay filme jamais poderia.

entre nós 2016

5. 'E sua mãe também'
'E sua mãe tambémPoderia ter sido insuportável. Ao seguir dois adolescentes arrogantes, privilegiados e excedentes em uma viagem com uma mulher mais velha, corre o risco de ser algo como um episódio de 'Fofoqueira. ”Mas diretor Alfonso Cuarón mantém mais perto de um dia moderno 'Jules e Jim, ”Filma todo o filme de maneira vibrante e portátil e faz com que pareça as melhores férias de verão que você nunca teve. Gael Garcia Bernal e Diego Luna nunca compararam suas performances aqui (embora o MVP seja Maribel Verdu como Luisa, cuja melancolia assola a mulher mais velha, assenta o filme perfeitamente), e a direção de Cuaron é perfeita. Além disso, é essa raridade absoluta, um filme que é livre para ser sincero e explícito sobre sexo, enquanto ainda permanece genuinamente sexy - sem lençóis em forma de L ou lareiras rugentes necessárias aqui.

4. 'Solaris'
Você se lembrava dela de forma diferente? Esta é a pergunta do astronauta e psicólogo Chris Kelvin (George Clooney) deve abordar-se ao lado de sua própria sanidade, de frente para o espectro de seu amor perdido (uma fotografia magnificamente fotografada). Natascha McElhone) e se perguntando se a massa que ele orbita está dando vida a suas memórias, apenas para Kelvin descobrir que elas estão incompletas. Steven Soderberghrápido remake de Andrei Tarkovskyassombrando Stanislav Lem a adaptação evita a ciência difícil em favor de uma história de sangue quente das evidências deixadas para trás por nossas próprias histórias românticas. O filme é escasso, tenso e curto, a quilômetros de distância do original lúgubre, mas em sua intimidade imediata (muito ajudado por Cliff MartinezA pontuação eletrônica fantasmagórica) e o final frio, pode-se argumentar que é mesmo uma melhoria.

3. 'O pianista'
Muitos filmes afirmam ser resistência espiritual e resiliência física, quando, na verdade, não são. Eles são sobre esperança e superação de probabilidades. Eles estão se levantando diante da adversidade e de outras chacinas. A coisa que faz Roman PolanskiA vencedora da Palme d'Or 'O pianistaUma realização tão imponente é que é realmente, realmente, um filme sobre a vontade de sobreviver e um olhar não sentimental sobre as ignomínias brutais que fazem a persistência básica parecer um feito corajoso, digno de reverência. Adrien Brody, em sua performance vencedora do Oscar, embaralha, esconde e sobrevive de maneira quase desumana durante uma Segunda Guerra Mundial vividamente realizada (filmada, surpreendentemente, por Pawel Edelman) É uma performance surpreendente, do tipo raramente visto nos filmes de Hollywood.

2. “A 25ª hora”
Spike LeeO filme pós-11 de setembro (planejado e roteirizado antes dos ataques, mas filmado logo após) não poderia ter sido mais tragicamente presciente. Baseado em David BenioffO romance de um traficante de drogas no último dia antes de ele ir para a prisão, a decisão de Lee de filmar o filme através do prisma da cidade de Nova York recentemente marcada acrescentou uma dimensão brilhante ao já forte roteiro do autor. '25ª Hora'Não é apenas uma parábola sobre os erros de um homem (neste caso, uma notavelmente boa Ed Norton, além de um maravilhoso elenco de apoio, incluindo um elenco sempre bom Barry Pepper), mas se abre em uma carta de amor abrangente ao sonho americano, a diversidade de seu povo e o potencial que permite que a nação continue em movimento, mesmo nas horas mais sombrias. Melhor longa-metragem de Lee nesta década? Facilmente.

1. 'Fale com ela'
Pedro AlmodóvarO décimo quarto esforço foi o raro filme estrangeiro que encontra reconhecimento entre os Oscars regulares, incluindo Melhor Roteiro Original e uma indicação para Melhor Diretor. Um melodrama inebriante, misterioso e dolorido, narra quatro vidas reunidas por acaso, destino, obsessão e amor. Dois homens - uma enfermeira e uma jornalista - constroem uma amizade improvável ao cuidar de duas mulheres que amam, que estão em coma, uma delas como um toureiro em ação (Rosario Flores) o outro, um jovem estudante de balé (uma beleza arrebatadora Leonor Watling) aleijado por um acidente de carro. O tempo parece fluido à medida que momentos passados, presentes e futuros sangram um ao outro, chegando a uma conclusão imprevisível, quase misticamente trágica. Impossivelmente romântico, sensualmente tátil, intrincado e maduro, pode ser a obra-prima intransponível de Almodóvar. O melancólico showstopping Cataeno Veloso A música, logo após o primeiro ato, representa bem o filme, produzindo arrepios e roubando o fôlego.

Grace and Frankie temporada 4, episódio 6

Menções Honrosas:
Alguns anos há muitos filmes bons para serem cortados e 2002 não foi exceção. Os filmes que infelizmente tivemos que passar incluem Spike JonzeO drama dramático de bloco do escritor maravilhosamente complicado 'Adaptação”Que apresenta uma excelente Nicolas Cage desempenho (e provavelmente teria feito essa lista se não desmoronasse no final - também não parece tão magistral em visualizações repetidas), Paul Thomas AndersonÉ encantadoramente romântico (mas ainda um pouco leve) 'Punch Drunk Love'E Hayao MiyazakiÉ maravilhoso Studio Ghibliimagem animada 'Spirited Away. ”Outros filmes dignos aos quais tivemos que dar o machado foram Paul Greengrass-Tipo documentário 'Domingo Sangrento, Cujo assunto gerou o famoso U2 música sobre a marcha de protesto dos direitos civis da Irlanda em 1972 e o subsequente massacre das tropas britânicas; a Apichatpong Weerasethakulimagem de romance tailandêsCom satisfação'; 'O crente”, Que mostra uma virada reveladora de um jovem Ryan Gosling; e o (um pouco) subestimado Julie Taymor cenário 'Frida'Que até hoje é provavelmente Salma HayekÉ a melhor hora.

- Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Drew Taylor, Kimber Myers, Sam Mac, Gabe Toro, e Kevin Jagernauth



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